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Joos van cleve peinture Banque d’images détourées

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Joos van cleve peinture Banque d’images détourées

La Crucifixion avec les saints et un donneur de Joos Van Cleve, huile sur bois, vers 1520 Banque D'Images
RM2M0BFEC–La Crucifixion avec les saints et un donneur de Joos Van Cleve, huile sur bois, vers 1520
Joos van Cleve, Tripytyque avec la Lamentation, peinture en techniques mixtes sur bois de chêne, 1524 Banque D'Images
RM2X7NGGT–Joos van Cleve, Tripytyque avec la Lamentation, peinture en techniques mixtes sur bois de chêne, 1524
Joos van Cleve, Portrait d'un homme barbu, buste longueur, portant un chapeau noir, tenant une dague Banque D'Images
RMHM3N48–Joos van Cleve, Portrait d'un homme barbu, buste longueur, portant un chapeau noir, tenant une dague
. Anglais : Joos van Cleve, Portrait d'un homme barbu, buste longueur, portant un chapeau noir, tenant une dague. Exposées à la TEFAF 2014 . 19 janvier 2013, 10:24:57. 737 Joos van Cleve, Portrait d'un homme barbu, buste longueur, portant un chapeau noir, tenant une dague Banque D'Images
RMMP4KCD–. Anglais : Joos van Cleve, Portrait d'un homme barbu, buste longueur, portant un chapeau noir, tenant une dague. Exposées à la TEFAF 2014 . 19 janvier 2013, 10:24:57. 737 Joos van Cleve, Portrait d'un homme barbu, buste longueur, portant un chapeau noir, tenant une dague
Joos van Cleve, vers 1485–1540/1541, œuvre d'art, XVIe siècle. Cette peinture à l'huile sur panneau fait partie de la tradition artistique de la Renaissance et se trouve dans une collection privée. Banque D'Images
RM3A2CC19–Joos van Cleve, vers 1485–1540/1541, œuvre d'art, XVIe siècle. Cette peinture à l'huile sur panneau fait partie de la tradition artistique de la Renaissance et se trouve dans une collection privée.
Joos van Cleve, Triptyque : la Crucifixion flanquée du donneur agenouillé et de sa femme, peinture à l'huile sur panneau, avant 1541 Banque D'Images
RM2RAXK5H–Joos van Cleve, Triptyque : la Crucifixion flanquée du donneur agenouillé et de sa femme, peinture à l'huile sur panneau, avant 1541
Attribuée à Joos van Cleve, cette pièce met en valeur le style distinctif de l'art flamand de la Renaissance. Banque D'Images
RM3A2CCJ8–Attribuée à Joos van Cleve, cette pièce met en valeur le style distinctif de l'art flamand de la Renaissance.
Cette peinture représente le Christ enfant assis sur un coussin de velours rouge, mangeant du raisin, symbolisant à la fois l'innocence et le sacrifice futur du Christ. L'image sereine reflète à la fois l'humanité et la divinité du Christ, mêlant vie quotidienne et signification spirituelle. Banque D'Images
RM3A2E8WT–Cette peinture représente le Christ enfant assis sur un coussin de velours rouge, mangeant du raisin, symbolisant à la fois l'innocence et le sacrifice futur du Christ. L'image sereine reflète à la fois l'humanité et la divinité du Christ, mêlant vie quotidienne et signification spirituelle.
Ce tableau représente Saint Jérôme dans une pose réfléchie au sein de son bureau, entouré de livres et de symboles religieux. Il souligne son rôle d'érudit et de traducteur de la Bible, soulignant ses contributions intellectuelles et spirituelles au christianisme. Banque D'Images
RM3A299RM–Ce tableau représente Saint Jérôme dans une pose réfléchie au sein de son bureau, entouré de livres et de symboles religieux. Il souligne son rôle d'érudit et de traducteur de la Bible, soulignant ses contributions intellectuelles et spirituelles au christianisme.
