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Japon : une maison de thé la nuit avec des préposés. Estampe sur bois Shin-hanga de Tsuchiya Koitsu (1870-1949), 1935. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle). Le mouvement a prospéré d'environ 1915 à 1942, mais il a repris brièvement de 1946 à 1950 Banque D'Images

RM2B01YN4–Japon : une maison de thé la nuit avec des préposés. Estampe sur bois Shin-hanga de Tsuchiya Koitsu (1870-1949), 1935. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle). Le mouvement a prospéré d'environ 1915 à 1942, mais il a repris brièvement de 1946 à 1950

Japon: 'Soirée à Ushigome', Tsuchiya Koitsu (1870-1949), 1939.Tsuchiya Koitsu était un artiste du mouvement Shin Hanga.Shin hanga (« nouvelles estampes ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe–XIXe siècle).Le mouvement s'est épanoui d'environ 1915 à 1942, bien qu'il ait brièvement repris de 1946 à 1950.Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et l'expression des humeurs individuelles. Banque D'Images

RM2H6NBDF–Japon: 'Soirée à Ushigome', Tsuchiya Koitsu (1870-1949), 1939.Tsuchiya Koitsu était un artiste du mouvement Shin Hanga.Shin hanga (« nouvelles estampes ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe–XIXe siècle).Le mouvement s'est épanoui d'environ 1915 à 1942, bien qu'il ait brièvement repris de 1946 à 1950.Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et l'expression des humeurs individuelles.

Japon: 'Une femme avec un plateau'.Imprimé Ukiyo-e par Hahsiguchi Goyo (21 décembre 1880 - 24 février 1921), 1920.Hashiguchi Goyo était un artiste du mouvement Shin Hanga.Shin hanga (« nouvelles estampes ») était un mouvement artistique au début du Japon du 20th-siècle, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (17th-19th siècle).Le mouvement s'est épanoui d'environ 1915 à 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950s. Banque D'Images

RM2B017C2–Japon: 'Une femme avec un plateau'.Imprimé Ukiyo-e par Hahsiguchi Goyo (21 décembre 1880 - 24 février 1921), 1920.Hashiguchi Goyo était un artiste du mouvement Shin Hanga.Shin hanga (« nouvelles estampes ») était un mouvement artistique au début du Japon du 20th-siècle, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (17th-19th siècle).Le mouvement s'est épanoui d'environ 1915 à 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950s.

Japon : « Tea Shop at Kiyomizu Temple, Kyoto ». Shin Hanga ukiyo-e estampe sur bois de Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 - 13 novembre 1949), 1940. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Il a été formé sous la direction du maître ukiyo-e Kobayashi Kiyochika pendant 19 ans, et ses œuvres initiales se sont concentrées sur des scènes de la première guerre sino-japonaise. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle). Banque D'Images

RM2B028B0–Japon : « Tea Shop at Kiyomizu Temple, Kyoto ». Shin Hanga ukiyo-e estampe sur bois de Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 - 13 novembre 1949), 1940. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Il a été formé sous la direction du maître ukiyo-e Kobayashi Kiyochika pendant 19 ans, et ses œuvres initiales se sont concentrées sur des scènes de la première guerre sino-japonaise. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle).

Japon : « pluie comme temple Asakusa Kannon, Tokyo ». Shin Hanga ukiyo-e estampe sur bois de Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 - 13 novembre 1949), 1933. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Il a été formé sous la direction du maître ukiyo-e Kobayashi Kiyochika pendant 19 ans, et ses œuvres initiales se sont concentrées sur des scènes de la première guerre sino-japonaise. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle). Banque D'Images

RM2B028AX–Japon : « pluie comme temple Asakusa Kannon, Tokyo ». Shin Hanga ukiyo-e estampe sur bois de Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 - 13 novembre 1949), 1933. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Il a été formé sous la direction du maître ukiyo-e Kobayashi Kiyochika pendant 19 ans, et ses œuvres initiales se sont concentrées sur des scènes de la première guerre sino-japonaise. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle).

Japon : 'Ryuhashi la nuit, Yanagibashi'. Shin Hanga ukiyo-e estampe sur bois de Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 - 13 novembre 1949), 1934. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Il a été formé sous la direction du maître ukiyo-e Kobayashi Kiyochika pendant 19 ans, et ses œuvres initiales se sont concentrées sur des scènes de la première guerre sino-japonaise. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle). Banque D'Images

RM2B028AY–Japon : 'Ryuhashi la nuit, Yanagibashi'. Shin Hanga ukiyo-e estampe sur bois de Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 - 13 novembre 1949), 1934. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Il a été formé sous la direction du maître ukiyo-e Kobayashi Kiyochika pendant 19 ans, et ses œuvres initiales se sont concentrées sur des scènes de la première guerre sino-japonaise. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle).

Japon : 'neige printanière à Maruyama, Kyoto'. Shin Hanga ukiyo-e estampe sur bois de Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 - 13 novembre 1949), 1936. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Il a été formé sous la direction du maître ukiyo-e Kobayashi Kiyochika pendant 19 ans, et ses œuvres initiales se sont concentrées sur des scènes de la première guerre sino-japonaise. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle). Banque D'Images

RM2B028AN–Japon : 'neige printanière à Maruyama, Kyoto'. Shin Hanga ukiyo-e estampe sur bois de Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 - 13 novembre 1949), 1936. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Il a été formé sous la direction du maître ukiyo-e Kobayashi Kiyochika pendant 19 ans, et ses œuvres initiales se sont concentrées sur des scènes de la première guerre sino-japonaise. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle).

Japon : 'soirée au temple Miidera, Otsu, préfecture de Shiga'. Shin Hanga ukiyo-e estampe sur bois de Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 - 13 novembre 1949), 1936. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Il a été formé sous la direction du maître ukiyo-e Kobayashi Kiyochika pendant 19 ans, et ses œuvres initiales se sont concentrées sur des scènes de la première guerre sino-japonaise. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle). Banque D'Images

RM2B028AW–Japon : 'soirée au temple Miidera, Otsu, préfecture de Shiga'. Shin Hanga ukiyo-e estampe sur bois de Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 - 13 novembre 1949), 1936. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Il a été formé sous la direction du maître ukiyo-e Kobayashi Kiyochika pendant 19 ans, et ses œuvres initiales se sont concentrées sur des scènes de la première guerre sino-japonaise. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle).

