Alamy logo
Toutes les imagesImages smartphone

Biblical subjects Photos Stock & Des Images

(801)

Biblical subjects Photos Stock & Des Images

La peinture à l'huile du XVIIe siècle de Filippo Lauri, « le reste sur la fuite en Égypte », représente la Sainte famille se reposant pendant leur fuite en Égypte. Cette œuvre religieuse, peinte vers 1644-1694, montre la maîtrise de Lauri de la lumière, de la composition et de la représentation de sujets bibliques. Banque D'Images
RM3BJNY1P–La peinture à l'huile du XVIIe siècle de Filippo Lauri, « le reste sur la fuite en Égypte », représente la Sainte famille se reposant pendant leur fuite en Égypte. Cette œuvre religieuse, peinte vers 1644-1694, montre la maîtrise de Lauri de la lumière, de la composition et de la représentation de sujets bibliques.
*Le voyageur* d’Alexandre Ivanov (étude pour *L’apparition du Christ au peuple*) a été peint entre 1833 et 1857. L'étude reflète l'intérêt d'Ivanov pour les thèmes religieux et sa maîtrise de la composition et de la narration. Il dépeint un moment significatif de la théologie chrétienne, démontrant son approche détaillée et réfléchie des sujets bibliques. Banque D'Images
RM3BJNJ6E–*Le voyageur* d’Alexandre Ivanov (étude pour *L’apparition du Christ au peuple*) a été peint entre 1833 et 1857. L'étude reflète l'intérêt d'Ivanov pour les thèmes religieux et sa maîtrise de la composition et de la narration. Il dépeint un moment significatif de la théologie chrétienne, démontrant son approche détaillée et réfléchie des sujets bibliques.
Tableau de 1875 de Claudine Bouzonnet Stella, influencé par le style classique et religieux de Poussin, avec un accent sur des sujets bibliques et des figures détaillées. Banque D'Images
RM3A29FP7–Tableau de 1875 de Claudine Bouzonnet Stella, influencé par le style classique et religieux de Poussin, avec un accent sur des sujets bibliques et des figures détaillées.
Peinture de Charles Heath de 1848, influencée par les techniques classiques de Nicolas Poussin, centrée sur des sujets religieux et bibliques avec des détails minutieux et des tons discrets. Banque D'Images
RM3A2M1D8–Peinture de Charles Heath de 1848, influencée par les techniques classiques de Nicolas Poussin, centrée sur des sujets religieux et bibliques avec des détails minutieux et des tons discrets.
Un dessin de J. de Bonnefont (1548-1614), mettant en valeur son œuvre de la collection Boyer. La pièce fait partie d’une série de l’artiste connu pour son approche détaillée des sujets historiques et bibliques. Banque D'Images
RM3AJ18HR–Un dessin de J. de Bonnefont (1548-1614), mettant en valeur son œuvre de la collection Boyer. La pièce fait partie d’une série de l’artiste connu pour son approche détaillée des sujets historiques et bibliques.
Lucas Cranach 'Paradies' (Paradis) de Lucas Cranach l'ancien peint en 1530, représente le jardin d'Eden avec Adam et Ève dans un état serein avant la chute. L'huile sur panneau reflète la maîtrise de Cranach des sujets bibliques et des détails naturalistes. Banque D'Images
RM3BJNG32–Lucas Cranach 'Paradies' (Paradis) de Lucas Cranach l'ancien peint en 1530, représente le jardin d'Eden avec Adam et Ève dans un état serein avant la chute. L'huile sur panneau reflète la maîtrise de Cranach des sujets bibliques et des détails naturalistes.
Tableau de Léonard Sarluis, créé avant 1949, représentant une scène biblique. L’œuvre est marquée par l’utilisation par Sarluis de contrastes dramatiques et de symbolisme, explorant des sujets religieux et historiques. Banque D'Images
RM3BEMWDR–Tableau de Léonard Sarluis, créé avant 1949, représentant une scène biblique. L’œuvre est marquée par l’utilisation par Sarluis de contrastes dramatiques et de symbolisme, explorant des sujets religieux et historiques.
« La cachette de Moïse » est une peinture de Henry Ossawa Tanner, créée vers 1908. Il représente l'histoire biblique de Moïse étant caché parmi les bulrushs. Tanner a créé de multiples œuvres sur ce thème, reflétant son accent sur les sujets religieux et afro-américains. Banque D'Images
RM3BEHCW8–« La cachette de Moïse » est une peinture de Henry Ossawa Tanner, créée vers 1908. Il représente l'histoire biblique de Moïse étant caché parmi les bulrushs. Tanner a créé de multiples œuvres sur ce thème, reflétant son accent sur les sujets religieux et afro-américains.
Cette peinture religieuse du XVIe siècle, attribuée à un disciple de Giorgio Vasari, représente la Sainte famille avec Sainte Anne, mettant en évidence des figures bibliques clés. Banque D'Images
RM3AJ2EJC–Cette peinture religieuse du XVIe siècle, attribuée à un disciple de Giorgio Vasari, représente la Sainte famille avec Sainte Anne, mettant en évidence des figures bibliques clés.
Cette œuvre de Lorenzo Monaco présente un prophète dans un style du début de la Renaissance, axé sur des sujets religieux et des thèmes bibliques, reflétant la profonde dévotion de cette période. Banque D'Images
RM3A2N98W–Cette œuvre de Lorenzo Monaco présente un prophète dans un style du début de la Renaissance, axé sur des sujets religieux et des thèmes bibliques, reflétant la profonde dévotion de cette période.
Dans « vocation de saint Pierre », Annibale Carracci capture le moment biblique de l’appel de Saint Pierre par le Christ. L’étude se concentre sur le geste dramatique et l’expression du sujet, véhiculant un puissant thème spirituel. Banque D'Images
RM3A2EBH0–Dans « vocation de saint Pierre », Annibale Carracci capture le moment biblique de l’appel de Saint Pierre par le Christ. L’étude se concentre sur le geste dramatique et l’expression du sujet, véhiculant un puissant thème spirituel.
'L'Adoration du veau d'or' de Sébastien Bourdon (1616-1671) est une huile sur toile qui dépeint la scène biblique où les Israélites adorent le veau d'or, un moment d'idolâtrie dans l'ancien Testament. La pièce capture le moment dramatique avec une forte charge émotionnelle et un style baroque. Banque D'Images
RM3BJNN7E–'L'Adoration du veau d'or' de Sébastien Bourdon (1616-1671) est une huile sur toile qui dépeint la scène biblique où les Israélites adorent le veau d'or, un moment d'idolâtrie dans l'ancien Testament. La pièce capture le moment dramatique avec une forte charge émotionnelle et un style baroque.
