Adoration du triptyque Mages Sint-Janshospitaal Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — Un triptyque flamand de 1545 représentant l'adoration des Mages est exposé à Sint-Janshospitaal (Old préparé John's Hospital). L'œuvre comporte des inscriptions latines de l'Évangile de Matthieu décrivant le voyage des Mages. Cette peinture religieuse de la Renaissance illustre la riche tradition de l'art religieux flamand préservée dans ce complexe hospitalier historique. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/adoration-du-triptyque-mages-sint-janshospitaal-bruges-belgique-bruges-belgique-un-triptyque-flamand-de-1545-representant-l-adoration-des-mages-est-expose-a-sint-janshospitaal-old-prepare-johns-hospital-l-oeuvre-comporte-des-inscriptions-latines-de-l-evangile-de-matthieu-decrivant-le-voyage-des-mages-cette-peinture-religieuse-de-la-renaissance-illustre-la-riche-tradition-de-l-art-religieux-flamand-preservee-dans-ce-complexe-hospitalier-historique-image68511525.html
RMDYCY45–Adoration du triptyque Mages Sint-Janshospitaal Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — Un triptyque flamand de 1545 représentant l'adoration des Mages est exposé à Sint-Janshospitaal (Old préparé John's Hospital). L'œuvre comporte des inscriptions latines de l'Évangile de Matthieu décrivant le voyage des Mages. Cette peinture religieuse de la Renaissance illustre la riche tradition de l'art religieux flamand préservée dans ce complexe hospitalier historique.
Triptyque de la Confrérie de Sainte-Anne musées royaux Bruxelles // BRUXELLES, Belgique — triptyque du début du XVIe siècle du peintre flamand Quinten Metsys (1465/66-1530) intitulé 'Triptyque de la Confrérie de Sainte-Anne à Louvain' (Triptyque de la Confrérie de Sainte-Anne à Louvain), daté de 1509, exposé aux musées royaux Beaux-Arts de Belgique. L'œuvre a été commandée par la Confraternité Sainte-Anne de Louvain et représente un exemple significatif de peinture religieuse de la Renaissance du Nord. Metsys, également orthographié Massys, était un fondateur de l'école de peinture d'Anvers et connu f Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-triptyque-de-la-confrerie-de-sainte-anne-musees-royaux-bruxelles-bruxelles-belgique-triptyque-du-debut-du-xvie-siecle-du-peintre-flamand-quinten-metsys-1465-66-1530-intitule-triptyque-de-la-confrerie-de-sainte-anne-a-louvain-triptyque-de-la-confrerie-de-sainte-anne-a-louvain-date-de-1509-expose-aux-musees-royaux-beaux-arts-de-belgique-l-oeuvre-a-ete-commandee-par-la-confraternite-sainte-anne-de-louvain-et-represente-un-exemple-significatif-de-peinture-religieuse-de-la-renaissance-du-nord-metsys-egalement-orthographie-massys-etait-un-fondateur-de-l-ecole-de-peinture-d-anvers-et-connu-f-57340723.html
RMD982JY–Triptyque de la Confrérie de Sainte-Anne musées royaux Bruxelles // BRUXELLES, Belgique — triptyque du début du XVIe siècle du peintre flamand Quinten Metsys (1465/66-1530) intitulé 'Triptyque de la Confrérie de Sainte-Anne à Louvain' (Triptyque de la Confrérie de Sainte-Anne à Louvain), daté de 1509, exposé aux musées royaux Beaux-Arts de Belgique. L'œuvre a été commandée par la Confraternité Sainte-Anne de Louvain et représente un exemple significatif de peinture religieuse de la Renaissance du Nord. Metsys, également orthographié Massys, était un fondateur de l'école de peinture d'Anvers et connu f