Japon : 'Lac Yamanaka sous le Mont Fuji'. Shin Hanga ukiyo-e estampe sur bois de Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 - 13 novembre 1949), 1938. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Il a été formé sous la direction du maître ukiyo-e Kobayashi Kiyochika pendant 19 ans, et ses œuvres initiales se sont concentrées sur des scènes de la première guerre sino-japonaise. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle). Banque D'Images

RM2B028AR–Japon : 'Lac Yamanaka sous le Mont Fuji'. Shin Hanga ukiyo-e estampe sur bois de Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 - 13 novembre 1949), 1938. Tsuchiya Koitsu est un artiste du mouvement Shin Hanga. Il a été formé sous la direction du maître ukiyo-e Kobayashi Kiyochika pendant 19 ans, et ses œuvres initiales se sont concentrées sur des scènes de la première guerre sino-japonaise. Le Shin hanga (« nouvelles estampes ») est un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui revitalise l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe-XIXe siècle).

Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Whilehikifuda a commencé à être produit comme des gravures de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de lithographie de couleur. Banque D'Images

RM2B031XB–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Whilehikifuda a commencé à être produit comme des gravures de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de lithographie de couleur.

RM2B031PM–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031Y0–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031RY–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031P2–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031RX–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031XE–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Whilehikifuda a commencé à être produit comme des gravures de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de lithographie de couleur.

RM2B031XR–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031XG–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Whilehikifuda a commencé à être produit comme des gravures de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de lithographie de couleur.

RM2B031RW–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031RM–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031RH–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031RF–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031PW–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031XK–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Whilehikifuda a commencé à être produit comme des gravures de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de lithographie de couleur.

RM2B031P0–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031Y5–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031XN–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Whilehikifuda a commencé à être produit comme des gravures de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de lithographie de couleur.

RM2B031XX–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031Y1–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031XH–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Whilehikifuda a commencé à être produit comme des gravures de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de lithographie de couleur.

RM2B031Y4–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031RJ–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031CB–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031XW–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031XD–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Whilehikifuda a commencé à être produit comme des gravures de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de lithographie de couleur.

RM2B031XC–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Whilehikifuda a commencé à être produit comme des gravures de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de lithographie de couleur.

RM2B031RT–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031XM–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Whilehikifuda a commencé à être produit comme des gravures de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de lithographie de couleur.

RM2B031Y3–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Uta Garuta (lit. Cartes de poème) est un jeu de cartes dans lequel 100 poèmes waka sont écrits sur deux ensembles de cartes qui composent un jeu complet de 200 cartes. Un jeu est yomifuda ou "cartes de lecture", et l'autre est torifuda ou "cartes de capture". Comme ils ont été pillés, les mots dans le yomifuda sont lus et les joueurs doivent trouver son A

Japon: Comte Hasegawa Yoshimichi (1 octobre 1850 - 27 janvier 1924), Gouverneur général de Corée (r.1916-1919), début du 20th siècle.Le comte Hasegawa Yoshimichi était un maréchal de l'armée impériale japonaise et a servi comme gouverneur général japonais de la Corée de 1916 à 1919.Ses décorations comprennent l'ordre du cerf-volant d'or (classe 1st) et l'ordre du chrysanthème.Il était le fils d'un maître d'escrime samouraï, et il a combattu pour les forces Choshu pendant la guerre de Boshin en 1868.Il a rejoint la nouvelle armée impériale japonaise en 1871, servant initialement comme capitaine. Banque D'Images

RM2B017H1–Japon: Comte Hasegawa Yoshimichi (1 octobre 1850 - 27 janvier 1924), Gouverneur général de Corée (r.1916-1919), début du 20th siècle.Le comte Hasegawa Yoshimichi était un maréchal de l'armée impériale japonaise et a servi comme gouverneur général japonais de la Corée de 1916 à 1919.Ses décorations comprennent l'ordre du cerf-volant d'or (classe 1st) et l'ordre du chrysanthème.Il était le fils d'un maître d'escrime samouraï, et il a combattu pour les forces Choshu pendant la guerre de Boshin en 1868.Il a rejoint la nouvelle armée impériale japonaise en 1871, servant initialement comme capitaine.

RM2B031RP–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B02YD6–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031XA–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Whilehikifuda a commencé à être produit comme des gravures de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de lithographie de couleur.

RM2B031XY–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031RC–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031D5–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031DK–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031R3–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031CY–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031PN–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

RM2B031PR–Hikifuda sont des bons de main publicitaires qui sont devenus populaires à la fin du 19ème au début du 20ème siècle Japon. Montrant la sophistication croissante du commerce japonais, les bons de main ont été produits pour annoncer une entreprise ou promouvoir un produit, et parfois ils ont même été utilisés comme papier d'emballage. Alors que le hikifuda a commencé à être produit comme des gravures de blocs de bois à la fin du XVIIe siècle, ils ont été témoins d'un boom au cours du XIXe siècle, lorsqu'ils ont été imprimés à bon marché à l'aide de la lithographie de couleur.

Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du Banque D'Images

RM2B02XXF–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02XXH–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02XXA–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02XXD–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02XTJ–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02XPJ–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02XXE–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02XXB–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02XX9–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02XX7–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02XX6–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02XX5–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02XX4–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02XTK–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taisho et Showa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

RM2B02NK0–Torii Kotondo est connu pour avoir fait seulement 21 tirages - tous des images de bijin ou de belles femmes. Ils appartiennent aux plus belles œuvres d'art du mouvement Shin Hanga. Shin hanga (« nouveaux tirages ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Le mouvement a prospéré entre 1915 et 1942, bien qu'il ait repris brièvement de 1946 à 1950. Inspirés par l'impressionnisme européen, les artistes ont incorporé des éléments occidentaux tels que les effets de la lumière et du

Arai est né en 1873 et est mort en 1945. Il a travaillé avec des scènes romantiques le long des plages et des rivières. Arai est connu pour les gravures sur bois Shin Hanga. Shin-hanga (新版画, allumé. « nouveaux tirages », « nouveaux gravures sur bois (en bloc) ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Il a maintenu le système de collaboration ukiyo-e traditionnel (système hanmoto) où l'artiste, le sculpteur, l'imprimante, et l'éditeur s'est engagé dans la division du travail, par opposition à la sōsaku-hanga (tirages créatifs) m Banque D'Images

RM2B02MT1–Arai est né en 1873 et est mort en 1945. Il a travaillé avec des scènes romantiques le long des plages et des rivières. Arai est connu pour les gravures sur bois Shin Hanga. Shin-hanga (新版画, allumé. « nouveaux tirages », « nouveaux gravures sur bois (en bloc) ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Il a maintenu le système de collaboration ukiyo-e traditionnel (système hanmoto) où l'artiste, le sculpteur, l'imprimante, et l'éditeur s'est engagé dans la division du travail, par opposition à la sōsaku-hanga (tirages créatifs) m