Le tableau de Charles de la traverse de 1748 'Tobie faisant ensevelir les morts' dépeint une scène biblique. Situé dans le musée municipal de Saintes, il reflète l'approche française du XVIIIe siècle des récits religieux et historiques dans le passé Banque D'Images
RM3BEH5AE–Le tableau de Charles de la traverse de 1748 'Tobie faisant ensevelir les morts' dépeint une scène biblique. Situé dans le musée municipal de Saintes, il reflète l'approche française du XVIIIe siècle des récits religieux et historiques dans le passé
*Bathsheba at the Bath* de William Blake, peint entre 1799 et 1800, illustre la figure biblique de Bathsheba. Cette peinture à la tempera et à l'encre reflète l'approche unique de Blake sur les sujets religieux et mythologiques. L'œuvre est conservée à la Tate Britain. Banque D'Images
RM3AJDG6D–*Bathsheba at the Bath* de William Blake, peint entre 1799 et 1800, illustre la figure biblique de Bathsheba. Cette peinture à la tempera et à l'encre reflète l'approche unique de Blake sur les sujets religieux et mythologiques. L'œuvre est conservée à la Tate Britain.
Une œuvre d'après Bartolomé Esteban Murillo, représentant la Vierge et l'enfant, peinte entre 1700 et 1799. Cette œuvre d'art religieux est réalisée sur cuivre et fait partie de la collection du National Trust, illustrant une scène biblique clé. Banque D'Images
RM3AJ2EJR–Une œuvre d'après Bartolomé Esteban Murillo, représentant la Vierge et l'enfant, peinte entre 1700 et 1799. Cette œuvre d'art religieux est réalisée sur cuivre et fait partie de la collection du National Trust, illustrant une scène biblique clé.
Le tableau de Salomon Koninck de 1640 « L'argent de l'hommage » représente la scène biblique de Jésus et du collecteur d'impôts, rendu à l'huile sur panneau. Signée et datée par l'artiste, l'œuvre présente des détails complexes des figures et du paysage, reflétant la maîtrise de l'artiste dans la représentation de sujets religieux. Banque D'Images
RM3AJB95H–Le tableau de Salomon Koninck de 1640 « L'argent de l'hommage » représente la scène biblique de Jésus et du collecteur d'impôts, rendu à l'huile sur panneau. Signée et datée par l'artiste, l'œuvre présente des détails complexes des figures et du paysage, reflétant la maîtrise de l'artiste dans la représentation de sujets religieux.
Cette œuvre, « la Madeleine repentante », fait partie de la collection de la National Gallery of Art. La pièce se concentre sur Marie-Madeleine dans un moment de pénitence, avec une expression contemplative et des éléments symboliques. La peinture fait partie d'une riche tradition de représentation de thèmes bibliques, mettant l'accent sur la réflexion religieuse. Cette vue détaillée montre la profondeur émotionnelle intense et la richesse symbolique typique de ces sujets. Banque D'Images
RM3BEKFJ5–Cette œuvre, « la Madeleine repentante », fait partie de la collection de la National Gallery of Art. La pièce se concentre sur Marie-Madeleine dans un moment de pénitence, avec une expression contemplative et des éléments symboliques. La peinture fait partie d'une riche tradition de représentation de thèmes bibliques, mettant l'accent sur la réflexion religieuse. Cette vue détaillée montre la profondeur émotionnelle intense et la richesse symbolique typique de ces sujets.
954839 Cod. Guelf. 1 Gud. lat. 42r, Antichrist Riding Leviathan, extrait de 'Liber Floridus' de Lambert de Saint-Omer c.1120 (vélin) de l'École française, (XIIe siècle) ; Herzog August Bibliothek, Wolfenbuttel, Allemagne ; (add.info. : Liber Floridus (« Livre des fleurs ») est une encyclopédie médiévale qui a été compilée entre 1090 et 1120 par Lambert, chanoine de Saint-Omer ; l'encyclopédie médiévale de Lambert contient une histoire universelle, un enregistrement chronologique des événements jusqu'en 1119. Ce sont des sujets bibliques, astronomiques, géographiques, philosophiques et d'histoire naturelle. Lambert a écrit Liber Floridus o Banque D'Images
RM3BEG98Y–954839 Cod. Guelf. 1 Gud. lat. 42r, Antichrist Riding Leviathan, extrait de 'Liber Floridus' de Lambert de Saint-Omer c.1120 (vélin) de l'École française, (XIIe siècle) ; Herzog August Bibliothek, Wolfenbuttel, Allemagne ; (add.info. : Liber Floridus (« Livre des fleurs ») est une encyclopédie médiévale qui a été compilée entre 1090 et 1120 par Lambert, chanoine de Saint-Omer ; l'encyclopédie médiévale de Lambert contient une histoire universelle, un enregistrement chronologique des événements jusqu'en 1119. Ce sont des sujets bibliques, astronomiques, géographiques, philosophiques et d'histoire naturelle. Lambert a écrit Liber Floridus o
Cette peinture illustre la capacité du Tintoret à créer du mouvement et de l’émotion par des contrastes d’éclairage et un placement énergique de la figure, typique de ses sujets religieux et historiques. Banque D'Images
RM3A2D08M–Cette peinture illustre la capacité du Tintoret à créer du mouvement et de l’émotion par des contrastes d’éclairage et un placement énergique de la figure, typique de ses sujets religieux et historiques.
Cette estampe de Lucas van Leyden démontre sa compétence dans la capture de sujets religieux et mythologiques à travers des techniques de gravure précises. Banque D'Images
RM3A29F0P–Cette estampe de Lucas van Leyden démontre sa compétence dans la capture de sujets religieux et mythologiques à travers des techniques de gravure précises.
Le triptyque de l’Annonciation par le Maître de la légende de Sainte Ursule, montre le moment biblique de l’Annonciation, montrant la visite de l’ange Gabriel à Marie, typique des religieux de la Renaissance du Nord Banque D'Images
RM3A29AT7–Le triptyque de l’Annonciation par le Maître de la légende de Sainte Ursule, montre le moment biblique de l’Annonciation, montrant la visite de l’ange Gabriel à Marie, typique des religieux de la Renaissance du Nord
Dans ce travail, le Tintoret utilise un éclairage dramatique et un mouvement vigoureux de la figure pour améliorer l'intensité émotionnelle de la scène. La composition reflète son approche caractéristique des sujets religieux et historiques. Banque D'Images
RM3A2DPK5–Dans ce travail, le Tintoret utilise un éclairage dramatique et un mouvement vigoureux de la figure pour améliorer l'intensité émotionnelle de la scène. La composition reflète son approche caractéristique des sujets religieux et historiques.
