L'Immaculée Conception (Dieu envoie la Vierge Marie à Joachim et Anne) de Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) huile sur toile, c. 1757-1759. Il s'agit d'une étude pour un grand retable. L'objet, Mary's naissance vierge (l'Immaculée Conception) est rarement représentées si littéralement. Dieu offre le taux de Marie du ciel directement à ses parents, Anne et Joachim. Esquisses à l'huile de Tiepolo ont été félicités pour leur brushworks couramment et les couleurs riches. Il a été parmi les premiers peintres à produire ce genre de croquis comme œuvres d'art indépendantes. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/l-immaculee-conception-dieu-envoie-la-vierge-marie-a-joachim-et-anne-de-giovanni-battista-tiepolo-1696-1770-huile-sur-toile-c-1757-1759-il-s-agit-d-une-etude-pour-un-grand-retable-l-objet-marys-naissance-vierge-l-immaculee-conception-est-rarement-representees-si-litteralement-dieu-offre-le-taux-de-marie-du-ciel-directement-a-ses-parents-anne-et-joachim-esquisses-a-l-huile-de-tiepolo-ont-ete-felicites-pour-leur-brushworks-couramment-et-les-couleurs-riches-il-a-ete-parmi-les-premiers-peintres-a-produire-ce-genre-de-croquis-comme-oeuvres-d-art-independantes-image68542947.html
RMDYEB6B–L'Immaculée Conception (Dieu envoie la Vierge Marie à Joachim et Anne) de Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) huile sur toile, c. 1757-1759. Il s'agit d'une étude pour un grand retable. L'objet, Mary's naissance vierge (l'Immaculée Conception) est rarement représentées si littéralement. Dieu offre le taux de Marie du ciel directement à ses parents, Anne et Joachim. Esquisses à l'huile de Tiepolo ont été félicités pour leur brushworks couramment et les couleurs riches. Il a été parmi les premiers peintres à produire ce genre de croquis comme œuvres d'art indépendantes.
L'Immaculée Conception (Dieu envoie la Vierge Marie à Joachim et Anne) de Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) huile sur toile, c. 1757-1759. Il s'agit d'une étude pour un grand retable. L'objet, Mary's naissance vierge (l'Immaculée Conception) est rarement représentées si littéralement. Dieu offre le taux de Marie du ciel directement à ses parents, Anne et Joachim. Esquisses à l'huile de Tiepolo ont été félicités pour leur brushworks couramment et les couleurs riches. Il a été parmi les premiers peintres à produire ce genre de croquis comme œuvres d'art indépendantes. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/l-immaculee-conception-dieu-envoie-la-vierge-marie-a-joachim-et-anne-de-giovanni-battista-tiepolo-1696-1770-huile-sur-toile-c-1757-1759-il-s-agit-d-une-etude-pour-un-grand-retable-l-objet-marys-naissance-vierge-l-immaculee-conception-est-rarement-representees-si-litteralement-dieu-offre-le-taux-de-marie-du-ciel-directement-a-ses-parents-anne-et-joachim-esquisses-a-l-huile-de-tiepolo-ont-ete-felicites-pour-leur-brushworks-couramment-et-les-couleurs-riches-il-a-ete-parmi-les-premiers-peintres-a-produire-ce-genre-de-croquis-comme-oeuvres-d-art-independantes-image68542946.html
RMDYEB6A–L'Immaculée Conception (Dieu envoie la Vierge Marie à Joachim et Anne) de Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) huile sur toile, c. 1757-1759. Il s'agit d'une étude pour un grand retable. L'objet, Mary's naissance vierge (l'Immaculée Conception) est rarement représentées si littéralement. Dieu offre le taux de Marie du ciel directement à ses parents, Anne et Joachim. Esquisses à l'huile de Tiepolo ont été félicités pour leur brushworks couramment et les couleurs riches. Il a été parmi les premiers peintres à produire ce genre de croquis comme œuvres d'art indépendantes.
Le Tombeau moyen d'Uhyonni est situé à Kangseo-Gun, Pyeongan Namdo, en Corée du Nord. C'est un tombeau de Koguryeo. Ce tombeau contient de nombreuses œuvres d'art inestimables des fresques de Koguryeo. Koguryeo (37 BCE - 668). Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/le-tombeau-moyen-d-uhyonni-est-situe-a-kangseo-gun-pyeongan-namdo-en-coree-du-nord-c-est-un-tombeau-de-koguryeo-ce-tombeau-contient-de-nombreuses-oeuvres-d-art-inestimables-des-fresques-de-koguryeo-koguryeo-37-bce-668-image482123838.html
RM2K0AHTE–Le Tombeau moyen d'Uhyonni est situé à Kangseo-Gun, Pyeongan Namdo, en Corée du Nord. C'est un tombeau de Koguryeo. Ce tombeau contient de nombreuses œuvres d'art inestimables des fresques de Koguryeo. Koguryeo (37 BCE - 668).
Dabotap (Tour de Dabo), Kyeongju. Trésor national numéro 20. Dans le temple de Bulguk-sa. Construit en 535 et réparé en 751. Il est connu pour être l'un des plus grands chefs-d'œuvre d'art en pierre de l'extrême-Orient. Hauteur : 10,4 mètres. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/dabotap-tour-de-dabo-kyeongju-tresor-national-numero-20-dans-le-temple-de-bulguk-sa-construit-en-535-et-repare-en-751-il-est-connu-pour-etre-l-un-des-plus-grands-chefs-d-oeuvre-d-art-en-pierre-de-l-extreme-orient-hauteur-10-4-metres-image482121810.html
RM2K0AF82–Dabotap (Tour de Dabo), Kyeongju. Trésor national numéro 20. Dans le temple de Bulguk-sa. Construit en 535 et réparé en 751. Il est connu pour être l'un des plus grands chefs-d'œuvre d'art en pierre de l'extrême-Orient. Hauteur : 10,4 mètres.
Croquis du tombeau de Kamsin situé à Yonggang-Gun, Pyeongan Namdo, Corée du Nord. C'est un tombeau de Koguryeo. Ce tombeau contient de nombreuses œuvres d'art inestimables des fresques de Koguryeo. Koguryeo (37 BCE - 668). Le mausolée de Tangun est un ancien lieu de sépulture à Kangdong, près de Pyongyang, en Corée du Nord. Elle est revendiquée par la Corée du Nord comme la tombe de Tangun, fondateur légendaire de Gojoséon, le premier royaume coréen. Selon le Samguk Yusa, Gojoseon aurait été fondé en 2333 BCE. Les Nord-Coréens affirment que leurs fouilles actuelles ont radicalement modifié les estimations des historiens nord-coréens Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/croquis-du-tombeau-de-kamsin-situe-a-yonggang-gun-pyeongan-namdo-coree-du-nord-c-est-un-tombeau-de-koguryeo-ce-tombeau-contient-de-nombreuses-oeuvres-d-art-inestimables-des-fresques-de-koguryeo-koguryeo-37-bce-668-le-mausolee-de-tangun-est-un-ancien-lieu-de-sepulture-a-kangdong-pres-de-pyongyang-en-coree-du-nord-elle-est-revendiquee-par-la-coree-du-nord-comme-la-tombe-de-tangun-fondateur-legendaire-de-gojoseon-le-premier-royaume-coreen-selon-le-samguk-yusa-gojoseon-aurait-ete-fonde-en-2333-bce-les-nord-coreens-affirment-que-leurs-fouilles-actuelles-ont-radicalement-modifie-les-estimations-des-historiens-nord-coreens-image482123923.html
RM2K0AHYF–Croquis du tombeau de Kamsin situé à Yonggang-Gun, Pyeongan Namdo, Corée du Nord. C'est un tombeau de Koguryeo. Ce tombeau contient de nombreuses œuvres d'art inestimables des fresques de Koguryeo. Koguryeo (37 BCE - 668). Le mausolée de Tangun est un ancien lieu de sépulture à Kangdong, près de Pyongyang, en Corée du Nord. Elle est revendiquée par la Corée du Nord comme la tombe de Tangun, fondateur légendaire de Gojoséon, le premier royaume coréen. Selon le Samguk Yusa, Gojoseon aurait été fondé en 2333 BCE. Les Nord-Coréens affirment que leurs fouilles actuelles ont radicalement modifié les estimations des historiens nord-coréens
Art volé par l'Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg. Peintures stockées au jeu de paume, Paris, ces œuvres ont été volées par le Reichsleiter Rosenberg Taskforce (ERR) de l'État nazi en France. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/art-vole-par-l-einsatzstab-reichsleiter-rosenberg-peintures-stockees-au-jeu-de-paume-paris-ces-oeuvres-ont-ete-volees-par-le-reichsleiter-rosenberg-taskforce-err-de-l-etat-nazi-en-france-image634298595.html
RM2YRXP97–Art volé par l'Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg. Peintures stockées au jeu de paume, Paris, ces œuvres ont été volées par le Reichsleiter Rosenberg Taskforce (ERR) de l'État nazi en France.
Kunst und rasse" (Art et la race) par Paul Schultze-Naumberg (Berlin, 1928). L'auteur a pris les œuvres de la sculpteur grec Polykleitos d'être idéaux de la forme humaine et pestait contre "moderne" de l'art dégénéré imitation de difformité physique et la laideur. Les illustrations du livre photographique inclus les comparaisons. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-kunst-und-rasse-art-et-la-race-par-paul-schultze-naumberg-berlin-1928-l-auteur-a-pris-les-oeuvres-de-la-sculpteur-grec-polykleitos-d-etre-ideaux-de-la-forme-humaine-et-pestait-contre-moderne-de-l-art-degenere-imitation-de-difformite-physique-et-la-laideur-les-illustrations-du-livre-photographique-inclus-les-comparaisons-57344596.html
RMD987H8–Kunst und rasse" (Art et la race) par Paul Schultze-Naumberg (Berlin, 1928). L'auteur a pris les œuvres de la sculpteur grec Polykleitos d'être idéaux de la forme humaine et pestait contre "moderne" de l'art dégénéré imitation de difformité physique et la laideur. Les illustrations du livre photographique inclus les comparaisons.
Kunst und rasse" (Art et la race) par Paul Schultze-Naumberg (Berlin, 1928). L'auteur a pris les œuvres de la sculpteur grec Polykleitos d'être idéaux de la forme humaine et pestait contre "moderne" de l'art dégénéré imitation de difformité physique et la laideur. Les illustrations du livre photographique inclus les comparaisons. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-kunst-und-rasse-art-et-la-race-par-paul-schultze-naumberg-berlin-1928-l-auteur-a-pris-les-oeuvres-de-la-sculpteur-grec-polykleitos-d-etre-ideaux-de-la-forme-humaine-et-pestait-contre-moderne-de-l-art-degenere-imitation-de-difformite-physique-et-la-laideur-les-illustrations-du-livre-photographique-inclus-les-comparaisons-57344598.html
RMD987HA–Kunst und rasse" (Art et la race) par Paul Schultze-Naumberg (Berlin, 1928). L'auteur a pris les œuvres de la sculpteur grec Polykleitos d'être idéaux de la forme humaine et pestait contre "moderne" de l'art dégénéré imitation de difformité physique et la laideur. Les illustrations du livre photographique inclus les comparaisons.