Hasui Kawase (川瀬巴水 Kawase Hasui, 18 mai 1883 – 7 novembre 1957) était un peintre japonais éminent de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, et un des principaux printeurs du mouvement shin-hanga. Shin-hanga (新版画, allumé. « nouveaux tirages », « nouveaux gravures sur bois (en bloc) ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Il a maintenu le système de collaboration ukiyo-e traditionnel (système hanmoto) où l'artiste, le sculpteur, l'imprimante, et l'éditeur engagés dans la division Banque D'Images

RM2B02MRK–Hasui Kawase (川瀬巴水 Kawase Hasui, 18 mai 1883 – 7 novembre 1957) était un peintre japonais éminent de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, et un des principaux printeurs du mouvement shin-hanga. Shin-hanga (新版画, allumé. « nouveaux tirages », « nouveaux gravures sur bois (en bloc) ») était un mouvement artistique au début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui a revitalisé l'art ukiyo-e traditionnel enraciné dans les périodes Edo et Meiji (XVIIe et XIXe siècle). Il a maintenu le système de collaboration ukiyo-e traditionnel (système hanmoto) où l'artiste, le sculpteur, l'imprimante, et l'éditeur engagés dans la division

Japon: 'Anciens bâtiments de la période Edo dans la ville de Mino, préfecture de Gifu'.Imprimé Ukiyo-e sur bois, début du XXe siècle.Mino est une ville située dans la préfecture de Gifu, au centre du Japon.La ville est réputée pour son papier de washi Mino japonais traditionnel et ses rues, qui sont dans le style du début de l'époque Edo (1603-1868). Banque D'Images

RM2B016JC–Japon: 'Anciens bâtiments de la période Edo dans la ville de Mino, préfecture de Gifu'.Imprimé Ukiyo-e sur bois, début du XXe siècle.Mino est une ville située dans la préfecture de Gifu, au centre du Japon.La ville est réputée pour son papier de washi Mino japonais traditionnel et ses rues, qui sont dans le style du début de l'époque Edo (1603-1868).

Japon : un officiel érudit (Pechin) du Royaume Ryukyu lors d'un mariage. Peinture à la main de Higa Kazan (1868-1939), c. fin du XIXe - début du XXe siècle. Pechin (Peechin, également Peichin) est un terme d'Okinawa désignant la classe des fonctionnaires érudits de l'ancien Royaume de Ryūkyū (aujourd'hui Okinawa, Japon), l'équivalent de classe des samouraïs japonais. Bien qu'initialement culturellement différents, au XIXe siècle, ces savants féodaux du Royaume de Ryūkyū finirent par se faire appeler samouraïs. Banque D'Images

RM2B027WT–Japon : un officiel érudit (Pechin) du Royaume Ryukyu lors d'un mariage. Peinture à la main de Higa Kazan (1868-1939), c. fin du XIXe - début du XXe siècle. Pechin (Peechin, également Peichin) est un terme d'Okinawa désignant la classe des fonctionnaires érudits de l'ancien Royaume de Ryūkyū (aujourd'hui Okinawa, Japon), l'équivalent de classe des samouraïs japonais. Bien qu'initialement culturellement différents, au XIXe siècle, ces savants féodaux du Royaume de Ryūkyū finirent par se faire appeler samouraïs.

Japon : les guerriers du clan Taira et leurs femmes se préparent à la bataille avec le clan Minamoto sur la rivière Fuji (bataille de Fujikawa, 1180). Peinture de Yoshimura Tadao (1898-1952), 20e siècle. La guerre de Genpei (Genpei kassen/gassen, 1180-1185) est un conflit entre les clans Taira et Minamoto au cours de la fin de l'époque de Heian au Japon. Il en résulte la chute du clan Taira et l'établissement du shogunat Kamakura sous les ordres de Minamoto Yoritomo en 1192. La bataille de Fujikawa (Fujikawa no tatakai) est une bataille de la guerre de Genpei de l'époque de Heian de l'histoire japonaise. Il a eu lieu en 1180. Banque D'Images

RM2B01T68–Japon : les guerriers du clan Taira et leurs femmes se préparent à la bataille avec le clan Minamoto sur la rivière Fuji (bataille de Fujikawa, 1180). Peinture de Yoshimura Tadao (1898-1952), 20e siècle. La guerre de Genpei (Genpei kassen/gassen, 1180-1185) est un conflit entre les clans Taira et Minamoto au cours de la fin de l'époque de Heian au Japon. Il en résulte la chute du clan Taira et l'établissement du shogunat Kamakura sous les ordres de Minamoto Yoritomo en 1192. La bataille de Fujikawa (Fujikawa no tatakai) est une bataille de la guerre de Genpei de l'époque de Heian de l'histoire japonaise. Il a eu lieu en 1180.

Japon : feu d'artifice au château de Nagoya. Photo de T. Enami (1859-1929), début 20th siècle. T. Enami (Enami Nobukuni) était le nom commercial d'un célèbre photographe de l'époque Meiji. Le T. de son nom commercial est censé avoir représenté Toshi, bien qu'il ne l'ait jamais écrit sur aucun document personnel ou d'affaires. Né à Edo (aujourd'hui Tokyo) pendant l'ère Bakumatsu, Enami a d'abord été étudiant, puis assistant du célèbre photographe et collectionniste, Ogawa Kazumasa. Enami a déménagé à Yokohama, et a ouvert un studio sur Benten-dōri (rue Benten) en 1892. Banque D'Images

RM2B019RE–Japon : feu d'artifice au château de Nagoya. Photo de T. Enami (1859-1929), début 20th siècle. T. Enami (Enami Nobukuni) était le nom commercial d'un célèbre photographe de l'époque Meiji. Le T. de son nom commercial est censé avoir représenté Toshi, bien qu'il ne l'ait jamais écrit sur aucun document personnel ou d'affaires. Né à Edo (aujourd'hui Tokyo) pendant l'ère Bakumatsu, Enami a d'abord été étudiant, puis assistant du célèbre photographe et collectionniste, Ogawa Kazumasa. Enami a déménagé à Yokohama, et a ouvert un studio sur Benten-dōri (rue Benten) en 1892.