Un dessin d'étude d'Alexandre Ivanov, créé entre 1833 et 1835, représentant la tête de Marie-Madeleine. Ce dessin met en valeur l'approche détaillée d'Ivanov à l'étude des personnages et des sujets religieux. Banque D'Images
RM3AJB8YN–Un dessin d'étude d'Alexandre Ivanov, créé entre 1833 et 1835, représentant la tête de Marie-Madeleine. Ce dessin met en valeur l'approche détaillée d'Ivanov à l'étude des personnages et des sujets religieux.
Dans ce travail, le Tintoret utilise des contrastes audacieux dans l'éclairage et des figures dynamiques pour évoquer de fortes réactions émotionnelles. La peinture transmet un récit dramatique typique de ses sujets religieux et historiques. Banque D'Images
RM3A2D870–Dans ce travail, le Tintoret utilise des contrastes audacieux dans l'éclairage et des figures dynamiques pour évoquer de fortes réactions émotionnelles. La peinture transmet un récit dramatique typique de ses sujets religieux et historiques.
Le triptyque de l’Annonciation par le Maître de la légende de Sainte Ursule représente l’annonce de l’ange Gabriel à Marie, un moment biblique clé rendu dans les moindres détails typiques des religieux du XVe siècle Banque D'Images
RM3A29G11–Le triptyque de l’Annonciation par le Maître de la légende de Sainte Ursule représente l’annonce de l’ange Gabriel à Marie, un moment biblique clé rendu dans les moindres détails typiques des religieux du XVe siècle
Cette pièce de Jacopo Tintoretto met en valeur son mélange caractéristique de lumière dramatique et de composition dynamique. Les figures intenses, placées dans des contextes contrastés, expriment un récit émotionnel fort, typique de son approche des sujets religieux et historiques. Banque D'Images
RM3A2D7PJ–Cette pièce de Jacopo Tintoretto met en valeur son mélange caractéristique de lumière dramatique et de composition dynamique. Les figures intenses, placées dans des contextes contrastés, expriment un récit émotionnel fort, typique de son approche des sujets religieux et historiques.
La 'dernière Cène avec donneur', attribuée au Maître de 1518, dépeint la scène biblique de la dernière Cène avec un donneur agenouillé inclus dans la composition. L'œuvre illustre l'art néerlandais primitif, mettant en valeur la dévotion religieuse et les détails vifs. Banque D'Images
RM3A2F1KD–La 'dernière Cène avec donneur', attribuée au Maître de 1518, dépeint la scène biblique de la dernière Cène avec un donneur agenouillé inclus dans la composition. L'œuvre illustre l'art néerlandais primitif, mettant en valeur la dévotion religieuse et les détails vifs.
L'œuvre de Jacopo Tintoretto au XVIe siècle présente son pinceau dynamique caractéristique et son éclairage dramatique. Les personnages sont capturés en action, soulignant l'intensité émotionnelle de la scène, qui reflète la maîtrise du Tintoret dans la combinaison du mouvement avec des sujets religieux ou historiques. Banque D'Images
RM3A2CYXR–L'œuvre de Jacopo Tintoretto au XVIe siècle présente son pinceau dynamique caractéristique et son éclairage dramatique. Les personnages sont capturés en action, soulignant l'intensité émotionnelle de la scène, qui reflète la maîtrise du Tintoret dans la combinaison du mouvement avec des sujets religieux ou historiques.
Une œuvre d'art religieux représentant Samson déchirant le lion, peinte entre 1500 et 1529 dans le style vénitien. La peinture à l'huile sur panneau fait partie de la collection du National Trust, mettant en valeur la force du héros biblique. Banque D'Images
RM3AJ1JG0–Une œuvre d'art religieux représentant Samson déchirant le lion, peinte entre 1500 et 1529 dans le style vénitien. La peinture à l'huile sur panneau fait partie de la collection du National Trust, mettant en valeur la force du héros biblique.
La gravure de Conrad Lauwers, basée sur le dessin de Rubens, représente l'histoire biblique d'Élie nourrie par un ange. Cette œuvre fait partie d’une série de tapisseries eucharistiques commandées pour le couvent des Descalzas Reales à Madrid. Banque D'Images
RM3BEMX59–La gravure de Conrad Lauwers, basée sur le dessin de Rubens, représente l'histoire biblique d'Élie nourrie par un ange. Cette œuvre fait partie d’une série de tapisseries eucharistiques commandées pour le couvent des Descalzas Reales à Madrid.
Ce triptyque, dans le style de Bonifazio de' Pitati, représente trois scènes bibliques : Judith avec la tête d'Holopherne, Abraham et Isaac, et David avec la tête de Goliath. La peinture à l'huile met en lumière des thèmes religieux, en mettant l'accent sur les expressions dramatiques et la composition dynamique. Banque D'Images
RM3AJ53X4–Ce triptyque, dans le style de Bonifazio de' Pitati, représente trois scènes bibliques : Judith avec la tête d'Holopherne, Abraham et Isaac, et David avec la tête de Goliath. La peinture à l'huile met en lumière des thèmes religieux, en mettant l'accent sur les expressions dramatiques et la composition dynamique.
Ce tableau de 1642, 'David et Jonathan' de Rembrandt, représente une scène biblique des deux personnages dans un moment poignant d'amitié. L'huile sur panneau fait partie de l'exploration des thèmes religieux par Rembrandt. Il est conservé au Musée de l'Ermitage. Banque D'Images
RM3AJBDP9–Ce tableau de 1642, 'David et Jonathan' de Rembrandt, représente une scène biblique des deux personnages dans un moment poignant d'amitié. L'huile sur panneau fait partie de l'exploration des thèmes religieux par Rembrandt. Il est conservé au Musée de l'Ermitage.
Le tableau représente l'Annonciation, mettant en vedette l'Archange Michel et Saint Godenzo. Cette œuvre du XVIe siècle d'Andrea del Sarto illustre le style raffiné de l'artiste et l'accent mis sur les sujets religieux. La composition est marquée par des couleurs vives et des figures dynamiques, communes aux religieux de la Renaissance Banque D'Images
RM3AJ1W0F–Le tableau représente l'Annonciation, mettant en vedette l'Archange Michel et Saint Godenzo. Cette œuvre du XVIe siècle d'Andrea del Sarto illustre le style raffiné de l'artiste et l'accent mis sur les sujets religieux. La composition est marquée par des couleurs vives et des figures dynamiques, communes aux religieux de la Renaissance
Le tableau de Domenico Ghirlandaio de 1491, conservé au Louvre, représente la Visitation biblique, montrant Marie rencontrant sa cousine Elizabeth, avec Jacoba et Salomé présents. L’œuvre illustre la représentation détaillée par Ghirlandaio d’événements bibliques et de figures de style Renaissance. Banque D'Images
RM3BEMD1A–Le tableau de Domenico Ghirlandaio de 1491, conservé au Louvre, représente la Visitation biblique, montrant Marie rencontrant sa cousine Elizabeth, avec Jacoba et Salomé présents. L’œuvre illustre la représentation détaillée par Ghirlandaio d’événements bibliques et de figures de style Renaissance.