Kunst und rasse" (Art et la race) par Paul Schultze-Naumberg (Berlin, 1928). L'auteur a pris les œuvres de la sculpteur grec Polykleitos d'être idéaux de la forme humaine et pestait contre "moderne" de l'art dégénéré imitation de difformité physique et la laideur. Les illustrations du livre photographique inclus les comparaisons. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-kunst-und-rasse-art-et-la-race-par-paul-schultze-naumberg-berlin-1928-l-auteur-a-pris-les-oeuvres-de-la-sculpteur-grec-polykleitos-d-etre-ideaux-de-la-forme-humaine-et-pestait-contre-moderne-de-l-art-degenere-imitation-de-difformite-physique-et-la-laideur-les-illustrations-du-livre-photographique-inclus-les-comparaisons-57344594.html
RMD987H6–Kunst und rasse" (Art et la race) par Paul Schultze-Naumberg (Berlin, 1928). L'auteur a pris les œuvres de la sculpteur grec Polykleitos d'être idéaux de la forme humaine et pestait contre "moderne" de l'art dégénéré imitation de difformité physique et la laideur. Les illustrations du livre photographique inclus les comparaisons.
La Galerie d'art de Jan Gildemeester Jansz par Adriaan de Lelie (1755-1820) huile sur panneau, 1794-1820) huile sur panneau, 1794-1795. En 1792. Le marchand Gildemeester converti deux grandes chambres dans sa maison à Amsterdam sur la Herengracht dans une galerie photo. Nous voyons ici que les murs sont ornés de peintures dans des cadres dorés. Gildemeester se dresse au milieu de la salle avant la conversation avec l'un de ses clients. Les visiteurs sont l'étude des œuvres célèbres, y compris un Rembrandt, visible au-dessus de la tête. Gildemeester Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/la-galerie-d-art-de-jan-gildemeester-jansz-par-adriaan-de-lelie-1755-1820-huile-sur-panneau-1794-1820-huile-sur-panneau-1794-1795-en-1792-le-marchand-gildemeester-converti-deux-grandes-chambres-dans-sa-maison-a-amsterdam-sur-la-herengracht-dans-une-galerie-photo-nous-voyons-ici-que-les-murs-sont-ornes-de-peintures-dans-des-cadres-dores-gildemeester-se-dresse-au-milieu-de-la-salle-avant-la-conversation-avec-l-un-de-ses-clients-les-visiteurs-sont-l-etude-des-oeuvres-celebres-y-compris-un-rembrandt-visible-au-dessus-de-la-tete-gildemeester-image68542661.html
RMDYEAT5–La Galerie d'art de Jan Gildemeester Jansz par Adriaan de Lelie (1755-1820) huile sur panneau, 1794-1820) huile sur panneau, 1794-1795. En 1792. Le marchand Gildemeester converti deux grandes chambres dans sa maison à Amsterdam sur la Herengracht dans une galerie photo. Nous voyons ici que les murs sont ornés de peintures dans des cadres dorés. Gildemeester se dresse au milieu de la salle avant la conversation avec l'un de ses clients. Les visiteurs sont l'étude des œuvres célèbres, y compris un Rembrandt, visible au-dessus de la tête. Gildemeester
Le lapis-lazuli utilisé dans des œuvres d'art raffiné très probablement exploité en Afghanistan Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-le-lapis-lazuli-utilise-dans-des-oeuvres-d-art-raffine-tres-probablement-exploite-en-afghanistan-90851177.html
RMF7PHGW–Le lapis-lazuli utilisé dans des œuvres d'art raffiné très probablement exploité en Afghanistan
La Nativité des Antonins d'Isenheim', c1490-1528. Artiste: Matthias Gruenewald. Matthias Gruenewald (1470-1528) était un peintre de la Renaissance allemande d'œuvres religieuses qui ignorait le classicisme de la Renaissance pour continuer le style de l'art médiéval de l'Europe centrale jusqu'au XVIe siècle. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/la-nativite-des-antonins-d-isenheim-c1490-1528-artiste-matthias-gruenewald-matthias-gruenewald-1470-1528-etait-un-peintre-de-la-renaissance-allemande-d-oeuvres-religieuses-qui-ignorait-le-classicisme-de-la-renaissance-pour-continuer-le-style-de-l-art-medieval-de-l-europe-centrale-jusqu-au-xvie-siecle-image377037436.html
RM2CWBF2M–La Nativité des Antonins d'Isenheim', c1490-1528. Artiste: Matthias Gruenewald. Matthias Gruenewald (1470-1528) était un peintre de la Renaissance allemande d'œuvres religieuses qui ignorait le classicisme de la Renaissance pour continuer le style de l'art médiéval de l'Europe centrale jusqu'au XVIe siècle.
Liste des œuvres volées, produites pour l'Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR) f?R die Besetzten Gebiete. Les œuvres d'art ont été saisies dans des collections d'art privées appartenant à des Juifs dans les territoires occupés par les nazis. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/liste-des-oeuvres-volees-produites-pour-l-einsatzstab-reichsleiter-rosenberg-err-f-r-die-besetzten-gebiete-les-oeuvres-d-art-ont-ete-saisies-dans-des-collections-d-art-privees-appartenant-a-des-juifs-dans-les-territoires-occupes-par-les-nazis-image634298585.html
RM2YRXP8W–Liste des œuvres volées, produites pour l'Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR) f?R die Besetzten Gebiete. Les œuvres d'art ont été saisies dans des collections d'art privées appartenant à des Juifs dans les territoires occupés par les nazis.
Fisher boy (il Pescatore), 1877. Artiste: Vincenzo Gemito. Vincenzo Gemito (1852-1929) est un sculpteur et artiste italien. Étant un artiste autodidacte, il a produit des œuvres distinctives pour cette époque, créant des œuvres réalistes à la différence de l'art sentimental populaire du XIXe siècle. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/fisher-boy-il-pescatore-1877-artiste-vincenzo-gemito-vincenzo-gemito-1852-1929-est-un-sculpteur-et-artiste-italien-etant-un-artiste-autodidacte-il-a-produit-des-oeuvres-distinctives-pour-cette-epoque-creant-des-oeuvres-realistes-a-la-difference-de-l-art-sentimental-populaire-du-xixe-siecle-image377037197.html
RM2CWBEP5–Fisher boy (il Pescatore), 1877. Artiste: Vincenzo Gemito. Vincenzo Gemito (1852-1929) est un sculpteur et artiste italien. Étant un artiste autodidacte, il a produit des œuvres distinctives pour cette époque, créant des œuvres réalistes à la différence de l'art sentimental populaire du XIXe siècle.
Le British Museum est une institution publique dédiée à l'histoire humaine, à l'art et à la culture, située dans la région de Bloomsbury à Londres, en Angleterre. Sa collection permanente d'environ huit millions d'œuvres est l'une des plus grandes et des plus complètes en existence, ayant été largement collectée à l'époque de l'Empire britannique. C'était le premier musée national public au monde. Le Musée a été créé en 1753, en grande partie à partir des collections du médecin et scientifique anglo-irlandais Sir Hans Sloane. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/le-british-museum-est-une-institution-publique-dediee-a-l-histoire-humaine-a-l-art-et-a-la-culture-situee-dans-la-region-de-bloomsbury-a-londres-en-angleterre-sa-collection-permanente-d-environ-huit-millions-d-oeuvres-est-l-une-des-plus-grandes-et-des-plus-completes-en-existence-ayant-ete-largement-collectee-a-l-epoque-de-l-empire-britannique-c-etait-le-premier-musee-national-public-au-monde-le-musee-a-ete-cree-en-1753-en-grande-partie-a-partir-des-collections-du-medecin-et-scientifique-anglo-irlandais-sir-hans-sloane-image482091826.html
RM2K09516–Le British Museum est une institution publique dédiée à l'histoire humaine, à l'art et à la culture, située dans la région de Bloomsbury à Londres, en Angleterre. Sa collection permanente d'environ huit millions d'œuvres est l'une des plus grandes et des plus complètes en existence, ayant été largement collectée à l'époque de l'Empire britannique. C'était le premier musée national public au monde. Le Musée a été créé en 1753, en grande partie à partir des collections du médecin et scientifique anglo-irlandais Sir Hans Sloane.
Deux frères, 1921, par Ernst Ludwig Kirchner (6 mai 1880 ? 15 juin 1938). Kirchner était un peintre et graveur expressionniste allemand et l'un des fondateurs du groupe d'artistes Die Br?cke ou 'The Bridge', un groupe clé menant à la fondation de l'expressionnisme au XXe siècle Il s'est porté volontaire pour le service militaire pendant la première Guerre mondiale, mais a rapidement souffert d'une panne et a été libéré. Son œuvre a été qualifiée de « dégénérée » par les nazis en 1933, et en 1937, plus de 600 de ses œuvres ont été vendues ou détruites Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/deux-freres-1921-par-ernst-ludwig-kirchner-6-mai-1880-15-juin-1938-kirchner-etait-un-peintre-et-graveur-expressionniste-allemand-et-l-un-des-fondateurs-du-groupe-d-artistes-die-br-cke-ou-the-bridge-un-groupe-cle-menant-a-la-fondation-de-l-expressionnisme-au-xxe-siecle-il-s-est-porte-volontaire-pour-le-service-militaire-pendant-la-premiere-guerre-mondiale-mais-a-rapidement-souffert-d-une-panne-et-a-ete-libere-son-oeuvre-a-ete-qualifiee-de-degeneree-par-les-nazis-en-1933-et-en-1937-plus-de-600-de-ses-oeuvres-ont-ete-vendues-ou-detruites-image634318608.html
RM2YRYKT0–Deux frères, 1921, par Ernst Ludwig Kirchner (6 mai 1880 ? 15 juin 1938). Kirchner était un peintre et graveur expressionniste allemand et l'un des fondateurs du groupe d'artistes Die Br?cke ou 'The Bridge', un groupe clé menant à la fondation de l'expressionnisme au XXe siècle Il s'est porté volontaire pour le service militaire pendant la première Guerre mondiale, mais a rapidement souffert d'une panne et a été libéré. Son œuvre a été qualifiée de « dégénérée » par les nazis en 1933, et en 1937, plus de 600 de ses œuvres ont été vendues ou détruites
Nandalal Bose (1882 - 1966) Pionnier de l'art indien moderne et une figure clé du modernisme contextuelle. Un élève de Abanindranath Tagore, Bose a été connu pour son 'Indian style' de la peinture. Il est devenu le principal de Kala Bhavan, Santiniketan en 1922. Il a été influencé par la famille Tagore et les peintures murales d'Ajanta ; ses œuvres classiques : peintures de scènes de la mythologie indienne, les femmes, et la vie du village. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-nandalal-bose-1882-1966-pionnier-de-l-art-indien-moderne-et-une-figure-cle-du-modernisme-contextuelle-un-eleve-de-abanindranath-tagore-bose-a-ete-connu-pour-son-indian-style-de-la-peinture-il-est-devenu-le-principal-de-kala-bhavan-santiniketan-en-1922-il-a-ete-influence-par-la-famille-tagore-et-les-peintures-murales-d-ajanta-ses-oeuvres-classiques-peintures-de-scenes-de-la-mythologie-indienne-les-femmes-et-la-vie-du-village-165998302.html
RMKJ1TEP–Nandalal Bose (1882 - 1966) Pionnier de l'art indien moderne et une figure clé du modernisme contextuelle. Un élève de Abanindranath Tagore, Bose a été connu pour son 'Indian style' de la peinture. Il est devenu le principal de Kala Bhavan, Santiniketan en 1922. Il a été influencé par la famille Tagore et les peintures murales d'Ajanta ; ses œuvres classiques : peintures de scènes de la mythologie indienne, les femmes, et la vie du village.