Japon : les graves du Ronin de 47, Temple Sengakuji, Tokyo. Carte postale du début du XXe siècle. Le Sengaku-ji est un temple bouddhiste zen Sōtō situé dans le quartier Takanawa de Minato-ku, près de la gare de Shinagawa à Tokyo, au Japon. Les tombes d'Asano Takumi no Kami Naganori et des quarante-sept Ronin s'y trouvent. La vengeance des quarante-sept Ronin (Shi-jū-shichi-shi), également connu sous le nom de quarante-sept samouraïs, vendetta Akō, ou incident Genroku Akō, a eu lieu au Japon au début du XVIIIe siècle. Un érudit japonais a décrit le conte comme la « légende nationale » du pays. Banque D'Images

RM2B022NK–Japon : les graves du Ronin de 47, Temple Sengakuji, Tokyo. Carte postale du début du XXe siècle. Le Sengaku-ji est un temple bouddhiste zen Sōtō situé dans le quartier Takanawa de Minato-ku, près de la gare de Shinagawa à Tokyo, au Japon. Les tombes d'Asano Takumi no Kami Naganori et des quarante-sept Ronin s'y trouvent. La vengeance des quarante-sept Ronin (Shi-jū-shichi-shi), également connu sous le nom de quarante-sept samouraïs, vendetta Akō, ou incident Genroku Akō, a eu lieu au Japon au début du XVIIIe siècle. Un érudit japonais a décrit le conte comme la « légende nationale » du pays.

Japon : Murasaki Shikibu (c. 973 - 1014/1025) au temple Ishiyama. Dessin de Kyosen Kawasaki (2 juin 1877 - 15 septembre 1942), début du 20e siècle. Murasaki Shikibu (en anglais : Lady Murasaki) est une romancière, poète et dame d'honneur japonaise à la cour impériale pendant l'époque de Heian. Elle est surtout connue comme l'auteur du Conte du Genji, écrit en japonais entre 1000 et 1012. Murasaki Shikibu est un surnom ; son vrai nom est inconnu, mais elle peut être Fujiwara Takako, qui a été mentionnée dans un journal de la cour de 1007 comme une dame d'honneur impériale. Banque D'Images

RM2B01NT7–Japon : Murasaki Shikibu (c. 973 - 1014/1025) au temple Ishiyama. Dessin de Kyosen Kawasaki (2 juin 1877 - 15 septembre 1942), début du 20e siècle. Murasaki Shikibu (en anglais : Lady Murasaki) est une romancière, poète et dame d'honneur japonaise à la cour impériale pendant l'époque de Heian. Elle est surtout connue comme l'auteur du Conte du Genji, écrit en japonais entre 1000 et 1012. Murasaki Shikibu est un surnom ; son vrai nom est inconnu, mais elle peut être Fujiwara Takako, qui a été mentionnée dans un journal de la cour de 1007 comme une dame d'honneur impériale.

Japon : une caricature de Baisao le 'Old Tea Seller', avec son équipement de thé portable, encre et couleurs sur papier peint, fin 19ème au début du 20ème siècle. Baisao (1675 -1763) était un moine bouddhiste japonais de l'école Obaku du bouddhisme zen, qui est devenu célèbre pour avoir voyagé autour de Kyoto vendant du thé. Baisao ou «Old Tea Seller», était un nom qu'il a choisi de faire du thé dans la région de Kyoto. Son nom de prêtre zen était Gekkai Gensho. Plus tard dans sa vie, il renonce à sa prêtrise et adopte le nom laïc de Ko Yugai. Quand Baisao avait 49 ans, il quitta la vie monastique et commença à vendre du thé. Banque D'Images

RM2B01YPM–Japon : une caricature de Baisao le 'Old Tea Seller', avec son équipement de thé portable, encre et couleurs sur papier peint, fin 19ème au début du 20ème siècle. Baisao (1675 -1763) était un moine bouddhiste japonais de l'école Obaku du bouddhisme zen, qui est devenu célèbre pour avoir voyagé autour de Kyoto vendant du thé. Baisao ou «Old Tea Seller», était un nom qu'il a choisi de faire du thé dans la région de Kyoto. Son nom de prêtre zen était Gekkai Gensho. Plus tard dans sa vie, il renonce à sa prêtrise et adopte le nom laïc de Ko Yugai. Quand Baisao avait 49 ans, il quitta la vie monastique et commença à vendre du thé.

Japon : Tokugawa Mitsukuni (11 juillet 1628 - 14 janvier 1701), daimyo éminent du début de l'époque d'Edo. Portrait du début de l'ère Meiji (1868-1912). Tokugawa Mitsukuni ou Mito Kōmon est un daimyo connu pour son influence dans la politique du début de l'époque d'Edo. Il est le troisième fils de Tokugawa Yorifusa (qui à son tour est le neuvième fils du shogun Tokugawa Ieyasu) et lui succède, devenant le deuxième daimyo du domaine de Mito. Il a reçu à titre posthume le grade de cour de premier rang junior (1869) et de premier rang (1900), et est maintenant considéré comme un kami. Banque D'Images

RM2B023H0–Japon : Tokugawa Mitsukuni (11 juillet 1628 - 14 janvier 1701), daimyo éminent du début de l'époque d'Edo. Portrait du début de l'ère Meiji (1868-1912). Tokugawa Mitsukuni ou Mito Kōmon est un daimyo connu pour son influence dans la politique du début de l'époque d'Edo. Il est le troisième fils de Tokugawa Yorifusa (qui à son tour est le neuvième fils du shogun Tokugawa Ieyasu) et lui succède, devenant le deuxième daimyo du domaine de Mito. Il a reçu à titre posthume le grade de cour de premier rang junior (1869) et de premier rang (1900), et est maintenant considéré comme un kami.

Japon : comte Inoue Kaoru (16 janvier 1836 - 1er septembre 1915), homme politique et homme d'État japonais. Le Marquis Inoue Kaoru était un homme d'État japonais et un membre de l'oligarchie Meiji qui régnait au Japon pendant la période Meiji (1868-1912). Né Yakichi dans une famille samouraï, il était au départ un dirigeant d'un mouvement anti-étranger local, mais il en serait venu à reconnaître le besoin du Japon d'apprendre des puissances occidentales. Il a rejoint les Choshu Five et a étudié à Londres. Il deviendrait un homme d'État (Genro), ayant une grande influence sur la sélection des dirigeants de la nation et la formation des politiques. Banque D'Images

RM2B015AE–Japon : comte Inoue Kaoru (16 janvier 1836 - 1er septembre 1915), homme politique et homme d'État japonais. Le Marquis Inoue Kaoru était un homme d'État japonais et un membre de l'oligarchie Meiji qui régnait au Japon pendant la période Meiji (1868-1912). Né Yakichi dans une famille samouraï, il était au départ un dirigeant d'un mouvement anti-étranger local, mais il en serait venu à reconnaître le besoin du Japon d'apprendre des puissances occidentales. Il a rejoint les Choshu Five et a étudié à Londres. Il deviendrait un homme d'État (Genro), ayant une grande influence sur la sélection des dirigeants de la nation et la formation des politiques.