Accademia - Pietà de Titien Banque D'Images
RM3BEM7MY–Accademia - Pietà de Titien
Une gravure détaillée de Lucas van Leyden, mettant l’accent sur l’iconographie religieuse et les sujets bibliques avec une clarté et une précision exceptionnelles. Banque D'Images
RM3A2JBD9–Une gravure détaillée de Lucas van Leyden, mettant l’accent sur l’iconographie religieuse et les sujets bibliques avec une clarté et une précision exceptionnelles.
Une peinture d’Abraham Girardet, reflétant son interprétation des thèmes classiques et des sujets religieux de Poussin, typiques des européens du XIXe siècle Banque D'Images
RM3A2N988–Une peinture d’Abraham Girardet, reflétant son interprétation des thèmes classiques et des sujets religieux de Poussin, typiques des européens du XIXe siècle
Titien (Tiziano Vecellio, dit Tiziano ou)Italie Vénétie Venise, Musée du Louvre, Département des peintures, INV 742 - https ://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010066783 - : - https ://collections.louvre.fr/CGU Banque D'Images
RM3BEJT73–Titien (Tiziano Vecellio, dit Tiziano ou)Italie Vénétie Venise, Musée du Louvre, Département des peintures, INV 742 - https ://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010066783 - : - https ://collections.louvre.fr/CGU
Cette illustration de 1887 tirée du Dictionnaire de la Bible de Philip Schaff montre une représentation historique de sujets bibliques, avec des annotations savantes et des explications. Banque D'Images
RM3BJKA6P–Cette illustration de 1887 tirée du Dictionnaire de la Bible de Philip Schaff montre une représentation historique de sujets bibliques, avec des annotations savantes et des explications.
Une étude de Raphaël mettant en scène les figures de l'enfant Jésus et de Jean-Baptiste pour la 'Madonna dell'Impannata', mettant en valeur son approche classique des sujets religieux. Banque D'Images
RM3A29JA6–Une étude de Raphaël mettant en scène les figures de l'enfant Jésus et de Jean-Baptiste pour la 'Madonna dell'Impannata', mettant en valeur son approche classique des sujets religieux.
Une estampe de Lucas van Leyden de 1845, mettant en valeur son expertise dans la gravure de sujets religieux et historiques avec des détails fins. Banque D'Images
RM3A29BAY–Une estampe de Lucas van Leyden de 1845, mettant en valeur son expertise dans la gravure de sujets religieux et historiques avec des détails fins.
Cette peinture illustre les premières techniques néerlandaises, avec des représentations vives de sujets bibliques et des détails complexes, influencées par Geertgen tot Sint Jans et Hieronymus Bosch. Banque D'Images
RM3A2CJEA–Cette peinture illustre les premières techniques néerlandaises, avec des représentations vives de sujets bibliques et des détails complexes, influencées par Geertgen tot Sint Jans et Hieronymus Bosch.
Une peinture religieuse néerlandaise primitive de Rogier van der Weyden et le Maître de Flémalle, mettant en vedette des détails complexes de figures humaines et de sujets bibliques avec une profondeur émotionnelle. Banque D'Images
RM3A2CT25–Une peinture religieuse néerlandaise primitive de Rogier van der Weyden et le Maître de Flémalle, mettant en vedette des détails complexes de figures humaines et de sujets bibliques avec une profondeur émotionnelle.
Une illustration de Philipp Schumacher de l'édition de 1911 de 'de Volks-Missionaris', représentant Marie avec Jean après l'Ascension du Christ. L'œuvre est une pièce religieuse reflétant des thèmes chrétiens. Banque D'Images
RM3BEK60W–Une illustration de Philipp Schumacher de l'édition de 1911 de 'de Volks-Missionaris', représentant Marie avec Jean après l'Ascension du Christ. L'œuvre est une pièce religieuse reflétant des thèmes chrétiens.
KBN020020747, 7/2/11, 14 H 34, 8C, 7954X10656 (0+0), 100 %, JUNI 2011 PPRO, 1/120 S, R44.0, G14.1, B13.7 Banque D'Images
RM3BEK3W0–KBN020020747, 7/2/11, 14 H 34, 8C, 7954X10656 (0+0), 100 %, JUNI 2011 PPRO, 1/120 S, R44.0, G14.1, B13.7
'L'Adoration des bergers' de Giovanni Benedetto Castiglione, peinte dans les années 1650, représente la scène de la crèche avec des bergers rendant hommage au Christ nouveau-né. L'œuvre est conservée au musée du Louvre. Banque D'Images
RM3BEMC5H–'L'Adoration des bergers' de Giovanni Benedetto Castiglione, peinte dans les années 1650, représente la scène de la crèche avec des bergers rendant hommage au Christ nouveau-né. L'œuvre est conservée au musée du Louvre.
Cette peinture, basée sur le travail de Raphaël, représente la Vierge de Lorette avec la Sainte famille. Créée entre 1509 et 1926, l’huile sur toile fait partie de la collection de la Walker Art Gallery. Banque D'Images
RM3AJ73TY–Cette peinture, basée sur le travail de Raphaël, représente la Vierge de Lorette avec la Sainte famille. Créée entre 1509 et 1926, l’huile sur toile fait partie de la collection de la Walker Art Gallery.
Cette peinture capture l'essence de l'art néerlandais primitif avec des représentations complexes de sujets bibliques, influencées par l'approche symbolique et détaillée de Geertgen tot Sint Jans et Hieronymus Bosch. Banque D'Images
RM3A2D7DW–Cette peinture capture l'essence de l'art néerlandais primitif avec des représentations complexes de sujets bibliques, influencées par l'approche symbolique et détaillée de Geertgen tot Sint Jans et Hieronymus Bosch.
Massys’ Pietà représente la Vierge Marie en deuil du corps du Christ, soulignant la tristesse et le chagrin du moment. La manipulation délicate des figures est caractéristique de l'approche détaillée de Massys à l'égard des sujets religieux. Banque D'Images
RM3A29W38–Massys’ Pietà représente la Vierge Marie en deuil du corps du Christ, soulignant la tristesse et le chagrin du moment. La manipulation délicate des figures est caractéristique de l'approche détaillée de Massys à l'égard des sujets religieux.