Portrait d'un gentleman, attribué au cercle de Joos van Cleve, représentant le sujet vêtu d'une veste noire et d'une chemise blanche, avec une casquette noire. Les travaux datent de 1485-1540/1541. Banque D'Images
RM3A2CFPJ–Portrait d'un gentleman, attribué au cercle de Joos van Cleve, représentant le sujet vêtu d'une veste noire et d'une chemise blanche, avec une casquette noire. Les travaux datent de 1485-1540/1541.
Une peinture de Madone et enfant, attribuée à un disciple de Joos van Cleve, montrant la Vierge Marie avec l'enfant Jésus. Ce travail est de circa 1485-1540/1541. Banque D'Images
RM3A2DMK9–Une peinture de Madone et enfant, attribuée à un disciple de Joos van Cleve, montrant la Vierge Marie avec l'enfant Jésus. Ce travail est de circa 1485-1540/1541.
Le tableau montre Sainte Catherine et Sainte Marie-Madeleine, créé par Joos van Cleve vers 1518. Les deux saints sont représentés en tenue religieuse traditionnelle, avec une expression sereine. Banque D'Images
RM3A2D42C–Le tableau montre Sainte Catherine et Sainte Marie-Madeleine, créé par Joos van Cleve vers 1518. Les deux saints sont représentés en tenue religieuse traditionnelle, avec une expression sereine.
Cette peinture du XVIe siècle réalisée par un disciple de Joos van Cleve montre Saint Jérôme en pénitence, face à un paysage. La pièce reflète la dévotion religieuse typique de la Renaissance du Nord. Banque D'Images
RM3A2DHJW–Cette peinture du XVIe siècle réalisée par un disciple de Joos van Cleve montre Saint Jérôme en pénitence, face à un paysage. La pièce reflète la dévotion religieuse typique de la Renaissance du Nord.
Cette peinture du XVIe siècle, d'après Joos van Cleve, montre l'Adoration des Mages, où l'enfant Christ est présenté avec des dons par les Mages - Melchior, Caspar et Balthazar. Les thèmes religieux sont présentés avec beaucoup de soin et de détail. Banque D'Images
RM3A2E776–Cette peinture du XVIe siècle, d'après Joos van Cleve, montre l'Adoration des Mages, où l'enfant Christ est présenté avec des dons par les Mages - Melchior, Caspar et Balthazar. Les thèmes religieux sont présentés avec beaucoup de soin et de détail.
Joos van Cleve, vers 1485–1540/1541, Christ le Sauveur, vers 1530. Cette peinture représente Christ dans une pose traditionnelle du Sauveur. Il fait partie de la collection Museo del Prado. Banque D'Images
RM3A299FH–Joos van Cleve, vers 1485–1540/1541, Christ le Sauveur, vers 1530. Cette peinture représente Christ dans une pose traditionnelle du Sauveur. Il fait partie de la collection Museo del Prado.
Cette œuvre de Joos van Cleve, Jan Provost et Joachim Patenier illustre l'habileté et les détails typiques du style néerlandais primitif, en se concentrant sur des sujets religieux et en employant des techniques complexes de peinture à l'huile. Banque D'Images
RM3A2E0N3–Cette œuvre de Joos van Cleve, Jan Provost et Joachim Patenier illustre l'habileté et les détails typiques du style néerlandais primitif, en se concentrant sur des sujets religieux et en employant des techniques complexes de peinture à l'huile.
Ce tableau du XVIe siècle, d'après Joos van Cleve, représente l'Adoration des Mages. La scène montre le Christ enfant recevant des dons des Mages bibliques – Melchior, Caspar et Balthazar – soulignant la signification religieuse du moment. Banque D'Images
RM3A2E1J0–Ce tableau du XVIe siècle, d'après Joos van Cleve, représente l'Adoration des Mages. La scène montre le Christ enfant recevant des dons des Mages bibliques – Melchior, Caspar et Balthazar – soulignant la signification religieuse du moment.