Japon: Une scène de rue bondée de Tokyo, 23 novembre 1905.Au tournant du 20th siècle, Tokyo était déjà une ville en développement très fréquentée, avec une population importante et une circulation dense, y compris des tramways de rue. Banque D'Images

RM2B017GX–Japon: Une scène de rue bondée de Tokyo, 23 novembre 1905.Au tournant du 20th siècle, Tokyo était déjà une ville en développement très fréquentée, avec une population importante et une circulation dense, y compris des tramways de rue.

Japon: L'acteur Ichikawa Ebijuro. Impression de blocs de bois Ukiyo-e par Toyokawa Umekuni (fl. Début-mi-19th siècle), 1820. Ukiyo-e, littéralement « images du monde flottant », est un genre de gravures japonaises sur bois (ou coupes de bois) et de peintures produites entre les 17th et 20th siècles, avec des motifs de paysages, des contes de l'histoire, du théâtre, et des quartiers de plaisir. C'est le principal genre artistique de l'impression de blocs de bois au Japon. Habituellement, le mot ukiyo est littéralement traduit en anglais par « monde flottant », se référant à une conception d'un monde évanescent et d'une beauté impermanente et fugace. Banque D'Images

RM2B01AKK–Japon: L'acteur Ichikawa Ebijuro. Impression de blocs de bois Ukiyo-e par Toyokawa Umekuni (fl. Début-mi-19th siècle), 1820. Ukiyo-e, littéralement « images du monde flottant », est un genre de gravures japonaises sur bois (ou coupes de bois) et de peintures produites entre les 17th et 20th siècles, avec des motifs de paysages, des contes de l'histoire, du théâtre, et des quartiers de plaisir. C'est le principal genre artistique de l'impression de blocs de bois au Japon. Habituellement, le mot ukiyo est littéralement traduit en anglais par « monde flottant », se référant à une conception d'un monde évanescent et d'une beauté impermanente et fugace.

Japon: 'A View of Zenkoji Temple, Nagano'.Imprimé bois Ukiyo-e, 1902.Zenkō-ji est un temple bouddhiste situé à Nagano, au Japon.Le temple a été construit au 7ème siècle.La ville de Nagano, fondée en 1897, était à l'origine une ville construite autour du temple.Historiquement, le Zenkō-ji est peut-être plus célèbre pour son implication dans les batailles entre Uesugi Kenshin et Takeda Shingen au XVIe siècle, lorsqu'il a servi de base d'opérations de Kenshin.Actuellement, le Zenkō-ji est l'un des derniers lieux de pèlerinage au Japon. Banque D'Images

RM2B016M1–Japon: 'A View of Zenkoji Temple, Nagano'.Imprimé bois Ukiyo-e, 1902.Zenkō-ji est un temple bouddhiste situé à Nagano, au Japon.Le temple a été construit au 7ème siècle.La ville de Nagano, fondée en 1897, était à l'origine une ville construite autour du temple.Historiquement, le Zenkō-ji est peut-être plus célèbre pour son implication dans les batailles entre Uesugi Kenshin et Takeda Shingen au XVIe siècle, lorsqu'il a servi de base d'opérations de Kenshin.Actuellement, le Zenkō-ji est l'un des derniers lieux de pèlerinage au Japon.

Corée : soldats japonais près de Chemulpo (Inchon) Corée, août-septembre 1904. La guerre russo-japonaise (8 février 1904 – 5 septembre 1905) fut la première grande guerre du XXe siècle qui s'est développée à partir des ambitions impériales rivales de l'Empire russe et de l'Empire japonais sur la Mandchourie et la Corée. Les campagnes qui en ont résulté, dans lesquelles l'armée japonaise a remporté la victoire sur les forces russes qui les ont harhi, étaient inattendues. Banque D'Images

RM2B00MF8–Corée : soldats japonais près de Chemulpo (Inchon) Corée, août-septembre 1904. La guerre russo-japonaise (8 février 1904 – 5 septembre 1905) fut la première grande guerre du XXe siècle qui s'est développée à partir des ambitions impériales rivales de l'Empire russe et de l'Empire japonais sur la Mandchourie et la Corée. Les campagnes qui en ont résulté, dans lesquelles l'armée japonaise a remporté la victoire sur les forces russes qui les ont harhi, étaient inattendues.

Russie : colons russes à Sakhaline. Vlas Mikhaïlovich Doroshevich, 1905. Sakhalin, également Saghalien, est une grande île du Pacifique Nord, qui fait officiellement partie de la Russie, administrée dans le cadre de l'oblast de Sakhalin. Les peuples autochtones de l'île sont les Sakhalin Ainu, les Oroks et les Nivkhs. La plupart des Ainu ont déménagé à Hokkaidō lorsque les Japonais ont été déplacés de l'île en 1949. La Sakhaline a été revendiquée à la fois par la Russie et le Japon au cours des XIXe et XXe siècles, ce qui a conduit à des différends amers entre les deux pays sur le contrôle de l'île. Banque D'Images

RM2B00NYX–Russie : colons russes à Sakhaline. Vlas Mikhaïlovich Doroshevich, 1905. Sakhalin, également Saghalien, est une grande île du Pacifique Nord, qui fait officiellement partie de la Russie, administrée dans le cadre de l'oblast de Sakhalin. Les peuples autochtones de l'île sont les Sakhalin Ainu, les Oroks et les Nivkhs. La plupart des Ainu ont déménagé à Hokkaidō lorsque les Japonais ont été déplacés de l'île en 1949. La Sakhaline a été revendiquée à la fois par la Russie et le Japon au cours des XIXe et XXe siècles, ce qui a conduit à des différends amers entre les deux pays sur le contrôle de l'île.

Japon: 'Une vue de l'entrée du Temple Zenkoji, Nagano'.Imprimé bois Ukiyo-e, 1902.Zenkō-ji est un temple bouddhiste situé à Nagano, au Japon.Le temple a été construit au 7ème siècle.La ville de Nagano, fondée en 1897, était à l'origine une ville construite autour du temple.Historiquement, le Zenkō-ji est peut-être plus célèbre pour son implication dans les batailles entre Uesugi Kenshin et Takeda Shingen au XVIe siècle, lorsqu'il a servi de base d'opérations de Kenshin.Actuellement, le Zenkō-ji est l'un des derniers lieux de pèlerinage au Japon. Banque D'Images

RM2B016M5–Japon: 'Une vue de l'entrée du Temple Zenkoji, Nagano'.Imprimé bois Ukiyo-e, 1902.Zenkō-ji est un temple bouddhiste situé à Nagano, au Japon.Le temple a été construit au 7ème siècle.La ville de Nagano, fondée en 1897, était à l'origine une ville construite autour du temple.Historiquement, le Zenkō-ji est peut-être plus célèbre pour son implication dans les batailles entre Uesugi Kenshin et Takeda Shingen au XVIe siècle, lorsqu'il a servi de base d'opérations de Kenshin.Actuellement, le Zenkō-ji est l'un des derniers lieux de pèlerinage au Japon.