Cette étude de 1933 par Henry Ossawa Tanner, intitulée « Study for Return from Crucifixion », fournit un aperçu de l'approche de Tanner aux sujets bibliques et de son exploration des thèmes religieux dans les sujets Banque D'Images
RM3BEJ40G–Cette étude de 1933 par Henry Ossawa Tanner, intitulée « Study for Return from Crucifixion », fournit un aperçu de l'approche de Tanner aux sujets bibliques et de son exploration des thèmes religieux dans les sujets
Une œuvre de Vincenzo Foppa, démontrant son style à l'époque de la Renaissance. La peinture présente des sujets religieux rendus avec clarté et précision, suivant les tendances artistiques de l'Italie du XVe siècle. Banque D'Images
RM3A2GCK4–Une œuvre de Vincenzo Foppa, démontrant son style à l'époque de la Renaissance. La peinture présente des sujets religieux rendus avec clarté et précision, suivant les tendances artistiques de l'Italie du XVe siècle.
Attribué à Girolamo Siciolante, ce tableau religieux datant de 1550 montre la Sainte famille avec l'enfant Jean Baptiste et Sainte Élisabeth. Il illustre la Renaissance religieuse Banque D'Images
RM3AJ2MHT–Attribué à Girolamo Siciolante, ce tableau religieux datant de 1550 montre la Sainte famille avec l'enfant Jean Baptiste et Sainte Élisabeth. Il illustre la Renaissance religieuse
Peinture religieuse de la Vierge à l'enfant, créée entre 1700 et 1847. Cette huile sur toile fait partie de la collection du National Trust. Banque D'Images
RM3AJ0YY6–Peinture religieuse de la Vierge à l'enfant, créée entre 1700 et 1847. Cette huile sur toile fait partie de la collection du National Trust.
Cette œuvre est un excellent exemple de la peinture néerlandaise primitive, axée sur le symbolisme religieux et les détails complexes, influencée par l’approche de Geertgen tot Sint Jans et Hieronymus Bosch sur les sujets bibliques. Banque D'Images
RM3A2DHED–Cette œuvre est un excellent exemple de la peinture néerlandaise primitive, axée sur le symbolisme religieux et les détails complexes, influencée par l’approche de Geertgen tot Sint Jans et Hieronymus Bosch sur les sujets bibliques.
Le travail de Jan van Scorel et Pieter Coeck van Aelst mélange des images religieuses détaillées avec le style de la Renaissance du Nord, mettant en vedette des sujets bibliques à l’huile sur panneau. Banque D'Images
RM3A2DA9M–Le travail de Jan van Scorel et Pieter Coeck van Aelst mélange des images religieuses détaillées avec le style de la Renaissance du Nord, mettant en vedette des sujets bibliques à l’huile sur panneau.
'La Vierge à l'enfant', une peinture de 1465 de Dieric bouts, créée à l'huile et à l'œuf tempera. L'œuvre fait partie de la collection de la National Gallery. Banque D'Images
RM3AJD6DF–'La Vierge à l'enfant', une peinture de 1465 de Dieric bouts, créée à l'huile et à l'œuf tempera. L'œuvre fait partie de la collection de la National Gallery.
Cette gravure de Lucas van Leyden est un excellent exemple de sa capacité à représenter des sujets bibliques avec précision. Son expertise dans l’utilisation de la lumière, de l’ombre et du dessin au trait marque cette pièce comme une œuvre exemplaire de la gravure de la Renaissance nordique. Banque D'Images
RM3A2MXNE–Cette gravure de Lucas van Leyden est un excellent exemple de sa capacité à représenter des sujets bibliques avec précision. Son expertise dans l’utilisation de la lumière, de l’ombre et du dessin au trait marque cette pièce comme une œuvre exemplaire de la gravure de la Renaissance nordique.
Quinten Massys « la Lamentation sur le Christ mort » dépeint la scène douloureuse du corps du Christ en préparation pour l’enterrement. La peinture capture la gravité émotionnelle de la mort du Christ, caractéristique de l’approche détaillée de Massys à l’égard des sujets religieux. Banque D'Images
RM3A29W4F–Quinten Massys « la Lamentation sur le Christ mort » dépeint la scène douloureuse du corps du Christ en préparation pour l’enterrement. La peinture capture la gravité émotionnelle de la mort du Christ, caractéristique de l’approche détaillée de Massys à l’égard des sujets religieux.
'Barocci 85.X' reflète l'approche caractéristique de Federico Barocci sur les sujets sacrés, avec un accent sur la représentation émotionnelle de figures divines, utilisant la composition baroque et les techniques de couleur pour améliorer l'impact de la scène. Banque D'Images
RM3A2DY4B–'Barocci 85.X' reflète l'approche caractéristique de Federico Barocci sur les sujets sacrés, avec un accent sur la représentation émotionnelle de figures divines, utilisant la composition baroque et les techniques de couleur pour améliorer l'impact de la scène.
Cette peinture de Jan van Scorel et Pieter Coeck van Aelst met en valeur des éléments typiques de la Renaissance nordique, avec des sujets bibliques détaillés rendus à l'huile sur panneau, reflétant les influences humanistes. Banque D'Images
RM3A2D8X4–Cette peinture de Jan van Scorel et Pieter Coeck van Aelst met en valeur des éléments typiques de la Renaissance nordique, avec des sujets bibliques détaillés rendus à l'huile sur panneau, reflétant les influences humanistes.
Cette peinture de Geertgen tot Sint Jans, influencée par Jérôme Bosch, présente des sujets bibliques et des couleurs vives. L'approche détaillée de l'artiste capture les figures sacrées et les thèmes spirituels centraux de la Renaissance du Nord Banque D'Images
RM3A2D4CE–Cette peinture de Geertgen tot Sint Jans, influencée par Jérôme Bosch, présente des sujets bibliques et des couleurs vives. L'approche détaillée de l'artiste capture les figures sacrées et les thèmes spirituels centraux de la Renaissance du Nord
Cette peinture de Hans Memlinc et Gerard David présente un récit religieux, avec des figures très détaillées et des couleurs vives. Le réalisme précis capture l’essence de l’accent mis par l’art de la Renaissance nordique sur les sujets bibliques. Banque D'Images
RM3A2DY0R–Cette peinture de Hans Memlinc et Gerard David présente un récit religieux, avec des figures très détaillées et des couleurs vives. Le réalisme précis capture l’essence de l’accent mis par l’art de la Renaissance nordique sur les sujets bibliques.
*La pénitente Madeleine* de Titien (vers 1565) représente Marie Madeleine dans un moment de contemplation religieuse et de pénitence. L'huile sur toile reflète la maîtrise du Titien dans la capture de la profondeur émotionnelle et de la spiritualité dans ses sujets. Banque D'Images
RM3AJD938–*La pénitente Madeleine* de Titien (vers 1565) représente Marie Madeleine dans un moment de contemplation religieuse et de pénitence. L'huile sur toile reflète la maîtrise du Titien dans la capture de la profondeur émotionnelle et de la spiritualité dans ses sujets.