Saint Jérôme dans son étude, attribuée à un disciple de Joos van Cleve, montre le saint dans un cadre savant, reflétant sa vie d'ermite et de traducteur. La peinture date de circa 1485-1540/1541. Banque D'Images
RM3A2D05N–Saint Jérôme dans son étude, attribuée à un disciple de Joos van Cleve, montre le saint dans un cadre savant, reflétant sa vie d'ermite et de traducteur. La peinture date de circa 1485-1540/1541.
Cette peinture du XVIe siècle, attribuée à un disciple de Joos van Cleve, représente la Sainte famille. La composition capture Marie, Joseph et le Christ enfant, en mettant l'accent sur leur relation sacrée et l'atmosphère sereine et dévotionnelle de la scène. Banque D'Images
RM3A2CBTP–Cette peinture du XVIe siècle, attribuée à un disciple de Joos van Cleve, représente la Sainte famille. La composition capture Marie, Joseph et le Christ enfant, en mettant l'accent sur leur relation sacrée et l'atmosphère sereine et dévotionnelle de la scène.
Cette peinture du début du XVIe siècle de l'atelier de Joos van Cleve représente Sainte Anne, la Vierge Marie et Saint Joseph, soulignant leurs rôles familiaux et sacrés. La représentation sereine reflète l'atmosphère religieuse de la Renaissance. Banque D'Images
RM3A2DJ7T–Cette peinture du début du XVIe siècle de l'atelier de Joos van Cleve représente Sainte Anne, la Vierge Marie et Saint Joseph, soulignant leurs rôles familiaux et sacrés. La représentation sereine reflète l'atmosphère religieuse de la Renaissance.
Ce tableau, attribué à un disciple de Joos van Cleve, dépeint la mort de la Vierge, un sujet populaire dans Christian accepté La scène représente la Vierge Marie sur son lit de mort entourée d'apôtres. Peint vers 1485-1540/1541. Banque D'Images
RM3A2CB7P–Ce tableau, attribué à un disciple de Joos van Cleve, dépeint la mort de la Vierge, un sujet populaire dans Christian accepté La scène représente la Vierge Marie sur son lit de mort entourée d'apôtres. Peint vers 1485-1540/1541.
Cette peinture à l'huile de Joos van Cleve de 1515 représente la Vierge Marie tenant le Christ enfant. La scène est présentée dans un style religieux traditionnel avec des détails vifs, capturant la relation sereine mais divine entre les figures. Banque D'Images
RM3A2CXB3–Cette peinture à l'huile de Joos van Cleve de 1515 représente la Vierge Marie tenant le Christ enfant. La scène est présentée dans un style religieux traditionnel avec des détails vifs, capturant la relation sereine mais divine entre les figures.
Ce tableau du XVIe siècle de Joos van Cleve, situé dans le Musée des Beaux-Arts Pouchkine, représente la Sainte famille : Marie, Joseph et le Christ enfant. L'huile sur le travail de panneau capture l'atmosphère sereine et le lien tendre entre les figures sacrées. Banque D'Images
RM3A2DXC3–Ce tableau du XVIe siècle de Joos van Cleve, situé dans le Musée des Beaux-Arts Pouchkine, représente la Sainte famille : Marie, Joseph et le Christ enfant. L'huile sur le travail de panneau capture l'atmosphère sereine et le lien tendre entre les figures sacrées.
Cette œuvre présente une pièce de la tradition de la peinture néerlandaise, cataloguée dans le volume de Friedländer sur la période. On y trouve des œuvres de Joos van Cleve, Jan Provost et Joachim Patenier, artistes célèbres de l'époque, réputés pour leurs peintures religieuses et paysagères détaillées. Banque D'Images
RM3A2CD00–Cette œuvre présente une pièce de la tradition de la peinture néerlandaise, cataloguée dans le volume de Friedländer sur la période. On y trouve des œuvres de Joos van Cleve, Jan Provost et Joachim Patenier, artistes célèbres de l'époque, réputés pour leurs peintures religieuses et paysagères détaillées.