Japon : « lumière nocturne au printemps, sanctuaire Toshogu, Ueno ». Ukiyo-e estampe sur bois de Kawase Hasui (18 mai 1883 - 7 novembre 1957), 1948. Hasui Kawase était un peintre japonais éminent de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, et l'un des principaux graveurs du mouvement Shin-hanga (« nouvelles estampes »). Kawase étudie l'ukiyo-e et la peinture de style japonais dans l'atelier de Kiyokata Kaburagi. Il se concentre principalement sur la réalisation d'aquarelles d'acteurs, de la vie quotidienne et des paysages, beaucoup d'entre eux publiés comme illustrations dans des livres et des magazines dans les dernières années de l'ère Meiji et du début de l'ère Taishō. Banque D'Images

RM2B0282D–Japon : « lumière nocturne au printemps, sanctuaire Toshogu, Ueno ». Ukiyo-e estampe sur bois de Kawase Hasui (18 mai 1883 - 7 novembre 1957), 1948. Hasui Kawase était un peintre japonais éminent de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, et l'un des principaux graveurs du mouvement Shin-hanga (« nouvelles estampes »). Kawase étudie l'ukiyo-e et la peinture de style japonais dans l'atelier de Kiyokata Kaburagi. Il se concentre principalement sur la réalisation d'aquarelles d'acteurs, de la vie quotidienne et des paysages, beaucoup d'entre eux publiés comme illustrations dans des livres et des magazines dans les dernières années de l'ère Meiji et du début de l'ère Taishō.

Japon: Artiste japonais Okada Saburosuke (1869-1939) dans son studio, fin du XIXe siècle - début du XXe siècle. Okada Saburosuke (12 janvier 1869 - 23 septembre Banque D'Images

RM2BN6CK4–Japon: Artiste japonais Okada Saburosuke (1869-1939) dans son studio, fin du XIXe siècle - début du XXe siècle. Okada Saburosuke (12 janvier 1869 - 23 septembre

Japon : 'enfants explorant un éléphant'. Estampe sur bois Ukiyo-e, c. 1875. Ukiyo-e (浮世絵?, littéralement « images du monde flottant ») est un genre de gravures sur bois (ou gravures sur bois) et de peintures japonaises produites entre le 17e et le 20e siècle, présentant des motifs de paysages, des contes de l'histoire, du théâtre et des quartiers de loisirs. C'est le principal genre artistique de l'impression sur bois au Japon. Banque D'Images

RM2B01K6B–Japon : 'enfants explorant un éléphant'. Estampe sur bois Ukiyo-e, c. 1875. Ukiyo-e (浮世絵?, littéralement « images du monde flottant ») est un genre de gravures sur bois (ou gravures sur bois) et de peintures japonaises produites entre le 17e et le 20e siècle, présentant des motifs de paysages, des contes de l'histoire, du théâtre et des quartiers de loisirs. C'est le principal genre artistique de l'impression sur bois au Japon.

Japon: Eiichi Shibusawa (1840 - 1931), un industriel japonais connu sous le nom de "père du capitalisme japonais" et le fondateur de la première banque moderne au Japon. Photo début du XXe siècle. Originaire d'une famille agricole pauvre Shibusawa a atteint le rang de Viscount Banque D'Images

RM2GA5JC3–Japon: Eiichi Shibusawa (1840 - 1931), un industriel japonais connu sous le nom de "père du capitalisme japonais" et le fondateur de la première banque moderne au Japon. Photo début du XXe siècle. Originaire d'une famille agricole pauvre Shibusawa a atteint le rang de Viscount

Naoya Shiga (20 février 1883 – 21 octobre 1971) était un romancier japonais et écrivain de courte histoire actif pendant les périodes de Taisho et Showa au Japon. Ken Domon (25 octobre 1909 – 15 septembre 1990) est l'un des photographes japonais les plus renommés du XXe siècle. Il est le plus célèbre comme photojournaliste, bien qu'il ait peut-être été le plus prolifique en tant que photographe de temples bouddhistes et de statuaire. Banque D'Images

RM2B035P3–Naoya Shiga (20 février 1883 – 21 octobre 1971) était un romancier japonais et écrivain de courte histoire actif pendant les périodes de Taisho et Showa au Japon. Ken Domon (25 octobre 1909 – 15 septembre 1990) est l'un des photographes japonais les plus renommés du XXe siècle. Il est le plus célèbre comme photojournaliste, bien qu'il ait peut-être été le plus prolifique en tant que photographe de temples bouddhistes et de statuaire.

Japon: Portrait d'un acteur inconnu. Imprimé en blocs de bois Ukiyo-e par Mori Yoshiyuki (1835-1879), ch. 1860s. Ukiyo-e, littéralement « images du monde flottant », est un genre de gravures japonaises sur bois (ou coupes de bois) et de peintures produites entre les 17th et 20th siècles, avec des motifs de paysages, des contes de l'histoire, du théâtre, et des quartiers de plaisir. C'est le principal genre artistique de l'impression de blocs de bois au Japon. Habituellement, le mot ukiyo est littéralement traduit en anglais par « monde flottant », se référant à une conception d'un monde évanescent et d'une beauté impermanente et fugace. Banque D'Images

RM2B01AKF–Japon: Portrait d'un acteur inconnu. Imprimé en blocs de bois Ukiyo-e par Mori Yoshiyuki (1835-1879), ch. 1860s. Ukiyo-e, littéralement « images du monde flottant », est un genre de gravures japonaises sur bois (ou coupes de bois) et de peintures produites entre les 17th et 20th siècles, avec des motifs de paysages, des contes de l'histoire, du théâtre, et des quartiers de plaisir. C'est le principal genre artistique de l'impression de blocs de bois au Japon. Habituellement, le mot ukiyo est littéralement traduit en anglais par « monde flottant », se référant à une conception d'un monde évanescent et d'une beauté impermanente et fugace.