Attribué à Bartholomäus Bruyn l'ancien, « naissance du Sauveur » (XVIe siècle) est une peinture religieuse représentant la scène de la crèche. L’huile sur panneau reflète l’accent mis par l’artiste sur les sujets religieux et le réalisme détaillé. Banque D'Images
RM3A2F79H–Attribué à Bartholomäus Bruyn l'ancien, « naissance du Sauveur » (XVIe siècle) est une peinture religieuse représentant la scène de la crèche. L’huile sur panneau reflète l’accent mis par l’artiste sur les sujets religieux et le réalisme détaillé.
La peinture d'Elias Martin 'notre Père qui art dans le ciel', dépeignant un thème religieux. L’image provient d’Allhems Svenskt Konstnärslexikon, mettant en valeur l’interprétation de Martin des sujets chrétiens. Banque D'Images
RM3AJBDGM–La peinture d'Elias Martin 'notre Père qui art dans le ciel', dépeignant un thème religieux. L’image provient d’Allhems Svenskt Konstnärslexikon, mettant en valeur l’interprétation de Martin des sujets chrétiens.
« Saint Christophe » de Vincenzo Foppa, peint vers 1460, représente le saint portant le Christ enfant à travers une rivière. La peinture reflète la maîtrise de l'artiste dans la représentation de sujets religieux. Banque D'Images
RM3AJD5NP–« Saint Christophe » de Vincenzo Foppa, peint vers 1460, représente le saint portant le Christ enfant à travers une rivière. La peinture reflète la maîtrise de l'artiste dans la représentation de sujets religieux.
Dans cette œuvre, Hans Memlinc et Gerard David capturent une scène religieuse avec des figures détaillées et des couleurs vives. Leur style, caractéristique de la Renaissance du Nord, met l'accent sur les thèmes spirituels et le réalisme dans la représentation des sujets bibliques. Banque D'Images
RM3A2D0WK–Dans cette œuvre, Hans Memlinc et Gerard David capturent une scène religieuse avec des figures détaillées et des couleurs vives. Leur style, caractéristique de la Renaissance du Nord, met l'accent sur les thèmes spirituels et le réalisme dans la représentation des sujets bibliques.
Dans ce travail, Geertgen tot Sint Jans crée un portrait détaillé de sujets bibliques influencés par Jérôme Bosch. L’utilisation de couleurs vives et de détails méticuleux dans la peinture met en évidence les thèmes spirituels et sacrés de la Renaissance du Nord. Banque D'Images
RM3A2CMPP–Dans ce travail, Geertgen tot Sint Jans crée un portrait détaillé de sujets bibliques influencés par Jérôme Bosch. L’utilisation de couleurs vives et de détails méticuleux dans la peinture met en évidence les thèmes spirituels et sacrés de la Renaissance du Nord.
Cette peinture de Jan van Scorel et Pieter Coeck van Aelst met en valeur leur habileté à créer des images religieuses vives, en se concentrant sur des sujets bibliques avec un récit clair et des représentations détaillées à l'huile sur panneau. Banque D'Images
RM3A2D4FP–Cette peinture de Jan van Scorel et Pieter Coeck van Aelst met en valeur leur habileté à créer des images religieuses vives, en se concentrant sur des sujets bibliques avec un récit clair et des représentations détaillées à l'huile sur panneau.
Cette pièce de Geertgen tot Sint Jans, influencée par Jérôme Bosch, dépeint une scène religieuse avec des détails méticuleux. La peinture met en évidence l’accent de la Renaissance nordique sur les sujets bibliques, le réalisme et la représentation vivante de la dévotion spirituelle. Banque D'Images
RM3A2D0YD–Cette pièce de Geertgen tot Sint Jans, influencée par Jérôme Bosch, dépeint une scène religieuse avec des détails méticuleux. La peinture met en évidence l’accent de la Renaissance nordique sur les sujets bibliques, le réalisme et la représentation vivante de la dévotion spirituelle.
Dans cette gravure de 1910, Lucas van Leyden illustre un récit religieux avec ses traits fins caractéristiques et son ombrage précis. L'œuvre reflète l'artisanat détaillé et le lien émotionnel profond avec les sujets bibliques typiques des artistes de la Renaissance du Nord. Banque D'Images
RM3A2J5KW–Dans cette gravure de 1910, Lucas van Leyden illustre un récit religieux avec ses traits fins caractéristiques et son ombrage précis. L'œuvre reflète l'artisanat détaillé et le lien émotionnel profond avec les sujets bibliques typiques des artistes de la Renaissance du Nord.
Cette œuvre de Geertgen tot Sint Jans capture la profondeur religieuse de la Renaissance du Nord. Combinant son style détaillé avec l'utilisation symbolique de la couleur et de la forme par Bosch, la peinture explore le sacré et mystique, transmettant une représentation vivante des sujets bibliques. Banque D'Images
RM3A2D268–Cette œuvre de Geertgen tot Sint Jans capture la profondeur religieuse de la Renaissance du Nord. Combinant son style détaillé avec l'utilisation symbolique de la couleur et de la forme par Bosch, la peinture explore le sacré et mystique, transmettant une représentation vivante des sujets bibliques.
Dans cette gravure de 1925, Lucas van Leyden capture un moment religieux avec des détails extraordinaires, mettant en valeur ses lignes fines et ses ombres. La pièce reflète l’accent mis par la Renaissance du Nord sur les sujets bibliques et l’accent mis par l’artiste sur la narration et la profondeur. Banque D'Images
RM3A2JNEW–Dans cette gravure de 1925, Lucas van Leyden capture un moment religieux avec des détails extraordinaires, mettant en valeur ses lignes fines et ses ombres. La pièce reflète l’accent mis par la Renaissance du Nord sur les sujets bibliques et l’accent mis par l’artiste sur la narration et la profondeur.
'An Old Prophète Preaching' de Henry Fuseli représente un prophète dans l'acte de délivrer un sermon. Le geste dramatique et l'expression intense de la figure transmettent un sentiment d'autorité spirituelle, reflétant la capacité de Fuseli à capturer la profondeur psychologique de ses sujets. Banque D'Images
RM3A29GYH–'An Old Prophète Preaching' de Henry Fuseli représente un prophète dans l'acte de délivrer un sermon. Le geste dramatique et l'expression intense de la figure transmettent un sentiment d'autorité spirituelle, reflétant la capacité de Fuseli à capturer la profondeur psychologique de ses sujets.
Cette peinture de Jacopo Tintoretto capture l'essence de son style énergique et puissant. Utilisant un pinceau audacieux et des contrastes dramatiques de lumière et d’obscurité, la composition transmet une forte profondeur émotionnelle et un mouvement, caractéristique de l’approche de l’artiste vénitien sur les sujets historiques et religieux. Banque D'Images
RM3A2DD4E–Cette peinture de Jacopo Tintoretto capture l'essence de son style énergique et puissant. Utilisant un pinceau audacieux et des contrastes dramatiques de lumière et d’obscurité, la composition transmet une forte profondeur émotionnelle et un mouvement, caractéristique de l’approche de l’artiste vénitien sur les sujets historiques et religieux.