La peinture de Joos van Cleve, Jan Provost et Joachim Patenier est un bel exemple des premiers pays-Bas L'huile sur panneau représente une scène sacrée avec des figures humaines et des paysages finement détaillés, mélangeant des couleurs vives et des détails naturalistes pour capturer des thèmes religieux. Banque D'Images
RM3A2D8AG–La peinture de Joos van Cleve, Jan Provost et Joachim Patenier est un bel exemple des premiers pays-Bas L'huile sur panneau représente une scène sacrée avec des figures humaines et des paysages finement détaillés, mélangeant des couleurs vives et des détails naturalistes pour capturer des thèmes religieux.
Cette peinture de 1524 de Joos van Cleve représente Joseph d'Arimathée, une figure clé de la tradition chrétienne connue pour avoir enterré Jésus-Christ. L'œuvre d'art met en évidence la nature sombre de la scène, avec Joseph dépeint tenant le corps du Christ. Le style reflète l'art religieux de la Renaissance avec un rendu détaillé et des contrastes de couleurs vibrants. Banque D'Images
RM3A29R9K–Cette peinture de 1524 de Joos van Cleve représente Joseph d'Arimathée, une figure clé de la tradition chrétienne connue pour avoir enterré Jésus-Christ. L'œuvre d'art met en évidence la nature sombre de la scène, avec Joseph dépeint tenant le corps du Christ. Le style reflète l'art religieux de la Renaissance avec un rendu détaillé et des contrastes de couleurs vibrants.
Ce portrait, attribué à Joos van Cleve, représente une dame tenant un chapelet et une fleur. Le tableau est un bel exemple de portrait de la Renaissance du Nord, créé vers 1500. Banque D'Images
RM3BEKF1F–Ce portrait, attribué à Joos van Cleve, représente une dame tenant un chapelet et une fleur. Le tableau est un bel exemple de portrait de la Renaissance du Nord, créé vers 1500.
'Pokon Trzech Króli' (L'Adoration des Mages) de Joos van Cleve (vers 1485–1540/1541), est une œuvre du XVIe siècle montrant les trois sages présentant des cadeaux à l'enfant Jésus. Cette pièce est un bel exemple de l'attention portée par Van Cleve aux détails et à l'utilisation de couleurs éclatantes. Banque D'Images
RM3BJP486–'Pokon Trzech Króli' (L'Adoration des Mages) de Joos van Cleve (vers 1485–1540/1541), est une œuvre du XVIe siècle montrant les trois sages présentant des cadeaux à l'enfant Jésus. Cette pièce est un bel exemple de l'attention portée par Van Cleve aux détails et à l'utilisation de couleurs éclatantes.
Ce portrait, réalisé par l’atelier de Joos van Cleve vers 1510, montre l’empereur Maximilien Ier en tenue royale, capturant l’autorité et le statut noble de l’empereur. Banque D'Images
RM3A2DNJY–Ce portrait, réalisé par l’atelier de Joos van Cleve vers 1510, montre l’empereur Maximilien Ier en tenue royale, capturant l’autorité et le statut noble de l’empereur.
Cette représentation de la Vierge à l'enfant, attribuée à un disciple de Joos van Cleve, montre Marie tenant l'enfant Jésus. L'œuvre est caractéristique de l'iconographie chrétienne du XVIe siècle. Banque D'Images
RM3A29N50–Cette représentation de la Vierge à l'enfant, attribuée à un disciple de Joos van Cleve, montre Marie tenant l'enfant Jésus. L'œuvre est caractéristique de l'iconographie chrétienne du XVIe siècle.