Décorées page d'une édition des œuvres du Pape Pie II (1405-1464) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-decorees-page-d-une-edition-des-oeuvres-du-pape-pie-ii-1405-1464-104177452.html
RMG1DKB8–Décorées page d'une édition des œuvres du Pape Pie II (1405-1464)
Joseph Durham (1814-1877) sculpteur français. Ses oeuvres : bustes de Jenny Lind et de la reine Victoria. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-joseph-durham-1814-1877-sculpteur-francais-ses-oeuvres-bustes-de-jenny-lind-et-de-la-reine-victoria-57446100.html
RMD9CW2C–Joseph Durham (1814-1877) sculpteur français. Ses oeuvres : bustes de Jenny Lind et de la reine Victoria.
Exposition universelle (Foire mondiale) Paris, 1900; photographie en noir et blanc de l'intérieur du Musée d'Histoire des oeuvres métalliques décoratives. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/exposition-universelle-foire-mondiale-paris-1900-photographie-en-noir-et-blanc-de-l-interieur-du-musee-d-histoire-des-oeuvres-metalliques-decoratives-image481874028.html
RM2JYY76M–Exposition universelle (Foire mondiale) Paris, 1900; photographie en noir et blanc de l'intérieur du Musée d'Histoire des oeuvres métalliques décoratives.
Femme au virginal. Jan Miense Molenaer 1610-1668. Molenaer fut actif à partir de 1629. Il a épousé Judith Leyster, un peintre, en 1636. Il a passé son temps à Haarlem et Amsterdam et ses premiers travaux sont fortement influencés par Frans Hals. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/femme-au-virginal-jan-miense-molenaer-1610-1668-molenaer-fut-actif-a-partir-de-1629-il-a-epouse-judith-leyster-un-peintre-en-1636-il-a-passe-son-temps-a-haarlem-et-amsterdam-et-ses-premiers-travaux-sont-fortement-influences-par-frans-hals-image68542428.html
RMDYEAFT–Femme au virginal. Jan Miense Molenaer 1610-1668. Molenaer fut actif à partir de 1629. Il a épousé Judith Leyster, un peintre, en 1636. Il a passé son temps à Haarlem et Amsterdam et ses premiers travaux sont fortement influencés par Frans Hals.
Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/lezard-en-mosaique-a-antoni-gaudi-le-parc-guell-barcelone-espagne-le-parc-guell-est-un-jardin-avec-des-elements-architecturaux-situe-sur-la-colline-d-el-carmel-dans-le-quartier-de-gracia-de-barcelone-catalogne-espagne-il-a-ete-concu-par-l-architecte-catalan-antoni-gaudi-et-construit-dans-les-annees-1900-a-1914-il-fait-partie-de-l-unesco-world-heritage-site-oeuvres-d-antoni-gaudi-image68551131.html
RMDYENJK–Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi.
Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/lezard-en-mosaique-a-antoni-gaudi-le-parc-guell-barcelone-espagne-le-parc-guell-est-un-jardin-avec-des-elements-architecturaux-situe-sur-la-colline-d-el-carmel-dans-le-quartier-de-gracia-de-barcelone-catalogne-espagne-il-a-ete-concu-par-l-architecte-catalan-antoni-gaudi-et-construit-dans-les-annees-1900-a-1914-il-fait-partie-de-l-unesco-world-heritage-site-oeuvres-d-antoni-gaudi-image68551122.html
RMDYENJA–Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi.
Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/lezard-en-mosaique-a-antoni-gaudi-le-parc-guell-barcelone-espagne-le-parc-guell-est-un-jardin-avec-des-elements-architecturaux-situe-sur-la-colline-d-el-carmel-dans-le-quartier-de-gracia-de-barcelone-catalogne-espagne-il-a-ete-concu-par-l-architecte-catalan-antoni-gaudi-et-construit-dans-les-annees-1900-a-1914-il-fait-partie-de-l-unesco-world-heritage-site-oeuvres-d-antoni-gaudi-image68551133.html
RMDYENJN–Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi.
Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/lezard-en-mosaique-a-antoni-gaudi-le-parc-guell-barcelone-espagne-le-parc-guell-est-un-jardin-avec-des-elements-architecturaux-situe-sur-la-colline-d-el-carmel-dans-le-quartier-de-gracia-de-barcelone-catalogne-espagne-il-a-ete-concu-par-l-architecte-catalan-antoni-gaudi-et-construit-dans-les-annees-1900-a-1914-il-fait-partie-de-l-unesco-world-heritage-site-oeuvres-d-antoni-gaudi-image68551124.html
RMDYENJC–Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi.
Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/lezard-en-mosaique-a-antoni-gaudi-le-parc-guell-barcelone-espagne-le-parc-guell-est-un-jardin-avec-des-elements-architecturaux-situe-sur-la-colline-d-el-carmel-dans-le-quartier-de-gracia-de-barcelone-catalogne-espagne-il-a-ete-concu-par-l-architecte-catalan-antoni-gaudi-et-construit-dans-les-annees-1900-a-1914-il-fait-partie-de-l-unesco-world-heritage-site-oeuvres-d-antoni-gaudi-image68551075.html
RMDYENGK–Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi.
Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/lezard-en-mosaique-a-antoni-gaudi-le-parc-guell-barcelone-espagne-le-parc-guell-est-un-jardin-avec-des-elements-architecturaux-situe-sur-la-colline-d-el-carmel-dans-le-quartier-de-gracia-de-barcelone-catalogne-espagne-il-a-ete-concu-par-l-architecte-catalan-antoni-gaudi-et-construit-dans-les-annees-1900-a-1914-il-fait-partie-de-l-unesco-world-heritage-site-oeuvres-d-antoni-gaudi-image68551148.html
RMDYENK8–Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi.
Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/lezard-en-mosaique-a-antoni-gaudi-le-parc-guell-barcelone-espagne-le-parc-guell-est-un-jardin-avec-des-elements-architecturaux-situe-sur-la-colline-d-el-carmel-dans-le-quartier-de-gracia-de-barcelone-catalogne-espagne-il-a-ete-concu-par-l-architecte-catalan-antoni-gaudi-et-construit-dans-les-annees-1900-a-1914-il-fait-partie-de-l-unesco-world-heritage-site-oeuvres-d-antoni-gaudi-image68551155.html
RMDYENKF–Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi.
Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/lezard-en-mosaique-a-antoni-gaudi-le-parc-guell-barcelone-espagne-le-parc-guell-est-un-jardin-avec-des-elements-architecturaux-situe-sur-la-colline-d-el-carmel-dans-le-quartier-de-gracia-de-barcelone-catalogne-espagne-il-a-ete-concu-par-l-architecte-catalan-antoni-gaudi-et-construit-dans-les-annees-1900-a-1914-il-fait-partie-de-l-unesco-world-heritage-site-oeuvres-d-antoni-gaudi-image68551152.html
RMDYENKC–Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi.
Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/lezard-en-mosaique-a-antoni-gaudi-le-parc-guell-barcelone-espagne-le-parc-guell-est-un-jardin-avec-des-elements-architecturaux-situe-sur-la-colline-d-el-carmel-dans-le-quartier-de-gracia-de-barcelone-catalogne-espagne-il-a-ete-concu-par-l-architecte-catalan-antoni-gaudi-et-construit-dans-les-annees-1900-a-1914-il-fait-partie-de-l-unesco-world-heritage-site-oeuvres-d-antoni-gaudi-image68551136.html
RMDYENJT–Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi.
Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/lezard-en-mosaique-a-antoni-gaudi-le-parc-guell-barcelone-espagne-le-parc-guell-est-un-jardin-avec-des-elements-architecturaux-situe-sur-la-colline-d-el-carmel-dans-le-quartier-de-gracia-de-barcelone-catalogne-espagne-il-a-ete-concu-par-l-architecte-catalan-antoni-gaudi-et-construit-dans-les-annees-1900-a-1914-il-fait-partie-de-l-unesco-world-heritage-site-oeuvres-d-antoni-gaudi-image68551153.html
RMDYENKD–Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi.
Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/lezard-en-mosaique-a-antoni-gaudi-le-parc-guell-barcelone-espagne-le-parc-guell-est-un-jardin-avec-des-elements-architecturaux-situe-sur-la-colline-d-el-carmel-dans-le-quartier-de-gracia-de-barcelone-catalogne-espagne-il-a-ete-concu-par-l-architecte-catalan-antoni-gaudi-et-construit-dans-les-annees-1900-a-1914-il-fait-partie-de-l-unesco-world-heritage-site-oeuvres-d-antoni-gaudi-image68551130.html
RMDYENJJ–Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi.
Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/lezard-en-mosaique-a-antoni-gaudi-le-parc-guell-barcelone-espagne-le-parc-guell-est-un-jardin-avec-des-elements-architecturaux-situe-sur-la-colline-d-el-carmel-dans-le-quartier-de-gracia-de-barcelone-catalogne-espagne-il-a-ete-concu-par-l-architecte-catalan-antoni-gaudi-et-construit-dans-les-annees-1900-a-1914-il-fait-partie-de-l-unesco-world-heritage-site-oeuvres-d-antoni-gaudi-image68551120.html
RMDYENJ8–Lézard en mosaïque à Antoni Gaudi, le Parc Guell, Barcelone, Espagne. Le parc Güell est un jardin avec des éléments architecturaux situé sur la colline d'El Carmel dans le quartier de Gràcia de Barcelone, Catalogne, Espagne. Il a été conçu par l'architecte catalan Antoni Gaudi et construit dans les années 1900 à 1914. Il fait partie de l'UNESCO World Heritage Site ", Œuvres d'Antoni Gaudi.
Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-sept-oeuvres-de-misericorde-par-le-maitre-d-alkmaar-actif-1490-1510-alkmaar-1504-huile-sur-panneau-une-ville-neerlandaise-est-la-toile-de-fond-de-ce-recit-qui-montre-comment-un-bon-chretien-devrait-aider-ceux-qui-en-ont-besoin-christ-se-tient-parmi-les-spectateurs-dans-presque-chaque-panneau-les-scenes-donnent-une-impression-de-la-societe-urbaine-autour-de-1500-le-travail-a-ete-gravement-endommagee-pendant-l-iconoclasme-de-1566-lorsque-l-eglise-catholique-romaine-ont-ete-saccagees-par-les-protestants-image68542641.html
RMDYEARD–Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants.
Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-sept-oeuvres-de-misericorde-par-le-maitre-d-alkmaar-actif-1490-1510-alkmaar-1504-huile-sur-panneau-une-ville-neerlandaise-est-la-toile-de-fond-de-ce-recit-qui-montre-comment-un-bon-chretien-devrait-aider-ceux-qui-en-ont-besoin-christ-se-tient-parmi-les-spectateurs-dans-presque-chaque-panneau-les-scenes-donnent-une-impression-de-la-societe-urbaine-autour-de-1500-le-travail-a-ete-gravement-endommagee-pendant-l-iconoclasme-de-1566-lorsque-l-eglise-catholique-romaine-ont-ete-saccagees-par-les-protestants-image68542640.html
RMDYEARC–Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants.
Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-sept-oeuvres-de-misericorde-par-le-maitre-d-alkmaar-actif-1490-1510-alkmaar-1504-huile-sur-panneau-une-ville-neerlandaise-est-la-toile-de-fond-de-ce-recit-qui-montre-comment-un-bon-chretien-devrait-aider-ceux-qui-en-ont-besoin-christ-se-tient-parmi-les-spectateurs-dans-presque-chaque-panneau-les-scenes-donnent-une-impression-de-la-societe-urbaine-autour-de-1500-le-travail-a-ete-gravement-endommagee-pendant-l-iconoclasme-de-1566-lorsque-l-eglise-catholique-romaine-ont-ete-saccagees-par-les-protestants-image68542639.html
RMDYEARB–Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants.
Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-sept-oeuvres-de-misericorde-par-le-maitre-d-alkmaar-actif-1490-1510-alkmaar-1504-huile-sur-panneau-une-ville-neerlandaise-est-la-toile-de-fond-de-ce-recit-qui-montre-comment-un-bon-chretien-devrait-aider-ceux-qui-en-ont-besoin-christ-se-tient-parmi-les-spectateurs-dans-presque-chaque-panneau-les-scenes-donnent-une-impression-de-la-societe-urbaine-autour-de-1500-le-travail-a-ete-gravement-endommagee-pendant-l-iconoclasme-de-1566-lorsque-l-eglise-catholique-romaine-ont-ete-saccagees-par-les-protestants-image68542638.html
RMDYEARA–Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants.
Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-sept-oeuvres-de-misericorde-par-le-maitre-d-alkmaar-actif-1490-1510-alkmaar-1504-huile-sur-panneau-une-ville-neerlandaise-est-la-toile-de-fond-de-ce-recit-qui-montre-comment-un-bon-chretien-devrait-aider-ceux-qui-en-ont-besoin-christ-se-tient-parmi-les-spectateurs-dans-presque-chaque-panneau-les-scenes-donnent-une-impression-de-la-societe-urbaine-autour-de-1500-le-travail-a-ete-gravement-endommagee-pendant-l-iconoclasme-de-1566-lorsque-l-eglise-catholique-romaine-ont-ete-saccagees-par-les-protestants-image68542637.html
RMDYEAR9–Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants.
Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-sept-oeuvres-de-misericorde-par-le-maitre-d-alkmaar-actif-1490-1510-alkmaar-1504-huile-sur-panneau-une-ville-neerlandaise-est-la-toile-de-fond-de-ce-recit-qui-montre-comment-un-bon-chretien-devrait-aider-ceux-qui-en-ont-besoin-christ-se-tient-parmi-les-spectateurs-dans-presque-chaque-panneau-les-scenes-donnent-une-impression-de-la-societe-urbaine-autour-de-1500-le-travail-a-ete-gravement-endommagee-pendant-l-iconoclasme-de-1566-lorsque-l-eglise-catholique-romaine-ont-ete-saccagees-par-les-protestants-image68542642.html
RMDYEARE–Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants.
Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-sept-oeuvres-de-misericorde-par-le-maitre-d-alkmaar-actif-1490-1510-alkmaar-1504-huile-sur-panneau-une-ville-neerlandaise-est-la-toile-de-fond-de-ce-recit-qui-montre-comment-un-bon-chretien-devrait-aider-ceux-qui-en-ont-besoin-christ-se-tient-parmi-les-spectateurs-dans-presque-chaque-panneau-les-scenes-donnent-une-impression-de-la-societe-urbaine-autour-de-1500-le-travail-a-ete-gravement-endommagee-pendant-l-iconoclasme-de-1566-lorsque-l-eglise-catholique-romaine-ont-ete-saccagees-par-les-protestants-image68542643.html
RMDYEARF–Les sept oeuvres de miséricorde par le maître d'Alkmaar (actif 1490-1510), Alkmaar, 1504, huile sur panneau. Une ville néerlandaise est la toile de fond de ce récit qui montre comment un bon chrétien devrait aider ceux qui en ont besoin. Christ se tient parmi les spectateurs dans presque chaque panneau. Les scènes donnent une impression de la société urbaine autour de 1500. Le travail a été gravement endommagée pendant l'iconoclasme de 1566, lorsque l'église catholique romaine ont été saccagées par les Protestants.
L'Adoration de l'enfant Christ par Cosimo Rosselli (1439-1507). Florence vers 1485-1507, tempera et huile sur panneau. En tant que peintre indépendant et estimé professeur, Cosimo Rosselli a été un exposant de la conventions artistiques de Florence dans la seconde moitié du 15ème siècle. Bien que cette nativité reflètent l'influence d'œuvres importées par l'artistes Russisch, l'utilisation de la couleur et un sens marqué de la ligne et de conception (disegno) sont typiquement florentin. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/l-adoration-de-l-enfant-christ-par-cosimo-rosselli-1439-1507-florence-vers-1485-1507-tempera-et-huile-sur-panneau-en-tant-que-peintre-independant-et-estime-professeur-cosimo-rosselli-a-ete-un-exposant-de-la-conventions-artistiques-de-florence-dans-la-seconde-moitie-du-15eme-siecle-bien-que-cette-nativite-refletent-l-influence-d-oeuvres-importees-par-l-artistes-russisch-l-utilisation-de-la-couleur-et-un-sens-marque-de-la-ligne-et-de-conception-disegno-sont-typiquement-florentin-image68542482.html
RMDYEAHP–L'Adoration de l'enfant Christ par Cosimo Rosselli (1439-1507). Florence vers 1485-1507, tempera et huile sur panneau. En tant que peintre indépendant et estimé professeur, Cosimo Rosselli a été un exposant de la conventions artistiques de Florence dans la seconde moitié du 15ème siècle. Bien que cette nativité reflètent l'influence d'œuvres importées par l'artistes Russisch, l'utilisation de la couleur et un sens marqué de la ligne et de conception (disegno) sont typiquement florentin.
1922, timbre commémoratif représentant Gabriel Jozef Narutowicz (1865 ? 16 décembre 1922), homme politique polonais qui a été le premier président de la Pologne du 11 décembre 1922 jusqu'à son assassinat le 16 décembre, cinq jours après son entrée en fonction. Auparavant, il a été ministre des travaux publics de 1920 à 1922 et brièvement ministre des Affaires étrangères en 1923 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/1922-timbre-commemoratif-representant-gabriel-jozef-narutowicz-1865-16-decembre-1922-homme-politique-polonais-qui-a-ete-le-premier-president-de-la-pologne-du-11-decembre-1922-jusqu-a-son-assassinat-le-16-decembre-cinq-jours-apres-son-entree-en-fonction-auparavant-il-a-ete-ministre-des-travaux-publics-de-1920-a-1922-et-brievement-ministre-des-affaires-etrangeres-en-1923-image634299671.html
RM2YRXRKK–1922, timbre commémoratif représentant Gabriel Jozef Narutowicz (1865 ? 16 décembre 1922), homme politique polonais qui a été le premier président de la Pologne du 11 décembre 1922 jusqu'à son assassinat le 16 décembre, cinq jours après son entrée en fonction. Auparavant, il a été ministre des travaux publics de 1920 à 1922 et brièvement ministre des Affaires étrangères en 1923
Portrait de José Victoriano González Pérez, (mieux connu sous le nom de Juan Gris) par Amedo Modigliani. Modigliani était vivant du 12 juillet 1884 jusqu'au 24 janvier 1920, et Juan Gris est né le 23 mars 1887 et décédé le 11 mai 1927. Gris était un sculpteur et peintre espagnol qui vécut et travailla en France presque toute sa vie. Ses œuvres sont étroitement liées à l'émergence du cubisme, et sont parmi les plus caractéristiques du mouvement. Huile sur toile, achevée en 1915. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/portrait-de-jose-victoriano-gonzalez-perez-mieux-connu-sous-le-nom-de-juan-gris-par-amedo-modigliani-modigliani-etait-vivant-du-12-juillet-1884-jusqu-au-24-janvier-1920-et-juan-gris-est-ne-le-23-mars-1887-et-decede-le-11-mai-1927-gris-etait-un-sculpteur-et-peintre-espagnol-qui-vecut-et-travailla-en-france-presque-toute-sa-vie-ses-oeuvres-sont-etroitement-liees-a-l-emergence-du-cubisme-et-sont-parmi-les-plus-caracteristiques-du-mouvement-huile-sur-toile-achevee-en-1915-image68556997.html
RMDYF145–Portrait de José Victoriano González Pérez, (mieux connu sous le nom de Juan Gris) par Amedo Modigliani. Modigliani était vivant du 12 juillet 1884 jusqu'au 24 janvier 1920, et Juan Gris est né le 23 mars 1887 et décédé le 11 mai 1927. Gris était un sculpteur et peintre espagnol qui vécut et travailla en France presque toute sa vie. Ses œuvres sont étroitement liées à l'émergence du cubisme, et sont parmi les plus caractéristiques du mouvement. Huile sur toile, achevée en 1915.
Gabriel Jozef Narutowicz (1865 ? 16 décembre 1922), homme politique polonais qui a été le premier président de la Pologne du 11 décembre 1922 jusqu'à son assassinat le 16 décembre, cinq jours après son entrée en fonction. Auparavant, il a été ministre des travaux publics de 1920 à 1922 et brièvement ministre des Affaires étrangères en 1924 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/gabriel-jozef-narutowicz-1865-16-decembre-1922-homme-politique-polonais-qui-a-ete-le-premier-president-de-la-pologne-du-11-decembre-1922-jusqu-a-son-assassinat-le-16-decembre-cinq-jours-apres-son-entree-en-fonction-auparavant-il-a-ete-ministre-des-travaux-publics-de-1920-a-1922-et-brievement-ministre-des-affaires-etrangeres-en-1924-image634299661.html
RM2YRXRK9–Gabriel Jozef Narutowicz (1865 ? 16 décembre 1922), homme politique polonais qui a été le premier président de la Pologne du 11 décembre 1922 jusqu'à son assassinat le 16 décembre, cinq jours après son entrée en fonction. Auparavant, il a été ministre des travaux publics de 1920 à 1922 et brièvement ministre des Affaires étrangères en 1924
Une gravure représentant Adam à admirer les belles œuvres de la création de Dieu. En date du 19e siècle Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/une-gravure-representant-adam-a-admirer-les-belles-oeuvres-de-la-creation-de-dieu-en-date-du-19e-siecle-image235000486.html
RMRJ95EE–Une gravure représentant Adam à admirer les belles œuvres de la création de Dieu. En date du 19e siècle
17e siècle belge (flamand) illustration représentant un artiste présentant ses œuvres une cour. Vers 1680 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/17e-siecle-belge-flamand-illustration-representant-un-artiste-presentant-ses-oeuvres-une-cour-vers-1680-image186342156.html
RMMR4H90–17e siècle belge (flamand) illustration représentant un artiste présentant ses œuvres une cour. Vers 1680
Hamlet', c1900-1944 artiste: Max Jacob. Hamlet est l'une des œuvres littéraires les plus célèbres au monde et a été traduite dans chaque langue vivante majeure. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/hamlet-c1900-1944-artiste-max-jacob-hamlet-est-l-une-des-oeuvres-litteraires-les-plus-celebres-au-monde-et-a-ete-traduite-dans-chaque-langue-vivante-majeure-image377036732.html
RM2CWBE5G–Hamlet', c1900-1944 artiste: Max Jacob. Hamlet est l'une des œuvres littéraires les plus célèbres au monde et a été traduite dans chaque langue vivante majeure.