Iglesia de San Bernardo Saint Augustine Mural Mexico // MEXICO CITY, MEXICO — Une peinture murale représentant Saint Augustin orne l'espace entre la coupole et l'autel de l'Iglesia de San Bernardo. La murale incorpore l'iconographie catholique traditionnelle, y compris les attributs du saint d'un cœur flamboyant, d'un livre et d'une plume. L'œuvre de l'époque coloniale démontre les traditions théologiques et artistiques de la peinture religieuse mexicaine du XVIIe siècle. L'église a été fondée en 1636 dans le cadre du Convento del Dulcísimo nombre de María del Glorioso San Bernardo et construite entre 1685 et 1687. Le Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-iglesia-de-san-bernardo-saint-augustine-mural-mexico-mexico-city-mexico-une-peinture-murale-representant-saint-augustin-orne-l-espace-entre-la-coupole-et-l-autel-de-l-iglesia-de-san-bernardo-la-murale-incorpore-l-iconographie-catholique-traditionnelle-y-compris-les-attributs-du-saint-d-un-coeur-flamboyant-d-un-livre-et-d-une-plume-l-oeuvre-de-l-epoque-coloniale-demontre-les-traditions-theologiques-et-artistiques-de-la-peinture-religieuse-mexicaine-du-xviie-siecle-l-eglise-a-ete-fondee-en-1636-dans-le-cadre-du-convento-del-dulcisimo-nombre-de-maria-del-glorioso-san-bernardo-et-construite-entre-1685-et-1687-le-87271257.html
RMF1YFAH–Iglesia de San Bernardo Saint Augustine Mural Mexico // MEXICO CITY, MEXICO — Une peinture murale représentant Saint Augustin orne l'espace entre la coupole et l'autel de l'Iglesia de San Bernardo. La murale incorpore l'iconographie catholique traditionnelle, y compris les attributs du saint d'un cœur flamboyant, d'un livre et d'une plume. L'œuvre de l'époque coloniale démontre les traditions théologiques et artistiques de la peinture religieuse mexicaine du XVIIe siècle. L'église a été fondée en 1636 dans le cadre du Convento del Dulcísimo nombre de María del Glorioso San Bernardo et construite entre 1685 et 1687. Le
Groeningemuseum peinture de la Cène Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la Cène, peinture à l'huile créée par Gustave Van de Woestijne (1881-1947) en 1927, est exposée au Groeningemuseum. Cette interprétation moderniste de la scène biblique par l'artiste né à Gand est un exemple important de la peinture religieuse belge du début du XXe siècle. L’œuvre démontre l’évolution de l’art religieux dans le modernisme belge. Le Groeningemuseum, installé dans un ancien couvent des Augustins, se concentre sur l'art flamand et belge du XVe au XXe siècle. Van de Woestijne était une figure éminente i. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/groeningemuseum-peinture-de-la-cene-bruges-belgique-bruges-belgique-la-cene-peinture-a-l-huile-creee-par-gustave-van-de-woestijne-1881-1947-en-1927-est-exposee-au-groeningemuseum-cette-interpretation-moderniste-de-la-scene-biblique-par-l-artiste-ne-a-gand-est-un-exemple-important-de-la-peinture-religieuse-belge-du-debut-du-xxe-siecle-l-oeuvre-demontre-l-evolution-de-l-art-religieux-dans-le-modernisme-belge-le-groeningemuseum-installe-dans-un-ancien-couvent-des-augustins-se-concentre-sur-l-art-flamand-et-belge-du-xve-au-xxe-siecle-van-de-woestijne-etait-une-figure-eminente-i-image68364311.html
RMDY67AF–Groeningemuseum peinture de la Cène Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la Cène, peinture à l'huile créée par Gustave Van de Woestijne (1881-1947) en 1927, est exposée au Groeningemuseum. Cette interprétation moderniste de la scène biblique par l'artiste né à Gand est un exemple important de la peinture religieuse belge du début du XXe siècle. L’œuvre démontre l’évolution de l’art religieux dans le modernisme belge. Le Groeningemuseum, installé dans un ancien couvent des Augustins, se concentre sur l'art flamand et belge du XVe au XXe siècle. Van de Woestijne était une figure éminente i.