Jun Takami (30 janvier 1907 – 17 août 1965) était le nom de plume d'un romancier et poète japonais actif dans la période Showa du Japon. Son vrai nom était Takami Yoshio. Ken Domon (25 octobre 1909 – 15 septembre 1990) est l'un des photographes japonais les plus renommés du XXe siècle. Il est le plus célèbre comme photojournaliste, bien qu'il ait peut-être été le plus prolifique en tant que photographe de temples bouddhistes et de statuaire. Banque D'Images

RM2B035NY–Jun Takami (30 janvier 1907 – 17 août 1965) était le nom de plume d'un romancier et poète japonais actif dans la période Showa du Japon. Son vrai nom était Takami Yoshio. Ken Domon (25 octobre 1909 – 15 septembre 1990) est l'un des photographes japonais les plus renommés du XXe siècle. Il est le plus célèbre comme photojournaliste, bien qu'il ait peut-être été le plus prolifique en tant que photographe de temples bouddhistes et de statuaire.

Japon: Propagande japonaise empreinte de bois montrant le tsar Nicholas II se réveillant d'un cauchemar des forces russes battues et blessées de retour de la bataille. Par Kobayashi Kiyochika (1847-1915), c. 1904-1905, Bibliothèque du Congrès. La guerre russo-japonaise (8 février 1904 – 5 septembre 1905) fut la première grande guerre du XXe siècle et s'est développée à partir des ambitions impériales concurrentes de l'Empire russe et de l'Empire japonais sur la Mandchourie et la Corée. Banque D'Images

RM2CC8529–Japon: Propagande japonaise empreinte de bois montrant le tsar Nicholas II se réveillant d'un cauchemar des forces russes battues et blessées de retour de la bataille. Par Kobayashi Kiyochika (1847-1915), c. 1904-1905, Bibliothèque du Congrès. La guerre russo-japonaise (8 février 1904 – 5 septembre 1905) fut la première grande guerre du XXe siècle et s'est développée à partir des ambitions impériales concurrentes de l'Empire russe et de l'Empire japonais sur la Mandchourie et la Corée.

Japon : « une Amazonie ». Peinture à l'huile sur toile de Fujishima Takeji (1867-1943), 1929, collection privée. Fujishima Takeji (15 octobre 1867 - 19 mars 1943) était un peintre japonais d'un ancien foyer de la classe samouraï dans le sud du Kyushu. Il a contribué au développement de l'impressionnisme et du romantisme au sein du mouvement artistique de style occidental ('yōga') qui est devenu populaire dans la peinture japonaise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il serait également inspiré par le mouvement Art Nouveau dans ses dernières années. Banque D'Images

RM2CC85D3–Japon : « une Amazonie ». Peinture à l'huile sur toile de Fujishima Takeji (1867-1943), 1929, collection privée. Fujishima Takeji (15 octobre 1867 - 19 mars 1943) était un peintre japonais d'un ancien foyer de la classe samouraï dans le sud du Kyushu. Il a contribué au développement de l'impressionnisme et du romantisme au sein du mouvement artistique de style occidental ('yōga') qui est devenu populaire dans la peinture japonaise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il serait également inspiré par le mouvement Art Nouveau dans ses dernières années.

Japon: 'Une promenade'. Huile sur toile par Fujishima Takeji (1867-1943), 1897, Musée d'art de l'Université de Tokyo, Tokyo University of the Arts, Tokyo. Fujishima Takeji (15 octobre 1867 - 19 mars 1943) était un peintre japonais d'un ancien foyer de la classe samouraï dans le sud du Kyushu. Il a contribué au développement de l'impressionnisme et du romantisme au sein du mouvement artistique de style occidental ('yōga') qui est devenu populaire dans la peinture japonaise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il serait également inspiré par le mouvement Art Nouveau dans ses dernières années. Banque D'Images

RM2CC85CB–Japon: 'Une promenade'. Huile sur toile par Fujishima Takeji (1867-1943), 1897, Musée d'art de l'Université de Tokyo, Tokyo University of the Arts, Tokyo. Fujishima Takeji (15 octobre 1867 - 19 mars 1943) était un peintre japonais d'un ancien foyer de la classe samouraï dans le sud du Kyushu. Il a contribué au développement de l'impressionnisme et du romantisme au sein du mouvement artistique de style occidental ('yōga') qui est devenu populaire dans la peinture japonaise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il serait également inspiré par le mouvement Art Nouveau dans ses dernières années.

Japon: 'Lever au-dessus de la mer orientale'. Huile sur toile paysage peinture par Fujishima Takeji (1867-1943), 1932, Bridgestone Museum of Art, Tokyo. Fujishima Takeji (15 octobre 1867 - 19 mars 1943) était un peintre japonais d'un ancien foyer de la classe samouraï dans le sud du Kyushu. Il a contribué au développement de l'impressionnisme et du romantisme au sein du mouvement artistique de style occidental ('yōga') qui est devenu populaire dans la peinture japonaise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il serait également inspiré par le mouvement Art Nouveau dans ses dernières années. Banque D'Images

RM2CC85C3–Japon: 'Lever au-dessus de la mer orientale'. Huile sur toile paysage peinture par Fujishima Takeji (1867-1943), 1932, Bridgestone Museum of Art, Tokyo. Fujishima Takeji (15 octobre 1867 - 19 mars 1943) était un peintre japonais d'un ancien foyer de la classe samouraï dans le sud du Kyushu. Il a contribué au développement de l'impressionnisme et du romantisme au sein du mouvement artistique de style occidental ('yōga') qui est devenu populaire dans la peinture japonaise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il serait également inspiré par le mouvement Art Nouveau dans ses dernières années.

Japon : 'vue de la ville d'Amajishima'. Huile sur toile paysage peinture par Fujishima Takeji (1867-1943), 1929, Bridgestone Museum of Art, Tokyo. Fujishima Takeji (15 octobre 1867 - 19 mars 1943) était un peintre japonais d'un ancien foyer de la classe samouraï dans le sud du Kyushu. Il a contribué au développement de l'impressionnisme et du romantisme au sein du mouvement artistique de style occidental ('yōga') qui est devenu populaire dans la peinture japonaise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il serait également inspiré par le mouvement Art Nouveau dans ses dernières années. Banque D'Images

RM2CC85BX–Japon : 'vue de la ville d'Amajishima'. Huile sur toile paysage peinture par Fujishima Takeji (1867-1943), 1929, Bridgestone Museum of Art, Tokyo. Fujishima Takeji (15 octobre 1867 - 19 mars 1943) était un peintre japonais d'un ancien foyer de la classe samouraï dans le sud du Kyushu. Il a contribué au développement de l'impressionnisme et du romantisme au sein du mouvement artistique de style occidental ('yōga') qui est devenu populaire dans la peinture japonaise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il serait également inspiré par le mouvement Art Nouveau dans ses dernières années.