La défaite de Cimbres, 1833. Artiste: Alexandre Gabriel Decamps. Alexandre-Gabriel Decamps (1803-1860) est un peintre français réputé pour ses œuvres orientalistes. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/la-defaite-de-cimbres-1833-artiste-alexandre-gabriel-decamps-alexandre-gabriel-decamps-1803-1860-est-un-peintre-francais-repute-pour-ses-oeuvres-orientalistes-image377037185.html
RM2CWBENN–La défaite de Cimbres, 1833. Artiste: Alexandre Gabriel Decamps. Alexandre-Gabriel Decamps (1803-1860) est un peintre français réputé pour ses œuvres orientalistes.
Portrait de Jehan Rictus, 20e siècle, artiste: Theophile Alexandre Steinlen. Rictus était un poète français, célèbre pour ses œuvres françaises composées. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/portrait-de-jehan-rictus-20e-siecle-artiste-theophile-alexandre-steinlen-rictus-etait-un-poete-francais-celebre-pour-ses-oeuvres-francaises-composees-image377036722.html
RM2CWBE56–Portrait de Jehan Rictus, 20e siècle, artiste: Theophile Alexandre Steinlen. Rictus était un poète français, célèbre pour ses œuvres françaises composées.
Vase de fleurs, c1865-1928. Artiste: Madeleine Jeanne Lemaire. Madeleine Lemaire (1845-1928) est un peintre français spécialisé dans les œuvres de genre et les fleurs. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/vase-de-fleurs-c1865-1928-artiste-madeleine-jeanne-lemaire-madeleine-lemaire-1845-1928-est-un-peintre-francais-specialise-dans-les-oeuvres-de-genre-et-les-fleurs-image377037544.html
RM2CWBF6G–Vase de fleurs, c1865-1928. Artiste: Madeleine Jeanne Lemaire. Madeleine Lemaire (1845-1928) est un peintre français spécialisé dans les œuvres de genre et les fleurs.
Vase de Roses', c1865-1928. Artiste: Madeleine Jeanne Lemaire. Madeleine Lemaire (1845-1928) est un peintre français spécialisé dans les œuvres de genre et les fleurs. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/vase-de-roses-c1865-1928-artiste-madeleine-jeanne-lemaire-madeleine-lemaire-1845-1928-est-un-peintre-francais-specialise-dans-les-oeuvres-de-genre-et-les-fleurs-image377037550.html
RM2CWBF6P–Vase de Roses', c1865-1928. Artiste: Madeleine Jeanne Lemaire. Madeleine Lemaire (1845-1928) est un peintre français spécialisé dans les œuvres de genre et les fleurs.
Christ par Emmanuel Lambardos, début du 17e siècle. Deux peintres, l'icône possible oncle et neveu, tous deux partagent le même atelier et leurs œuvres signées sont presque identiques. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-christ-par-emmanuel-lambardos-debut-du-17e-siecle-deux-peintres-l-icone-possible-oncle-et-neveu-tous-deux-partagent-le-meme-atelier-et-leurs-oeuvres-signees-sont-presque-identiques-57437884.html
RMD9CEH0–Christ par Emmanuel Lambardos, début du 17e siècle. Deux peintres, l'icône possible oncle et neveu, tous deux partagent le même atelier et leurs œuvres signées sont presque identiques.
Le bon Berger, c1650. Artiste: Bartolome Esteban Murillo. Bartolome Esteban Murillo(1617-1682) était un peintre baroque espagnol, plus connu pour ses œuvres religieuses. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/le-bon-berger-c1650-artiste-bartolome-esteban-murillo-bartolome-esteban-murillo-1617-1682-etait-un-peintre-baroque-espagnol-plus-connu-pour-ses-oeuvres-religieuses-image377037985.html
RM2CWBFP9–Le bon Berger, c1650. Artiste: Bartolome Esteban Murillo. Bartolome Esteban Murillo(1617-1682) était un peintre baroque espagnol, plus connu pour ses œuvres religieuses.
The Boys with the Shell', c1670. Artiste: Bartolome Esteban Murillo. Bartolome Esteban Murillo(1617-1682) était un peintre baroque espagnol, plus connu pour ses œuvres religieuses. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/the-boys-with-the-shell-c1670-artiste-bartolome-esteban-murillo-bartolome-esteban-murillo-1617-1682-etait-un-peintre-baroque-espagnol-plus-connu-pour-ses-oeuvres-religieuses-image377037955.html
RM2CWBFN7–The Boys with the Shell', c1670. Artiste: Bartolome Esteban Murillo. Bartolome Esteban Murillo(1617-1682) était un peintre baroque espagnol, plus connu pour ses œuvres religieuses.
Notre-Dame avec l'enfant', c1638-1682. Artiste: Bartolome Esteban Murillo. Bartolome Esteban Murillo(1617-1682) était un peintre baroque espagnol, plus connu pour ses œuvres religieuses. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/notre-dame-avec-l-enfant-c1638-1682-artiste-bartolome-esteban-murillo-bartolome-esteban-murillo-1617-1682-etait-un-peintre-baroque-espagnol-plus-connu-pour-ses-oeuvres-religieuses-image377037980.html
RM2CWBFP4–Notre-Dame avec l'enfant', c1638-1682. Artiste: Bartolome Esteban Murillo. Bartolome Esteban Murillo(1617-1682) était un peintre baroque espagnol, plus connu pour ses œuvres religieuses.
Immaculée conception, 1665-1670. Artiste: Bartolome Esteban Murillo. Bartolome Esteban Murillo(1617-1682) était un peintre baroque espagnol, plus connu pour ses œuvres religieuses. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/immaculee-conception-1665-1670-artiste-bartolome-esteban-murillo-bartolome-esteban-murillo-1617-1682-etait-un-peintre-baroque-espagnol-plus-connu-pour-ses-oeuvres-religieuses-image377037994.html
RM2CWBFPJ–Immaculée conception, 1665-1670. Artiste: Bartolome Esteban Murillo. Bartolome Esteban Murillo(1617-1682) était un peintre baroque espagnol, plus connu pour ses œuvres religieuses.
The Good Shepherd', (détail), c1650. Artiste: Bartolome Esteban Murillo. Bartolome Esteban Murillo(1617-1682) était un peintre baroque espagnol, plus connu pour ses œuvres religieuses. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/the-good-shepherd-detail-c1650-artiste-bartolome-esteban-murillo-bartolome-esteban-murillo-1617-1682-etait-un-peintre-baroque-espagnol-plus-connu-pour-ses-oeuvres-religieuses-image377037954.html
RM2CWBFN6–The Good Shepherd', (détail), c1650. Artiste: Bartolome Esteban Murillo. Bartolome Esteban Murillo(1617-1682) était un peintre baroque espagnol, plus connu pour ses œuvres religieuses.
Le jugement de Salomon, 1649. Artiste: Nicolas Poussin. Nicolas Poussin (1594-1665) est le principal peintre du style baroque français classique. La plupart de ses travaux portaient sur des sujets religieux et mythologiques. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/le-jugement-de-salomon-1649-artiste-nicolas-poussin-nicolas-poussin-1594-1665-est-le-principal-peintre-du-style-baroque-francais-classique-la-plupart-de-ses-travaux-portaient-sur-des-sujets-religieux-et-mythologiques-image377037178.html
RM2CWBENE–Le jugement de Salomon, 1649. Artiste: Nicolas Poussin. Nicolas Poussin (1594-1665) est le principal peintre du style baroque français classique. La plupart de ses travaux portaient sur des sujets religieux et mythologiques.
Moïse frappant le Rocher, 1649. Artiste: Nicolas Poussin. Nicolas Poussin (1594-1665) est le principal peintre du style baroque français classique. La plupart de ses travaux portaient sur des sujets religieux et mythologiques. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/moise-frappant-le-rocher-1649-artiste-nicolas-poussin-nicolas-poussin-1594-1665-est-le-principal-peintre-du-style-baroque-francais-classique-la-plupart-de-ses-travaux-portaient-sur-des-sujets-religieux-et-mythologiques-image377036698.html
RM2CWBE4A–Moïse frappant le Rocher, 1649. Artiste: Nicolas Poussin. Nicolas Poussin (1594-1665) est le principal peintre du style baroque français classique. La plupart de ses travaux portaient sur des sujets religieux et mythologiques.
Paysage avec St Matthieu et l'Anges', c1645. Artiste: Nicolas Poussin. Nicolas Poussin (1594-1665) est le principal peintre du style baroque français classique. La plupart de ses travaux portaient sur des sujets religieux et mythologiques. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/paysage-avec-st-matthieu-et-l-anges-c1645-artiste-nicolas-poussin-nicolas-poussin-1594-1665-est-le-principal-peintre-du-style-baroque-francais-classique-la-plupart-de-ses-travaux-portaient-sur-des-sujets-religieux-et-mythologiques-image377036490.html
RM2CWBDTX–Paysage avec St Matthieu et l'Anges', c1645. Artiste: Nicolas Poussin. Nicolas Poussin (1594-1665) est le principal peintre du style baroque français classique. La plupart de ses travaux portaient sur des sujets religieux et mythologiques.
Saint Jean-Baptiste comme enfant, c1665. Artiste: Bartolome Esteban Murillo. Bartolome Esteban Murillo(1617-1682) était un peintre baroque espagnol, plus connu pour ses œuvres religieuses. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/saint-jean-baptiste-comme-enfant-c1665-artiste-bartolome-esteban-murillo-bartolome-esteban-murillo-1617-1682-etait-un-peintre-baroque-espagnol-plus-connu-pour-ses-oeuvres-religieuses-image377037998.html
RM2CWBFPP–Saint Jean-Baptiste comme enfant, c1665. Artiste: Bartolome Esteban Murillo. Bartolome Esteban Murillo(1617-1682) était un peintre baroque espagnol, plus connu pour ses œuvres religieuses.
Chevalier dictant une lettre à un moine, 1865. Artiste: Octave Penguilly l'Haridon. Octave Penguilly l'Haridon (1811-1872) est un peintre français connu pour ses œuvres représentant le paysage, les mythes et l'histoire. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/chevalier-dictant-une-lettre-a-un-moine-1865-artiste-octave-penguilly-l-haridon-octave-penguilly-l-haridon-1811-1872-est-un-peintre-francais-connu-pour-ses-oeuvres-representant-le-paysage-les-mythes-et-l-histoire-image377037563.html
RM2CWBF77–Chevalier dictant une lettre à un moine, 1865. Artiste: Octave Penguilly l'Haridon. Octave Penguilly l'Haridon (1811-1872) est un peintre français connu pour ses œuvres représentant le paysage, les mythes et l'histoire.