Cette image présente le travail de Joos van Cleve, un peintre éminent des premiers pays-Bas, reflétant le réalisme détaillé et les thèmes religieux caractéristiques de la Renaissance du Nord. Banque D'Images
RM3A2D292–Cette image présente le travail de Joos van Cleve, un peintre éminent des premiers pays-Bas, reflétant le réalisme détaillé et les thèmes religieux caractéristiques de la Renaissance du Nord.
Un portrait de Joos van Cleve de 1540 montre un homme digne, probablement noble, capturé avec de beaux détails dans le style Renaissance. Sa tenue vestimentaire et sa pose reflètent la mode de l'époque. Banque D'Images
RM3A2DX2R–Un portrait de Joos van Cleve de 1540 montre un homme digne, probablement noble, capturé avec de beaux détails dans le style Renaissance. Sa tenue vestimentaire et sa pose reflètent la mode de l'époque.
Une représentation de la Sainte famille, attribuée à un disciple de Joos van Cleve, montrant la Vierge Marie, Joseph et l'enfant Jésus. L'œuvre est de circa 1485-1540/1541. Banque D'Images
RM3A2CBTB–Une représentation de la Sainte famille, attribuée à un disciple de Joos van Cleve, montrant la Vierge Marie, Joseph et l'enfant Jésus. L'œuvre est de circa 1485-1540/1541.
La Vierge à l’enfant à la poire, attribuée à l’atelier de Joos van Cleve, présente à la Vierge Marie tenant l’enfant Jésus avec une poire symbolique, représentant la pureté et le divin. Peint vers 1525. Banque D'Images
RM3A2F67J–La Vierge à l’enfant à la poire, attribuée à l’atelier de Joos van Cleve, présente à la Vierge Marie tenant l’enfant Jésus avec une poire symbolique, représentant la pureté et le divin. Peint vers 1525.
Une Vierge à l'enfant, peinte à la manière de Joos van Cleve, représentant la Vierge Marie et l'enfant Jésus dans un cadre religieux traditionnel. L'œuvre est de circa 1485-1540/1541. Banque D'Images
RM3A2CB7N–Une Vierge à l'enfant, peinte à la manière de Joos van Cleve, représentant la Vierge Marie et l'enfant Jésus dans un cadre religieux traditionnel. L'œuvre est de circa 1485-1540/1541.
Cette œuvre de Joos van Cleve représente Saint Antoine l'Abbé, un éminent personnage chrétien connu pour sa vie ascétique. La pièce fait partie du patrimoine religieux à Agaete, Grande Canarie. Banque D'Images
RM3A2H36D–Cette œuvre de Joos van Cleve représente Saint Antoine l'Abbé, un éminent personnage chrétien connu pour sa vie ascétique. La pièce fait partie du patrimoine religieux à Agaete, Grande Canarie.
Une représentation de la Crucifixion, attribuée au cercle de Joos van Cleve, montrant le Christ sur la croix avec la Vierge Marie et Saint Jean l'évangéliste sur les lieux. Les travaux datent d'environ 1485-1540/1541. Banque D'Images
RM3A29BC5–Une représentation de la Crucifixion, attribuée au cercle de Joos van Cleve, montrant le Christ sur la croix avec la Vierge Marie et Saint Jean l'évangéliste sur les lieux. Les travaux datent d'environ 1485-1540/1541.
Portrait en demi-longueur de François Ier, roi de France, peint à la manière de Joos van Cleve. L'œuvre date de 1485-1540/1541, montrant la tenue royale et la posture digne du monarque. Banque D'Images
RM3A2CAJ7–Portrait en demi-longueur de François Ier, roi de France, peint à la manière de Joos van Cleve. L'œuvre date de 1485-1540/1541, montrant la tenue royale et la posture digne du monarque.