Japon / Italie: «autour du Campidoglio, II». Peinture à l'huile sur toile par Fujishima Takeji (1867-1943), 1919, Musée d'art moderne de la ville d'Osaka, Osaka. Fujishima Takeji (15 octobre 1867 - 19 mars 1943) était un peintre japonais d'un ancien foyer de la classe samouraï dans le sud du Kyushu. Il a contribué au développement de l'impressionnisme et du romantisme au sein du mouvement artistique de style occidental ('yōga') qui est devenu populaire dans la peinture japonaise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il serait également inspiré par le mouvement Art Nouveau dans ses dernières années. Banque D'Images

RM2CC85DB–Japon / Italie: «autour du Campidoglio, II». Peinture à l'huile sur toile par Fujishima Takeji (1867-1943), 1919, Musée d'art moderne de la ville d'Osaka, Osaka. Fujishima Takeji (15 octobre 1867 - 19 mars 1943) était un peintre japonais d'un ancien foyer de la classe samouraï dans le sud du Kyushu. Il a contribué au développement de l'impressionnisme et du romantisme au sein du mouvement artistique de style occidental ('yōga') qui est devenu populaire dans la peinture japonaise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il serait également inspiré par le mouvement Art Nouveau dans ses dernières années.

Japon / Italie: 'Autour du Campidoglio'. Peinture à l'huile sur toile par Fujishima Takeji (1867-1943), 1919, Musée d'art moderne de la ville d'Osaka, Osaka. Fujishima Takeji (15 octobre 1867 - 19 mars 1943) était un peintre japonais d'un ancien foyer de la classe samouraï dans le sud du Kyushu. Il a contribué au développement de l'impressionnisme et du romantisme au sein du mouvement artistique de style occidental ('yōga') qui est devenu populaire dans la peinture japonaise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il serait également inspiré par le mouvement Art Nouveau dans ses dernières années. Banque D'Images

RM2CC85D5–Japon / Italie: 'Autour du Campidoglio'. Peinture à l'huile sur toile par Fujishima Takeji (1867-1943), 1919, Musée d'art moderne de la ville d'Osaka, Osaka. Fujishima Takeji (15 octobre 1867 - 19 mars 1943) était un peintre japonais d'un ancien foyer de la classe samouraï dans le sud du Kyushu. Il a contribué au développement de l'impressionnisme et du romantisme au sein du mouvement artistique de style occidental ('yōga') qui est devenu populaire dans la peinture japonaise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il serait également inspiré par le mouvement Art Nouveau dans ses dernières années.

Ken Domon (25 octobre 1909 – 15 septembre 1990) est l'un des photographes japonais les plus renommés du XXe siècle. Il est le plus célèbre comme photojournaliste, bien qu'il ait peut-être été le plus prolifique en tant que photographe de temples bouddhistes et de statuaire. Yoshiko Yamaguchi (du 12 février 1920 au 7 septembre 2014) était une actrice et chanteuse japonaise née en Chine, au Japon, à Hong Kong et aux États-Unis. Au début de sa carrière, la Manchukuo Film Association a caché son origine japonaise et elle est allée par le nom chinois Li Xianglan, rendu en japonais comme Ri Koran. Tout cela Banque D'Images

RM2B035P8–Ken Domon (25 octobre 1909 – 15 septembre 1990) est l'un des photographes japonais les plus renommés du XXe siècle. Il est le plus célèbre comme photojournaliste, bien qu'il ait peut-être été le plus prolifique en tant que photographe de temples bouddhistes et de statuaire. Yoshiko Yamaguchi (du 12 février 1920 au 7 septembre 2014) était une actrice et chanteuse japonaise née en Chine, au Japon, à Hong Kong et aux États-Unis. Au début de sa carrière, la Manchukuo Film Association a caché son origine japonaise et elle est allée par le nom chinois Li Xianglan, rendu en japonais comme Ri Koran. Tout cela

Chine/Birmanie/Inde: L'insigne du théâtre CBI de la Seconde Guerre mondiale comme un insigne ou un flash d'épaule. Chine Birmanie India Theatre (CBI) était le nom utilisé par l'armée américaine pour ses forces opérant en collaboration avec les forces aériennes et terrestres alliées britanniques et chinois en Chine, en Birmanie et en Inde pendant la Seconde Guerre mondiale Les unités américaines bien connues dans ce théâtre comprenaient les Tigres volants, les unités de transport et de bombardier volant le Hump, le 1st Air Commando Group, les ingénieurs qui ont construit Ledo Road, et l'unité composite 5307th (provisoire), autrement connue sous le nom de Marauders de Merrill. Banque D'Images

RM2B018JN–Chine/Birmanie/Inde: L'insigne du théâtre CBI de la Seconde Guerre mondiale comme un insigne ou un flash d'épaule. Chine Birmanie India Theatre (CBI) était le nom utilisé par l'armée américaine pour ses forces opérant en collaboration avec les forces aériennes et terrestres alliées britanniques et chinois en Chine, en Birmanie et en Inde pendant la Seconde Guerre mondiale Les unités américaines bien connues dans ce théâtre comprenaient les Tigres volants, les unités de transport et de bombardier volant le Hump, le 1st Air Commando Group, les ingénieurs qui ont construit Ledo Road, et l'unité composite 5307th (provisoire), autrement connue sous le nom de Marauders de Merrill.

Chine : Shanghai en flammes - la bataille de Shanghai, 1937. La bataille de Shanghai (1937), connue en chinois sous le nom de bataille de Songhu, a été la première des vingt-deux engagements majeurs qui ont eu lieu entre l'Armée révolutionnaire nationale de la République de Chine et l'Armée impériale japonaise de l'Empire du Japon pendant la seconde guerre sino-japonaise. C'était l'une des plus grandes et des plus sanglantes batailles de toute la guerre. Banque D'Images

RM2B015HM–Chine : Shanghai en flammes - la bataille de Shanghai, 1937. La bataille de Shanghai (1937), connue en chinois sous le nom de bataille de Songhu, a été la première des vingt-deux engagements majeurs qui ont eu lieu entre l'Armée révolutionnaire nationale de la République de Chine et l'Armée impériale japonaise de l'Empire du Japon pendant la seconde guerre sino-japonaise. C'était l'une des plus grandes et des plus sanglantes batailles de toute la guerre.

Japon du xxe siècle Photos Stock & Des Images

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