Un homme et une femme assis par un Virginie', c1649-1667. Artiste: Gabriel Metsu. Gabriel Metsu (1629-1667) est un peintre néerlandais de peintures d'histoire, de photos, de portraits et d'œuvres de genre. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/un-homme-et-une-femme-assis-par-un-virginie-c1649-1667-artiste-gabriel-metsu-gabriel-metsu-1629-1667-est-un-peintre-neerlandais-de-peintures-d-histoire-de-photos-de-portraits-et-d-oeuvres-de-genre-image377037902.html
RM2CWBFKA–Un homme et une femme assis par un Virginie', c1649-1667. Artiste: Gabriel Metsu. Gabriel Metsu (1629-1667) est un peintre néerlandais de peintures d'histoire, de photos, de portraits et d'œuvres de genre.
Les Tropiques', 1910. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-tropiques-1910-artiste-henri-rousseau-henri-rousseau-etait-un-peintre-post-impressionniste-francais-ridiculise-au-cours-de-sa-vie-par-les-critiques-il-est-venu-pour-etre-reconnu-comme-un-genie-autodidacte-dont-les-oeuvres-sont-de-haute-qualite-artistique-image377036799.html
RM2CWBE7Y–Les Tropiques', 1910. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique.
Le Cow bien gardé, 1890. Artiste: Edouard Bernard Debat-Ponsan. Edouard Debat-Ponsan(1847-1913) est un peintre universitaire français réputé pour ses œuvres allégoriques, ses scènes de vie paysanne et ses œuvres orientalistes. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/le-cow-bien-garde-1890-artiste-edouard-bernard-debat-ponsan-edouard-debat-ponsan-1847-1913-est-un-peintre-universitaire-francais-repute-pour-ses-oeuvres-allegoriques-ses-scenes-de-vie-paysanne-et-ses-oeuvres-orientalistes-image377036804.html
RM2CWBE84–Le Cow bien gardé, 1890. Artiste: Edouard Bernard Debat-Ponsan. Edouard Debat-Ponsan(1847-1913) est un peintre universitaire français réputé pour ses œuvres allégoriques, ses scènes de vie paysanne et ses œuvres orientalistes.
City on the Rock', c1878-1918. Artiste: Eugenio Lucas Villamil. Eugenio Lucas Villamil (1858-1918) est un peintre espagnol costumbrista. Beaucoup de ses œuvres ont été peintes de la même façon et sont souvent confondues avec le travail de Francisco de Goya. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/city-on-the-rock-c1878-1918-artiste-eugenio-lucas-villamil-eugenio-lucas-villamil-1858-1918-est-un-peintre-espagnol-costumbrista-beaucoup-de-ses-oeuvres-ont-ete-peintes-de-la-meme-facon-et-sont-souvent-confondues-avec-le-travail-de-francisco-de-goya-image377037580.html
RM2CWBF7T–City on the Rock', c1878-1918. Artiste: Eugenio Lucas Villamil. Eugenio Lucas Villamil (1858-1918) est un peintre espagnol costumbrista. Beaucoup de ses œuvres ont été peintes de la même façon et sont souvent confondues avec le travail de Francisco de Goya.
Intérieur, femme buvant avec deux hommes, et une femme de chambre, c1658 artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/interieur-femme-buvant-avec-deux-hommes-et-une-femme-de-chambre-c1658-artiste-pieter-de-hooch-pieter-de-hooch-1629-1684-etait-un-peintre-hollandais-de-l-age-d-or-celebre-pour-ses-oeuvres-de-genre-de-scenes-domestiques-tranquilles-image377037208.html
RM2CWBEPG–Intérieur, femme buvant avec deux hommes, et une femme de chambre, c1658 artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles.
Forêt tropicale : lutte contre le tigre et le buffle, 1908. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/foret-tropicale-lutte-contre-le-tigre-et-le-buffle-1908-artiste-henri-rousseau-henri-rousseau-etait-un-peintre-post-impressionniste-francais-ridiculise-au-cours-de-sa-vie-par-les-critiques-il-est-venu-pour-etre-reconnu-comme-un-genie-autodidacte-dont-les-oeuvres-sont-de-haute-qualite-artistique-image377037344.html
RM2CWBEYC–Forêt tropicale : lutte contre le tigre et le buffle, 1908. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique.
Le déshabillage du Christ ou El Expolio (Latin : Exspol ?um) est une peinture commencé à l'été 1577 et achevée au printemps de 1579 pour l'autel de la sacristie de la cathédrale de Tolède, où il pèse toujours. C'est l'un des plus célèbre du El Greco travaille Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/le-deshabillage-du-christ-ou-el-expolio-latin-exspol-um-est-une-peinture-commence-a-l-ete-1577-et-achevee-au-printemps-de-1579-pour-l-autel-de-la-sacristie-de-la-cathedrale-de-tolede-ou-il-pese-toujours-c-est-l-un-des-plus-celebre-du-el-greco-travaille-image68546871.html
RMDYEG6F–Le déshabillage du Christ ou El Expolio (Latin : Exspol ?um) est une peinture commencé à l'été 1577 et achevée au printemps de 1579 pour l'autel de la sacristie de la cathédrale de Tolède, où il pèse toujours. C'est l'un des plus célèbre du El Greco travaille
Le déshabillage du Christ ou El Expolio (Latin : Exspol ?um) est une peinture commencé à l'été 1577 et achevée au printemps de 1579 pour l'autel de la sacristie de la cathédrale de Tolède, où il pèse toujours. C'est l'un des plus célèbre du El Greco travaille Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/le-deshabillage-du-christ-ou-el-expolio-latin-exspol-um-est-une-peinture-commence-a-l-ete-1577-et-achevee-au-printemps-de-1579-pour-l-autel-de-la-sacristie-de-la-cathedrale-de-tolede-ou-il-pese-toujours-c-est-l-un-des-plus-celebre-du-el-greco-travaille-image68546874.html
RMDYEG6J–Le déshabillage du Christ ou El Expolio (Latin : Exspol ?um) est une peinture commencé à l'été 1577 et achevée au printemps de 1579 pour l'autel de la sacristie de la cathédrale de Tolède, où il pèse toujours. C'est l'un des plus célèbre du El Greco travaille
Le déshabillage du Christ ou El Expolio (Latin : Exspol ?um) est une peinture commencé à l'été 1577 et achevée au printemps de 1579 pour l'autel de la sacristie de la cathédrale de Tolède, où il pèse toujours. C'est l'un des plus célèbre du El Greco travaille Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/le-deshabillage-du-christ-ou-el-expolio-latin-exspol-um-est-une-peinture-commence-a-l-ete-1577-et-achevee-au-printemps-de-1579-pour-l-autel-de-la-sacristie-de-la-cathedrale-de-tolede-ou-il-pese-toujours-c-est-l-un-des-plus-celebre-du-el-greco-travaille-image68546873.html
RMDYEG6H–Le déshabillage du Christ ou El Expolio (Latin : Exspol ?um) est une peinture commencé à l'été 1577 et achevée au printemps de 1579 pour l'autel de la sacristie de la cathédrale de Tolède, où il pèse toujours. C'est l'un des plus célèbre du El Greco travaille
Le déshabillage du Christ ou El Expolio (Latin : Exspol ?um) est une peinture commencé à l'été 1577 et achevée au printemps de 1579 pour l'autel de la sacristie de la cathédrale de Tolède, où il pèse toujours. C'est l'un des plus célèbre du El Greco travaille Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/le-deshabillage-du-christ-ou-el-expolio-latin-exspol-um-est-une-peinture-commence-a-l-ete-1577-et-achevee-au-printemps-de-1579-pour-l-autel-de-la-sacristie-de-la-cathedrale-de-tolede-ou-il-pese-toujours-c-est-l-un-des-plus-celebre-du-el-greco-travaille-image68546872.html
RMDYEG6G–Le déshabillage du Christ ou El Expolio (Latin : Exspol ?um) est une peinture commencé à l'été 1577 et achevée au printemps de 1579 pour l'autel de la sacristie de la cathédrale de Tolède, où il pèse toujours. C'est l'un des plus célèbre du El Greco travaille
Duchesse de Montpensier, 1864. Artiste: Ary Scheffer. Ary Scheffer (1795-1858) était un peintre romantique franco-néerlandais. Il était surtout connu pour son travail basé sur la littérature, avec des peintures basées sur les œuvres de Dante, Goethe, et Lord Byron, ainsi que des sujets religieux. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/duchesse-de-montpensier-1864-artiste-ary-scheffer-ary-scheffer-1795-1858-etait-un-peintre-romantique-franco-neerlandais-il-etait-surtout-connu-pour-son-travail-base-sur-la-litterature-avec-des-peintures-basees-sur-les-oeuvres-de-dante-goethe-et-lord-byron-ainsi-que-des-sujets-religieux-image377037376.html
RM2CWBF0G–Duchesse de Montpensier, 1864. Artiste: Ary Scheffer. Ary Scheffer (1795-1858) était un peintre romantique franco-néerlandais. Il était surtout connu pour son travail basé sur la littérature, avec des peintures basées sur les œuvres de Dante, Goethe, et Lord Byron, ainsi que des sujets religieux.
Autoportrait, de l'ile Saint-Louis, 1890. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/autoportrait-de-l-ile-saint-louis-1890-artiste-henri-rousseau-henri-rousseau-etait-un-peintre-post-impressionniste-francais-ridiculise-au-cours-de-sa-vie-par-les-critiques-il-est-venu-pour-etre-reconnu-comme-un-genie-autodidacte-dont-les-oeuvres-sont-de-haute-qualite-artistique-image377037345.html
RM2CWBEYD–Autoportrait, de l'ile Saint-Louis, 1890. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique.
Etude pour "la ville", 1909-1910 artiste: Robert Delaunay. Cette peinture fait partie d'une série d'œuvres de Delaunay sur le sujet de la ville, elle a été inspirée par une carte postale des toits de Paris prise du sommet de l'Arc de Triomphe et en regardant vers la Tour Eiffel. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/etude-pour-la-ville-1909-1910-artiste-robert-delaunay-cette-peinture-fait-partie-d-une-serie-d-oeuvres-de-delaunay-sur-le-sujet-de-la-ville-elle-a-ete-inspiree-par-une-carte-postale-des-toits-de-paris-prise-du-sommet-de-l-arc-de-triomphe-et-en-regardant-vers-la-tour-eiffel-image377036540.html
RM2CWBDXM–Etude pour "la ville", 1909-1910 artiste: Robert Delaunay. Cette peinture fait partie d'une série d'œuvres de Delaunay sur le sujet de la ville, elle a été inspirée par une carte postale des toits de Paris prise du sommet de l'Arc de Triomphe et en regardant vers la Tour Eiffel.