Geertgen tot Sint Jans, dans le style de Jérôme Bosch, dépeint un récit religieux avec des détails précis et des couleurs vives. La peinture se concentre sur des sujets bibliques, soulignant l’engagement de la Renaissance du Nord pour le réalisme et la représentation de la dévotion spirituelle. Banque D'Images
RM3A2CW5G–Geertgen tot Sint Jans, dans le style de Jérôme Bosch, dépeint un récit religieux avec des détails précis et des couleurs vives. La peinture se concentre sur des sujets bibliques, soulignant l’engagement de la Renaissance du Nord pour le réalisme et la représentation de la dévotion spirituelle.
Cette œuvre de Geertgen tot Sint Jans présente des représentations finement détaillées de saints et de sujets bibliques, reflétant l’accent mis par la Renaissance du Nord sur la représentation réaliste et la dévotion religieuse. L'utilisation de couleurs vives et d'un symbolisme complexe renforce la signification spirituelle de la peinture. Banque D'Images
RM3A2CYH9–Cette œuvre de Geertgen tot Sint Jans présente des représentations finement détaillées de saints et de sujets bibliques, reflétant l’accent mis par la Renaissance du Nord sur la représentation réaliste et la dévotion religieuse. L'utilisation de couleurs vives et d'un symbolisme complexe renforce la signification spirituelle de la peinture.
Ce portrait, réalisé en 1641 par Rembrandt, montre Cornelis Claesz Anslo, un prédicateur mennonite éminent, et son épouse, Aeltje Gerritsdr Schouten. Le tableau, conservé au Gemäldegalerie Berlin, met en évidence la capacité de Rembrandt à capturer la dignité et le sérieux des sujets. Banque D'Images
RM3AJBDFW–Ce portrait, réalisé en 1641 par Rembrandt, montre Cornelis Claesz Anslo, un prédicateur mennonite éminent, et son épouse, Aeltje Gerritsdr Schouten. Le tableau, conservé au Gemäldegalerie Berlin, met en évidence la capacité de Rembrandt à capturer la dignité et le sérieux des sujets.
Le tableau de Pieter Neefs l'ancien de 1651, « le salut de Saint Pierre », dépeint la scène religieuse de la libération de Saint Pierre de prison. Cette huile sur panneau est conservée au Musée des Beaux-Arts de Gand et reflète l'expertise de Neefs dans les sujets architecturaux et religieux. Banque D'Images
RM3AJ9PH5–Le tableau de Pieter Neefs l'ancien de 1651, « le salut de Saint Pierre », dépeint la scène religieuse de la libération de Saint Pierre de prison. Cette huile sur panneau est conservée au Musée des Beaux-Arts de Gand et reflète l'expertise de Neefs dans les sujets architecturaux et religieux.
Dans cet ouvrage, Geertgen tot Sint Jans présente une scène religieuse détaillée avec un accent sur des sujets bibliques. Influencé par Jérôme Bosch, le tableau utilise des couleurs vives et des détails complexes pour mettre en valeur les thèmes sacrés et spirituels centraux de la Renaissance du Nord Banque D'Images
RM3A2DNW9–Dans cet ouvrage, Geertgen tot Sint Jans présente une scène religieuse détaillée avec un accent sur des sujets bibliques. Influencé par Jérôme Bosch, le tableau utilise des couleurs vives et des détails complexes pour mettre en valeur les thèmes sacrés et spirituels centraux de la Renaissance du Nord
Petrus Christus 'St Eligius dans son atelier', peint en 1449, représente le saint dans son atelier. Il est logé dans le Metropolitan Museum of Art. Banque D'Images
RM3AJBA3X–Petrus Christus 'St Eligius dans son atelier', peint en 1449, représente le saint dans son atelier. Il est logé dans le Metropolitan Museum of Art.
Cette peinture de Joachim Wtewael représente Jean l'évangéliste, l'un des douze apôtres, dans une pose sereine et contemplative. L'œuvre date d'entre 1618-1620 et fait partie de la collection du Mead Art Museum. La technique précise de Wtewael fait ressortir la dévotion spirituelle et la présence du sujet. Banque D'Images
RM3AJ0Y1J–Cette peinture de Joachim Wtewael représente Jean l'évangéliste, l'un des douze apôtres, dans une pose sereine et contemplative. L'œuvre date d'entre 1618-1620 et fait partie de la collection du Mead Art Museum. La technique précise de Wtewael fait ressortir la dévotion spirituelle et la présence du sujet.
Cette peinture à l'huile du XIXe siècle, 'Sv. Trojica' représente la Sainte Trinité, capturant une représentation classique de la foi chrétienne avec des détails vibrants. Logé dans le Musée de l’apiculture, Radovljica, il reflète l’approche de l’époque des sujets sacrés dans le cadre Banque D'Images
RM3AJ8RAC–Cette peinture à l'huile du XIXe siècle, 'Sv. Trojica' représente la Sainte Trinité, capturant une représentation classique de la foi chrétienne avec des détails vibrants. Logé dans le Musée de l’apiculture, Radovljica, il reflète l’approche de l’époque des sujets sacrés dans le cadre
La *Kapelle Haus Venne* présente une fresque murale de 1771 représentant la présentation de la Vierge Marie au Temple. Cette scène représente Marie présentée par ses parents, composés Joachim et offerts Anne, symbolisant son dévouement précoce à Dieu dans la tradition chrétienne. Banque D'Images
RM3BEGN1B–La *Kapelle Haus Venne* présente une fresque murale de 1771 représentant la présentation de la Vierge Marie au Temple. Cette scène représente Marie présentée par ses parents, composés Joachim et offerts Anne, symbolisant son dévouement précoce à Dieu dans la tradition chrétienne.
Baugin, Lubin ; la Sainte famille avec l'enfant Saint Jean Baptiste et les anges ; le musée Fitzwilliam ; http ://www.artuk.org/artworks/the-holy-family-with-the-infant-saint-john-the-baptist-and-angels-5554 Banque D'Images
RM3BJKKAJ–Baugin, Lubin ; la Sainte famille avec l'enfant Saint Jean Baptiste et les anges ; le musée Fitzwilliam ; http ://www.artuk.org/artworks/the-holy-family-with-the-infant-saint-john-the-baptist-and-angels-5554
Cette peinture de 1867 de Nikolay Ge, intitulée « hérauts de la Résurrection », est conservée dans la Galerie Tretiakov. L'œuvre met en valeur des thèmes religieux, représentant des figures associées à la résurrection, peintes avec le style caractéristique de Ge qui mélange des sujets historiques et religieux. C'est un exemple important de peinture religieuse russe du XIXe siècle. Banque D'Images
RM3AJ8D9R–Cette peinture de 1867 de Nikolay Ge, intitulée « hérauts de la Résurrection », est conservée dans la Galerie Tretiakov. L'œuvre met en valeur des thèmes religieux, représentant des figures associées à la résurrection, peintes avec le style caractéristique de Ge qui mélange des sujets historiques et religieux. C'est un exemple important de peinture religieuse russe du XIXe siècle.