Groeningemuseum peinture de la Cène Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la Cène, peinture à l'huile créée par Gustave Van de Woestijne (1881-1947) en 1927, est exposée au Groeningemuseum. Cette interprétation moderniste de la scène biblique par l'artiste né à Gand est un exemple important de la peinture religieuse belge du début du XXe siècle. L’œuvre démontre l’évolution de l’art religieux dans le modernisme belge. Le Groeningemuseum, installé dans un ancien couvent des Augustins, se concentre sur l'art flamand et belge du XVe au XXe siècle. Van de Woestijne était une figure éminente i. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/groeningemuseum-peinture-de-la-cene-bruges-belgique-bruges-belgique-la-cene-peinture-a-l-huile-creee-par-gustave-van-de-woestijne-1881-1947-en-1927-est-exposee-au-groeningemuseum-cette-interpretation-moderniste-de-la-scene-biblique-par-l-artiste-ne-a-gand-est-un-exemple-important-de-la-peinture-religieuse-belge-du-debut-du-xxe-siecle-l-oeuvre-demontre-l-evolution-de-l-art-religieux-dans-le-modernisme-belge-le-groeningemuseum-installe-dans-un-ancien-couvent-des-augustins-se-concentre-sur-l-art-flamand-et-belge-du-xve-au-xxe-siecle-van-de-woestijne-etait-une-figure-eminente-i-image68351526.html
RMDY5K1X–Groeningemuseum peinture de la Cène Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la Cène, peinture à l'huile créée par Gustave Van de Woestijne (1881-1947) en 1927, est exposée au Groeningemuseum. Cette interprétation moderniste de la scène biblique par l'artiste né à Gand est un exemple important de la peinture religieuse belge du début du XXe siècle. L’œuvre démontre l’évolution de l’art religieux dans le modernisme belge. Le Groeningemuseum, installé dans un ancien couvent des Augustins, se concentre sur l'art flamand et belge du XVe au XXe siècle. Van de Woestijne était une figure éminente i.
Peinture de notre-Dame de Guadalupe Iglesia de San Bernardo Mexico // MEXICO CITY, Mexique — Une peinture de notre-Dame de Guadalupe orne l'intérieur de l'Iglesia de San Bernardo, située près de Zócalo de Mexico, dans le centre historique. L'œuvre représente l'icône religieuse la plus vénérée du Mexique, dont la dévotion remonte au XVIe siècle, après les apparitions rapportées à Juan Diego en 1531. L'Iglesia de San Bernardo a été fondée en 1636 dans le cadre du Convento del Dulcísimo nombre de María del Glorioso San Bernardo et construite entre 1685 et 1687. L'église illustre coloni Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peinture-de-notre-dame-de-guadalupe-iglesia-de-san-bernardo-mexico-mexico-city-mexique-une-peinture-de-notre-dame-de-guadalupe-orne-l-interieur-de-l-iglesia-de-san-bernardo-situee-pres-de-zocalo-de-mexico-dans-le-centre-historique-l-oeuvre-represente-l-icone-religieuse-la-plus-veneree-du-mexique-dont-la-devotion-remonte-au-xvie-siecle-apres-les-apparitions-rapportees-a-juan-diego-en-1531-l-iglesia-de-san-bernardo-a-ete-fondee-en-1636-dans-le-cadre-du-convento-del-dulcisimo-nombre-de-maria-del-glorioso-san-bernardo-et-construite-entre-1685-et-1687-l-eglise-illustre-coloni-87271810.html
RMF1YG2A–Peinture de notre-Dame de Guadalupe Iglesia de San Bernardo Mexico // MEXICO CITY, Mexique — Une peinture de notre-Dame de Guadalupe orne l'intérieur de l'Iglesia de San Bernardo, située près de Zócalo de Mexico, dans le centre historique. L'œuvre représente l'icône religieuse la plus vénérée du Mexique, dont la dévotion remonte au XVIe siècle, après les apparitions rapportées à Juan Diego en 1531. L'Iglesia de San Bernardo a été fondée en 1636 dans le cadre du Convento del Dulcísimo nombre de María del Glorioso San Bernardo et construite entre 1685 et 1687. L'église illustre coloni