La Transfiguration', 1311. Artiste: Duccio di Buoninsegna. Duccio di Buoninsegna (c1255-1320) est un peintre italien actif à Sienne, à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle. Il a été engagé tout au long de sa vie pour accomplir de nombreuses œuvres importantes dans les bâtiments gouvernementaux et religieux autour de l'Italie. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/la-transfiguration-1311-artiste-duccio-di-buoninsegna-duccio-di-buoninsegna-c1255-1320-est-un-peintre-italien-actif-a-sienne-a-la-fin-du-xiiie-siecle-et-au-debut-du-xive-siecle-il-a-ete-engage-tout-au-long-de-sa-vie-pour-accomplir-de-nombreuses-oeuvres-importantes-dans-les-batiments-gouvernementaux-et-religieux-autour-de-l-italie-image377037269.html
RM2CWBETN–La Transfiguration', 1311. Artiste: Duccio di Buoninsegna. Duccio di Buoninsegna (c1255-1320) est un peintre italien actif à Sienne, à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle. Il a été engagé tout au long de sa vie pour accomplir de nombreuses œuvres importantes dans les bâtiments gouvernementaux et religieux autour de l'Italie.
Crevola Madonna', c1284. Artiste: Duccio di Buoninsegna. Duccio di Buoninsegna (c1255-1320) est un peintre italien actif à Sienne, à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle. Il a été engagé tout au long de sa vie pour accomplir de nombreuses œuvres importantes dans les bâtiments gouvernementaux et religieux autour de l'Italie. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/crevola-madonna-c1284-artiste-duccio-di-buoninsegna-duccio-di-buoninsegna-c1255-1320-est-un-peintre-italien-actif-a-sienne-a-la-fin-du-xiiie-siecle-et-au-debut-du-xive-siecle-il-a-ete-engage-tout-au-long-de-sa-vie-pour-accomplir-de-nombreuses-oeuvres-importantes-dans-les-batiments-gouvernementaux-et-religieux-autour-de-l-italie-image377037262.html
RM2CWBETE–Crevola Madonna', c1284. Artiste: Duccio di Buoninsegna. Duccio di Buoninsegna (c1255-1320) est un peintre italien actif à Sienne, à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle. Il a été engagé tout au long de sa vie pour accomplir de nombreuses œuvres importantes dans les bâtiments gouvernementaux et religieux autour de l'Italie.
Maesta', (histoires de la passion), 1308-1311. Artiste: Duccio di Buoninsegna. Duccio di Buoninsegna (c1255-1320) est un peintre italien actif à Sienne, à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle. Il a été engagé tout au long de sa vie pour accomplir de nombreuses œuvres importantes dans les bâtiments gouvernementaux et religieux autour de l'Italie. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/maesta-histoires-de-la-passion-1308-1311-artiste-duccio-di-buoninsegna-duccio-di-buoninsegna-c1255-1320-est-un-peintre-italien-actif-a-sienne-a-la-fin-du-xiiie-siecle-et-au-debut-du-xive-siecle-il-a-ete-engage-tout-au-long-de-sa-vie-pour-accomplir-de-nombreuses-oeuvres-importantes-dans-les-batiments-gouvernementaux-et-religieux-autour-de-l-italie-image377037250.html
RM2CWBET2–Maesta', (histoires de la passion), 1308-1311. Artiste: Duccio di Buoninsegna. Duccio di Buoninsegna (c1255-1320) est un peintre italien actif à Sienne, à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle. Il a été engagé tout au long de sa vie pour accomplir de nombreuses œuvres importantes dans les bâtiments gouvernementaux et religieux autour de l'Italie.
Maesta', (Madonna avec les Anges et les Saints), 1308-1311. Artiste: Duccio di Buoninsegna. Duccio di Buoninsegna (c1255-1320) est un peintre italien actif à Sienne, à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle. Il a été engagé tout au long de sa vie pour accomplir de nombreuses œuvres importantes dans les bâtiments gouvernementaux et religieux autour de l'Italie. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/maesta-madonna-avec-les-anges-et-les-saints-1308-1311-artiste-duccio-di-buoninsegna-duccio-di-buoninsegna-c1255-1320-est-un-peintre-italien-actif-a-sienne-a-la-fin-du-xiiie-siecle-et-au-debut-du-xive-siecle-il-a-ete-engage-tout-au-long-de-sa-vie-pour-accomplir-de-nombreuses-oeuvres-importantes-dans-les-batiments-gouvernementaux-et-religieux-autour-de-l-italie-image377037268.html
RM2CWBETM–Maesta', (Madonna avec les Anges et les Saints), 1308-1311. Artiste: Duccio di Buoninsegna. Duccio di Buoninsegna (c1255-1320) est un peintre italien actif à Sienne, à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle. Il a été engagé tout au long de sa vie pour accomplir de nombreuses œuvres importantes dans les bâtiments gouvernementaux et religieux autour de l'Italie.
La Sainte Vierge au Christ enfant et saints, c1278-1318. Artiste: Duccio di Buoninsegna. Duccio di Buoninsegna (c1255-1320) est un peintre italien actif à Sienne, à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle. Il a été engagé tout au long de sa vie pour accomplir de nombreuses œuvres importantes dans les bâtiments gouvernementaux et religieux autour de l'Italie. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/la-sainte-vierge-au-christ-enfant-et-saints-c1278-1318-artiste-duccio-di-buoninsegna-duccio-di-buoninsegna-c1255-1320-est-un-peintre-italien-actif-a-sienne-a-la-fin-du-xiiie-siecle-et-au-debut-du-xive-siecle-il-a-ete-engage-tout-au-long-de-sa-vie-pour-accomplir-de-nombreuses-oeuvres-importantes-dans-les-batiments-gouvernementaux-et-religieux-autour-de-l-italie-image377037254.html
RM2CWBET6–La Sainte Vierge au Christ enfant et saints, c1278-1318. Artiste: Duccio di Buoninsegna. Duccio di Buoninsegna (c1255-1320) est un peintre italien actif à Sienne, à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle. Il a été engagé tout au long de sa vie pour accomplir de nombreuses œuvres importantes dans les bâtiments gouvernementaux et religieux autour de l'Italie.
Madonna et l'enfant avec St Dominic et St Aurea', c1315. Artiste: Duccio di Buoninsegna. Duccio di Buoninsegna (c1255-1320) est un peintre italien actif à Sienne, à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle. Il a été engagé tout au long de sa vie pour accomplir de nombreuses œuvres importantes dans les bâtiments gouvernementaux et religieux autour de l'Italie. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/madonna-et-l-enfant-avec-st-dominic-et-st-aurea-c1315-artiste-duccio-di-buoninsegna-duccio-di-buoninsegna-c1255-1320-est-un-peintre-italien-actif-a-sienne-a-la-fin-du-xiiie-siecle-et-au-debut-du-xive-siecle-il-a-ete-engage-tout-au-long-de-sa-vie-pour-accomplir-de-nombreuses-oeuvres-importantes-dans-les-batiments-gouvernementaux-et-religieux-autour-de-l-italie-image377037255.html
RM2CWBET7–Madonna et l'enfant avec St Dominic et St Aurea', c1315. Artiste: Duccio di Buoninsegna. Duccio di Buoninsegna (c1255-1320) est un peintre italien actif à Sienne, à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle. Il a été engagé tout au long de sa vie pour accomplir de nombreuses œuvres importantes dans les bâtiments gouvernementaux et religieux autour de l'Italie.
L'Entourage de Cléopâtre, par giovanni battista tiepolo 1746-47. L'une des plus importantes commissions réalisées par Tiepolo dans les années 1740 a sans aucun doute été la décoration du Palazzo Labia à Venise. Les scènes de Tiepolo, la rencontre d'Anthony et Cléopâtre et le banquet de Cléopâtre, sont organisées dans une architecture illusoire, le cadre pittoresque leur prêtant un caractère théâtral. Les deux serveuses avec le chien sont des figures secondaires typiques, utilisées à temps et encore par Tiepolo dans de nombreuses œuvres pour enrichir l'action principale. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/l-entourage-de-cleopatre-par-giovanni-battista-tiepolo-1746-47-l-une-des-plus-importantes-commissions-realisees-par-tiepolo-dans-les-annees-1740-a-sans-aucun-doute-ete-la-decoration-du-palazzo-labia-a-venise-les-scenes-de-tiepolo-la-rencontre-d-anthony-et-cleopatre-et-le-banquet-de-cleopatre-sont-organisees-dans-une-architecture-illusoire-le-cadre-pittoresque-leur-pretant-un-caractere-theatral-les-deux-serveuses-avec-le-chien-sont-des-figures-secondaires-typiques-utilisees-a-temps-et-encore-par-tiepolo-dans-de-nombreuses-oeuvres-pour-enrichir-l-action-principale-image377038573.html
RM2CWBGF9–L'Entourage de Cléopâtre, par giovanni battista tiepolo 1746-47. L'une des plus importantes commissions réalisées par Tiepolo dans les années 1740 a sans aucun doute été la décoration du Palazzo Labia à Venise. Les scènes de Tiepolo, la rencontre d'Anthony et Cléopâtre et le banquet de Cléopâtre, sont organisées dans une architecture illusoire, le cadre pittoresque leur prêtant un caractère théâtral. Les deux serveuses avec le chien sont des figures secondaires typiques, utilisées à temps et encore par Tiepolo dans de nombreuses œuvres pour enrichir l'action principale.
Nature morte aux asperges par Adriaen Coorte (actif c. 1683-1707) huile sur papier, fixées sur panneau, 1697. Coorte surtout produits petit, intime vit toujours. Par l'intermédiaire de leurs sujets simples - asparagus ou fruits rouges - ces peintures modeste se distinguent à commencer à la différence de la vie toujours somptueux qui étaient à la mode à l'époque. Si l'objectif de ces travaux était de présenter une surabondance d'objets coûteux et des denrées alimentaires, ici l'attention est concentrée sur le rendu raffiné d'un seul légume. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/nature-morte-aux-asperges-par-adriaen-coorte-actif-c-1683-1707-huile-sur-papier-fixees-sur-panneau-1697-coorte-surtout-produits-petit-intime-vit-toujours-par-l-intermediaire-de-leurs-sujets-simples-asparagus-ou-fruits-rouges-ces-peintures-modeste-se-distinguent-a-commencer-a-la-difference-de-la-vie-toujours-somptueux-qui-etaient-a-la-mode-a-l-epoque-si-l-objectif-de-ces-travaux-etait-de-presenter-une-surabondance-d-objets-couteux-et-des-denrees-alimentaires-ici-l-attention-est-concentree-sur-le-rendu-raffine-d-un-seul-legume-image68542905.html
RMDYEB4W–Nature morte aux asperges par Adriaen Coorte (actif c. 1683-1707) huile sur papier, fixées sur panneau, 1697. Coorte surtout produits petit, intime vit toujours. Par l'intermédiaire de leurs sujets simples - asparagus ou fruits rouges - ces peintures modeste se distinguent à commencer à la différence de la vie toujours somptueux qui étaient à la mode à l'époque. Si l'objectif de ces travaux était de présenter une surabondance d'objets coûteux et des denrées alimentaires, ici l'attention est concentrée sur le rendu raffiné d'un seul légume.