Le tableau « la Sainte famille » de Henry Ossawa Tanner (1859-1937) représente la Vierge Marie, Joseph et l'enfant Jésus, capturant un moment tendre et intime. Achevé vers 1910, l’utilisation de la lumière et de l’ombre par Tanner renforce la nature sereine et spirituelle de la scène, mettant en valeur sa maîtrise des sujets religieux. La peinture reflète le style de Tanner qui mêle réalisme et profondeur émotionnelle. Banque D'Images
RM3BEM0YP–Le tableau « la Sainte famille » de Henry Ossawa Tanner (1859-1937) représente la Vierge Marie, Joseph et l'enfant Jésus, capturant un moment tendre et intime. Achevé vers 1910, l’utilisation de la lumière et de l’ombre par Tanner renforce la nature sereine et spirituelle de la scène, mettant en valeur sa maîtrise des sujets religieux. La peinture reflète le style de Tanner qui mêle réalisme et profondeur émotionnelle.
Le tableau 'hl. Anna selbdritt' de Lucas Cranach L'ancien représente Sainte Anne avec la Vierge Marie et Christ enfant. Il a été créé vers 1516 et est logé dans l'Alte Pinakothek, en Allemagne. Banque D'Images
RM3AJC211–Le tableau 'hl. Anna selbdritt' de Lucas Cranach L'ancien représente Sainte Anne avec la Vierge Marie et Christ enfant. Il a été créé vers 1516 et est logé dans l'Alte Pinakothek, en Allemagne.
Muzeum Narodowe w Warszawie ; ; ;fot. Banque D'Images
RM3BJP5XY–Muzeum Narodowe w Warszawie ; ; ;fot.
Cette œuvre de Jan van Scorel et Pieter Coeck van Aelst reflète les traditions de la Renaissance nordique avec un thème religieux, employant de riches détails dans la représentation de sujets bibliques. Banque D'Images
RM3A2D109–Cette œuvre de Jan van Scorel et Pieter Coeck van Aelst reflète les traditions de la Renaissance nordique avec un thème religieux, employant de riches détails dans la représentation de sujets bibliques.
Cette peinture fusionne des représentations détaillées de sujets bibliques avec des paysages réalistes, employant des couleurs vibrantes et des détails méticuleux. Banque D'Images
RM3A2CR3E–Cette peinture fusionne des représentations détaillées de sujets bibliques avec des paysages réalistes, employant des couleurs vibrantes et des détails méticuleux.
Dans Hollstein 023, Lucas van Leyden capture des sujets bibliques avec des détails clairs, en utilisant la profondeur émotionnelle et des gravures expressives. Banque D'Images
RM3A2G425–Dans Hollstein 023, Lucas van Leyden capture des sujets bibliques avec des détails clairs, en utilisant la profondeur émotionnelle et des gravures expressives.
Hollstein 036 de Lucas van Leyden démontre une gravure complexe avec des thèmes religieux, capturant la profondeur émotionnelle et la clarté dans sa représentation des sujets bibliques. Banque D'Images
RM3A2M1J8–Hollstein 036 de Lucas van Leyden démontre une gravure complexe avec des thèmes religieux, capturant la profondeur émotionnelle et la clarté dans sa représentation des sujets bibliques.
Dans Hollstein 004, Lucas van Leyden présente une autre gravure détaillée, capturant la tension et l'émotion des sujets bibliques avec une précision et une clarté magistrales. Banque D'Images
RM3A2KPCK–Dans Hollstein 004, Lucas van Leyden présente une autre gravure détaillée, capturant la tension et l'émotion des sujets bibliques avec une précision et une clarté magistrales.
Hollstein 030 de Lucas van Leyden présente une gravure détaillée de sujets bibliques, capturant l'essence de l'art de la Renaissance nordique avec profondeur émotionnelle et clarté. Banque D'Images
RM3A2GDEN–Hollstein 030 de Lucas van Leyden présente une gravure détaillée de sujets bibliques, capturant l'essence de l'art de la Renaissance nordique avec profondeur émotionnelle et clarté.
Hollstein 032 de Lucas van Leyden présente des thèmes religieux avec une gravure expressive, offrant des détails complexes et capturant la profondeur émotionnelle des sujets bibliques. Banque D'Images
RM3A2M4ED–Hollstein 032 de Lucas van Leyden présente des thèmes religieux avec une gravure expressive, offrant des détails complexes et capturant la profondeur émotionnelle des sujets bibliques.
Cette pièce capture la complexité des sujets bibliques grâce à un rendu précis et des couleurs vives, caractéristiques du travail de Lucas van Leyden au début des pays-Bas Banque D'Images
RM3A2CP3F–Cette pièce capture la complexité des sujets bibliques grâce à un rendu précis et des couleurs vives, caractéristiques du travail de Lucas van Leyden au début des pays-Bas
Cette peinture illustre la scène biblique du veau d'or, représentant l'idolâtrie des Israélites alors qu'ils se tournent vers le faux culte. Le style dramatique reflète l'approche caractéristique du Tintoret aux sujets bibliques. Banque D'Images
RM3A2DBND–Cette peinture illustre la scène biblique du veau d'or, représentant l'idolâtrie des Israélites alors qu'ils se tournent vers le faux culte. Le style dramatique reflète l'approche caractéristique du Tintoret aux sujets bibliques.
Un exemple raffiné de l’art de la Renaissance du Nord, mettant l’accent sur la représentation de sujets bibliques avec des textures riches et des images symboliques caractéristiques du style de Lucas van Leyden. Banque D'Images
RM3A2DJ4W–Un exemple raffiné de l’art de la Renaissance du Nord, mettant l’accent sur la représentation de sujets bibliques avec des textures riches et des images symboliques caractéristiques du style de Lucas van Leyden.
Dans Hollstein 031, la gravure de Lucas van Leyden capture des sujets bibliques avec une clarté saisissante et une résonance émotionnelle, typique de sa maîtrise de la gravure de la Renaissance du Nord. Banque D'Images
RM3A2FB5Y–Dans Hollstein 031, la gravure de Lucas van Leyden capture des sujets bibliques avec une clarté saisissante et une résonance émotionnelle, typique de sa maîtrise de la gravure de la Renaissance du Nord.
Page suivante

Résultats de la recherche pour Biblical subjects les photos et les images (801)