Ce portrait de 1509 de Joos van Cleve présente un homme digne, probablement de haut niveau social. L'huile sur panneau capture les détails de sa tenue vestimentaire, les traits du visage et l'expression, caractéristiques des portraits de la Renaissance. Banque D'Images
RM3A2E1J6–Ce portrait de 1509 de Joos van Cleve présente un homme digne, probablement de haut niveau social. L'huile sur panneau capture les détails de sa tenue vestimentaire, les traits du visage et l'expression, caractéristiques des portraits de la Renaissance.
La 'Madone des cerises' attribuée à l'atelier de Joos van Cleve représente la Vierge Marie tenant une branche de cerise, symbole de pureté et de maternité divine. La composition reflète l'accent mis par la Renaissance sur le symbolisme religieux et l'attention portée aux détails. Banque D'Images
RM3A2CB64–La 'Madone des cerises' attribuée à l'atelier de Joos van Cleve représente la Vierge Marie tenant une branche de cerise, symbole de pureté et de maternité divine. La composition reflète l'accent mis par la Renaissance sur le symbolisme religieux et l'attention portée aux détails.
Ce 'Salvator Mundi' attribué au cercle de Joos van Cleve présente le Christ comme le Sauveur du monde, offrant une bénédiction d'une main et tenant un orbe de cristal dans l'autre. La pièce remonte à environ 1485-1540/1541. Banque D'Images
RM3A29CM7–Ce 'Salvator Mundi' attribué au cercle de Joos van Cleve présente le Christ comme le Sauveur du monde, offrant une bénédiction d'une main et tenant un orbe de cristal dans l'autre. La pièce remonte à environ 1485-1540/1541.
Ce portrait de Joos van Cleve, réalisé entre 1518 et 1520, présente un jeune homme vêtu d’une casquette noire et d’un manteau garni de fourrure. L’expression détaillée et l’utilisation de la lumière reflètent l’expertise de l’artiste dans la capture de la personnalité et du statut social. Banque D'Images
RM3A2DTXN–Ce portrait de Joos van Cleve, réalisé entre 1518 et 1520, présente un jeune homme vêtu d’une casquette noire et d’un manteau garni de fourrure. L’expression détaillée et l’utilisation de la lumière reflètent l’expertise de l’artiste dans la capture de la personnalité et du statut social.
Cette œuvre de Joos van Cleve, Jan Provost et Joachim Patenier capture un récit sacré avec un réalisme réaliste. L’huile sur panneau dépeint des figures religieuses dans un paysage vivant, typique de l’accent de l’époque sur la combinaison de thèmes spirituels avec des détails naturalistes méticuleux. Banque D'Images
RM3A2D800–Cette œuvre de Joos van Cleve, Jan Provost et Joachim Patenier capture un récit sacré avec un réalisme réaliste. L’huile sur panneau dépeint des figures religieuses dans un paysage vivant, typique de l’accent de l’époque sur la combinaison de thèmes spirituels avec des détails naturalistes méticuleux.
Ce travail collaboratif de van Cleve, Provost et Patenier mélange leurs styles distinctifs, en se concentrant sur des paysages détaillés et de riches contrastes de couleurs. Banque D'Images
RM3A2CAYW–Ce travail collaboratif de van Cleve, Provost et Patenier mélange leurs styles distinctifs, en se concentrant sur des paysages détaillés et de riches contrastes de couleurs.
La Lamentation du Christ de Joos van Cleve (1524) représente le corps du Christ en deuil, entouré de figures tristes, rendues dans le style de la haute Renaissance avec une expression émotionnelle vive. Banque D'Images
RM3A29W0R–La Lamentation du Christ de Joos van Cleve (1524) représente le corps du Christ en deuil, entouré de figures tristes, rendues dans le style de la haute Renaissance avec une expression émotionnelle vive.