Playing Cards and Siphon', 1916. Artiste: Juan gris. Trouvé dans la collection du Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo, pays-Bas. Les œuvres de Juan gris sont étroitement liées à l'émergence du cubisme. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/playing-cards-and-siphon-1916-artiste-juan-gris-trouve-dans-la-collection-du-rijksmuseum-kroller-muller-otterlo-pays-bas-les-oeuvres-de-juan-gris-sont-etroitement-liees-a-l-emergence-du-cubisme-image377036983.html
RM2CWBEEF–Playing Cards and Siphon', 1916. Artiste: Juan gris. Trouvé dans la collection du Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo, pays-Bas. Les œuvres de Juan gris sont étroitement liées à l'émergence du cubisme.
Black and White', 20e siècle, artiste: Vasily Kandinsky. Kandinsky est crédité de peindre les premières œuvres abstraites modernes. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/black-and-white-20e-siecle-artiste-vasily-kandinsky-kandinsky-est-credite-de-peindre-les-premieres-oeuvres-abstraites-modernes-image377036742.html
RM2CWBE5X–Black and White', 20e siècle, artiste: Vasily Kandinsky. Kandinsky est crédité de peindre les premières œuvres abstraites modernes.
Scène intérieure, c1650. Artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/scene-interieure-c1650-artiste-pieter-de-hooch-pieter-de-hooch-1629-1684-etait-un-peintre-hollandais-de-l-age-d-or-celebre-pour-ses-oeuvres-de-genre-de-scenes-domestiques-tranquilles-image377037200.html
RM2CWBEP8–Scène intérieure, c1650. Artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles.
Les joueurs de cartes, c1663-1665. Artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-joueurs-de-cartes-c1663-1665-artiste-pieter-de-hooch-pieter-de-hooch-1629-1684-etait-un-peintre-hollandais-de-l-age-d-or-celebre-pour-ses-oeuvres-de-genre-de-scenes-domestiques-tranquilles-image377037479.html
RM2CWBF47–Les joueurs de cartes, c1663-1665. Artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles.
Un homme et une femme assis par un Virginie', c1649-1667. Artiste: Gabriel Metsu. Gabriel Metsu (1629-1667) est un peintre néerlandais de peintures d'histoire, de photos, de portraits et d'œuvres de genre. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/un-homme-et-une-femme-assis-par-un-virginie-c1649-1667-artiste-gabriel-metsu-gabriel-metsu-1629-1667-est-un-peintre-neerlandais-de-peintures-d-histoire-de-photos-de-portraits-et-d-oeuvres-de-genre-image377037910.html
RM2CWBFKJ–Un homme et une femme assis par un Virginie', c1649-1667. Artiste: Gabriel Metsu. Gabriel Metsu (1629-1667) est un peintre néerlandais de peintures d'histoire, de photos, de portraits et d'œuvres de genre.
Cour d'une maison à Delft, 1658. Artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/cour-d-une-maison-a-delft-1658-artiste-pieter-de-hooch-pieter-de-hooch-1629-1684-etait-un-peintre-hollandais-de-l-age-d-or-celebre-pour-ses-oeuvres-de-genre-de-scenes-domestiques-tranquilles-image377037023.html
RM2CWBEFY–Cour d'une maison à Delft, 1658. Artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles.
Femme avec un enfant dans un Pantry', c1660. Artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/femme-avec-un-enfant-dans-un-pantry-c1660-artiste-pieter-de-hooch-pieter-de-hooch-1629-1684-etait-un-peintre-hollandais-de-l-age-d-or-celebre-pour-ses-oeuvres-de-genre-de-scenes-domestiques-tranquilles-image377037199.html
RM2CWBEP7–Femme avec un enfant dans un Pantry', c1660. Artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles.
L'Elephant Celebes (ou Short Celebes) est une peinture de 1921 par le Dadaïste et surréaliste allemand Max Ernst. Il est parmi les plus célèbres des premières œuvres surréalistes d'Ernst et "sans aucun doute le premier chef-d'œuvre de la peinture surréaliste dans la tradition de Chirico Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/l-elephant-celebes-ou-short-celebes-est-une-peinture-de-1921-par-le-dadaiste-et-surrealiste-allemand-max-ernst-il-est-parmi-les-plus-celebres-des-premieres-oeuvres-surrealistes-d-ernst-et-sans-aucun-doute-le-premier-chef-d-oeuvre-de-la-peinture-surrealiste-dans-la-tradition-de-chirico-image377037698.html
RM2CWBFC2–L'Elephant Celebes (ou Short Celebes) est une peinture de 1921 par le Dadaïste et surréaliste allemand Max Ernst. Il est parmi les plus célèbres des premières œuvres surréalistes d'Ernst et "sans aucun doute le premier chef-d'œuvre de la peinture surréaliste dans la tradition de Chirico
Une femme dirigeant un jeune homme avec un artiste de lettre: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/une-femme-dirigeant-un-jeune-homme-avec-un-artiste-de-lettre-pieter-de-hooch-pieter-de-hooch-1629-1684-etait-un-peintre-hollandais-de-l-age-d-or-celebre-pour-ses-oeuvres-de-genre-de-scenes-domestiques-tranquilles-image377037198.html
RM2CWBEP6–Une femme dirigeant un jeune homme avec un artiste de lettre: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles.
Les Jardins du Luxembourg, Monument à Chopin, 1909. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-jardins-du-luxembourg-monument-a-chopin-1909-artiste-henri-rousseau-henri-rousseau-etait-un-peintre-post-impressionniste-francais-ridiculise-au-cours-de-sa-vie-par-les-critiques-il-est-venu-pour-etre-reconnu-comme-un-genie-autodidacte-dont-les-oeuvres-sont-de-haute-qualite-artistique-image377037324.html
RM2CWBEXM–Les Jardins du Luxembourg, Monument à Chopin, 1909. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique.
Une femme et un Maid dans une cour', c1660-1661. Artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/une-femme-et-un-maid-dans-une-cour-c1660-1661-artiste-pieter-de-hooch-pieter-de-hooch-1629-1684-etait-un-peintre-hollandais-de-l-age-d-or-celebre-pour-ses-oeuvres-de-genre-de-scenes-domestiques-tranquilles-image377037030.html
RM2CWBEG6–Une femme et un Maid dans une cour', c1660-1661. Artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles.
Vue sur les fortifications à gauche de la porte de Vanves, 1909. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/vue-sur-les-fortifications-a-gauche-de-la-porte-de-vanves-1909-artiste-henri-rousseau-henri-rousseau-etait-un-peintre-post-impressionniste-francais-ridiculise-au-cours-de-sa-vie-par-les-critiques-il-est-venu-pour-etre-reconnu-comme-un-genie-autodidacte-dont-les-oeuvres-sont-de-haute-qualite-artistique-image377037352.html
RM2CWBEYM–Vue sur les fortifications à gauche de la porte de Vanves, 1909. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique.
The Hat', 1912, artiste: Robert Delaunay, Delaunay (12 avril 1885 au 25 octobre 1941) est un artiste français. Il est né à Paris, en France, et est mort à Montpellier, en France. Delaunay s'est concentré sur l'impressionnisme, tandis que ses travaux ultérieurs étaient plus abstraits. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/the-hat-1912-artiste-robert-delaunay-delaunay-12-avril-1885-au-25-octobre-1941-est-un-artiste-francais-il-est-ne-a-paris-en-france-et-est-mort-a-montpellier-en-france-delaunay-s-est-concentre-sur-l-impressionnisme-tandis-que-ses-travaux-ulterieurs-etaient-plus-abstraits-image377036544.html
RM2CWBDXT–The Hat', 1912, artiste: Robert Delaunay, Delaunay (12 avril 1885 au 25 octobre 1941) est un artiste français. Il est né à Paris, en France, et est mort à Montpellier, en France. Delaunay s'est concentré sur l'impressionnisme, tandis que ses travaux ultérieurs étaient plus abstraits.
Trois femmes et un homme dans une cour derrière une maison, c1657-1659. Artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/trois-femmes-et-un-homme-dans-une-cour-derriere-une-maison-c1657-1659-artiste-pieter-de-hooch-pieter-de-hooch-1629-1684-etait-un-peintre-hollandais-de-l-age-d-or-celebre-pour-ses-oeuvres-de-genre-de-scenes-domestiques-tranquilles-image377037203.html
RM2CWBEPB–Trois femmes et un homme dans une cour derrière une maison, c1657-1659. Artiste: Pieter de Hooch. Pieter de Hooch (1629-1684) était un peintre hollandais de l'âge d'or célèbre pour ses œuvres de genre de scènes domestiques tranquilles.
La Tour Eiffel, 1926 artiste: Robert Delaunay. Robert Delaunay (12 avril 1885 au 25 octobre 1941) est un artiste français. Il est né à Paris, en France, et est mort à Montpellier, en France. Delaunay s'est concentré sur l'impressionnisme, tandis que ses travaux ultérieurs étaient plus abstraits. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/la-tour-eiffel-1926-artiste-robert-delaunay-robert-delaunay-12-avril-1885-au-25-octobre-1941-est-un-artiste-francais-il-est-ne-a-paris-en-france-et-est-mort-a-montpellier-en-france-delaunay-s-est-concentre-sur-l-impressionnisme-tandis-que-ses-travaux-ulterieurs-etaient-plus-abstraits-image377036549.html
RM2CWBDY1–La Tour Eiffel, 1926 artiste: Robert Delaunay. Robert Delaunay (12 avril 1885 au 25 octobre 1941) est un artiste français. Il est né à Paris, en France, et est mort à Montpellier, en France. Delaunay s'est concentré sur l'impressionnisme, tandis que ses travaux ultérieurs étaient plus abstraits.
Passage avec Disc',1906 artiste: Robert Delaunay. Robert Delaunay (12 avril 1885 au 25 octobre 1941) est un artiste français. Il est né à Paris, en France, et est mort à Montpellier, en France. Delaunay s'est concentré sur l'impressionnisme, tandis que ses travaux ultérieurs étaient plus abstraits. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/passage-avec-disc-1906-artiste-robert-delaunay-robert-delaunay-12-avril-1885-au-25-octobre-1941-est-un-artiste-francais-il-est-ne-a-paris-en-france-et-est-mort-a-montpellier-en-france-delaunay-s-est-concentre-sur-l-impressionnisme-tandis-que-ses-travaux-ulterieurs-etaient-plus-abstraits-image377036558.html
RM2CWBDYA–Passage avec Disc',1906 artiste: Robert Delaunay. Robert Delaunay (12 avril 1885 au 25 octobre 1941) est un artiste français. Il est né à Paris, en France, et est mort à Montpellier, en France. Delaunay s'est concentré sur l'impressionnisme, tandis que ses travaux ultérieurs étaient plus abstraits.
Deux environs par Vassily Kandinsky (1866-1944) un peintre et théoricien de l'art russe. Il est crédité de la première peinture œuvres purement abstrait. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-deux-environs-par-vassily-kandinsky-1866-1944-un-peintre-et-theoricien-de-l-art-russe-il-est-credite-de-la-premiere-peinture-oeuvres-purement-abstrait-104966586.html
RMG2NHXJ–Deux environs par Vassily Kandinsky (1866-1944) un peintre et théoricien de l'art russe. Il est crédité de la première peinture œuvres purement abstrait.