La 'descente de la croix' attribuée à l'atelier de Joos van Cleve représente le Christ descendu de la croix. La scène souligne le chagrin et la révérence entourant la Crucifixion, capturant l'intensité émotionnelle typique des religieux de la Renaissance Banque D'Images
RM3A2D8EH–La 'descente de la croix' attribuée à l'atelier de Joos van Cleve représente le Christ descendu de la croix. La scène souligne le chagrin et la révérence entourant la Crucifixion, capturant l'intensité émotionnelle typique des religieux de la Renaissance
La Visitation représente la Vierge Marie en visite à sa cousine Elizabeth, toutes deux enceintes de Jésus et de Jean-Baptiste. La peinture capture le moment de leur rencontre, transmettant le lien sacré entre eux. Les figures sont rendues avec une attention particulière aux détails, et la composition souligne la joie et la signification de cet événement biblique. Banque D'Images
RM3A2JMP3–La Visitation représente la Vierge Marie en visite à sa cousine Elizabeth, toutes deux enceintes de Jésus et de Jean-Baptiste. La peinture capture le moment de leur rencontre, transmettant le lien sacré entre eux. Les figures sont rendues avec une attention particulière aux détails, et la composition souligne la joie et la signification de cet événement biblique.
Cette peinture présente la Vierge avec le Christ enfant. La tendre interaction entre la mère et le fils souligne la relation divine et la paix de la sainte famille. Banque D'Images
RM3A2CB7D–Cette peinture présente la Vierge avec le Christ enfant. La tendre interaction entre la mère et le fils souligne la relation divine et la paix de la sainte famille.
Ce portrait montre une dame tenant un chapelet et une fleur, symboles de foi et de pureté. La peinture souligne sa présence digne et la signification spirituelle de ses vêtements et accessoires. Banque D'Images
RM3A29EN7–Ce portrait montre une dame tenant un chapelet et une fleur, symboles de foi et de pureté. La peinture souligne sa présence digne et la signification spirituelle de ses vêtements et accessoires.
Ce tableau présente la Sainte famille, avec la Vierge Marie, Saint Joseph et l'enfant Christ. La scène souligne la nature paisible et divine de la famille, soulignant le lien intime entre les personnages dans un cadre sacré. Banque D'Images
RM3A2JRY3–Ce tableau présente la Sainte famille, avec la Vierge Marie, Saint Joseph et l'enfant Christ. La scène souligne la nature paisible et divine de la famille, soulignant le lien intime entre les personnages dans un cadre sacré.
Ce portrait en forme de buste représente le roi François Ier de France, mettant en valeur sa tenue royale et son comportement confiant. La peinture capture l’image du roi en mettant l’accent sur son statut royal, affichant ses vêtements, ses traits faciaux et son expression avec un grand réalisme. Banque D'Images
RM3A29MPF–Ce portrait en forme de buste représente le roi François Ier de France, mettant en valeur sa tenue royale et son comportement confiant. La peinture capture l’image du roi en mettant l’accent sur son statut royal, affichant ses vêtements, ses traits faciaux et son expression avec un grand réalisme.
Saint Jérôme est représenté dans son étude, engagé dans le travail intellectuel, entouré de livres et d'autres symboles savants. La peinture souligne son rôle dans l'érudition chrétienne, en particulier dans la traduction de la Bible en latin, une réalisation importante dans l'histoire religieuse. Banque D'Images
RM3A2EGFH–Saint Jérôme est représenté dans son étude, engagé dans le travail intellectuel, entouré de livres et d'autres symboles savants. La peinture souligne son rôle dans l'érudition chrétienne, en particulier dans la traduction de la Bible en latin, une réalisation importante dans l'histoire religieuse.
Cette œuvre, datant d'environ 1520, représente l'enfant Christ mangeant du raisin, symbole souvent associé à l'Eucharistie et à sa passion future. Banque D'Images
RM3A2D3JA–Cette œuvre, datant d'environ 1520, représente l'enfant Christ mangeant du raisin, symbole souvent associé à l'Eucharistie et à sa passion future.

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