La Capilla Maria Auxiliadora peinture de Dieu Grenade Nicaragua // GRENADE, Nicaragua — Une peinture religieuse représentant Dieu tendre la main du ciel orne le dôme intérieur de la Capilla Maria Auxiliadora (chapelle Marie de l'aide des chrétiens) à Grenade. L'œuvre suit les traditions iconographiques religieuses classiques, montrant la figure divine s'étendant d'un Royaume céleste. La Capilla Maria Auxiliadora est un site religieux remarquable à Grenade, l'une des plus anciennes villes coloniales du Nicaragua fondée en 1524. La chapelle sert à la fois de lieu de culte et de monument culturel, mettant en vedette divers religieux Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-la-capilla-maria-auxiliadora-peinture-de-dieu-grenade-nicaragua-grenade-nicaragua-une-peinture-religieuse-representant-dieu-tendre-la-main-du-ciel-orne-le-dome-interieur-de-la-capilla-maria-auxiliadora-chapelle-marie-de-l-aide-des-chretiens-a-grenade-l-oeuvre-suit-les-traditions-iconographiques-religieuses-classiques-montrant-la-figure-divine-s-etendant-d-un-royaume-celeste-la-capilla-maria-auxiliadora-est-un-site-religieux-remarquable-a-grenade-l-une-des-plus-anciennes-villes-coloniales-du-nicaragua-fondee-en-1524-la-chapelle-sert-a-la-fois-de-lieu-de-culte-et-de-monument-culturel-mettant-en-vedette-divers-religieux-82858832.html
RMEPPF80–La Capilla Maria Auxiliadora peinture de Dieu Grenade Nicaragua // GRENADE, Nicaragua — Une peinture religieuse représentant Dieu tendre la main du ciel orne le dôme intérieur de la Capilla Maria Auxiliadora (chapelle Marie de l'aide des chrétiens) à Grenade. L'œuvre suit les traditions iconographiques religieuses classiques, montrant la figure divine s'étendant d'un Royaume céleste. La Capilla Maria Auxiliadora est un site religieux remarquable à Grenade, l'une des plus anciennes villes coloniales du Nicaragua fondée en 1524. La chapelle sert à la fois de lieu de culte et de monument culturel, mettant en vedette divers religieux
National Gallery of Art peinture Saint Veronica Washington DC // WASHINGTON, D.C. — Une huile sur panneau du XVe siècle intitulée 'Saint Veronica' de l'artiste néerlandais Hans Memling est exposée à la National Gallery of Art. Créée vers 1470-1475, cette œuvre religieuse représente Sainte Véronique, traditionnellement connue pour essuyer le visage du Christ avec son voile lors de son voyage au Calvaire. Memling, qui a été actif d'environ 1465 jusqu'à sa mort en 1494, a été l'un des peintres les plus importants de la Renaissance du Nord travaillant à Bruges. La peinture illustre l'attention méticuleuse de Memling à d. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-national-gallery-of-art-peinture-saint-veronica-washington-dc-washington-d-c-une-huile-sur-panneau-du-xve-siecle-intitulee-saint-veronica-de-l-artiste-neerlandais-hans-memling-est-exposee-a-la-national-gallery-of-art-creee-vers-1470-1475-cette-oeuvre-religieuse-represente-sainte-veronique-traditionnellement-connue-pour-essuyer-le-visage-du-christ-avec-son-voile-lors-de-son-voyage-au-calvaire-memling-qui-a-ete-actif-d-environ-1465-jusqu-a-sa-mort-en-1494-a-ete-l-un-des-peintres-les-plus-importants-de-la-renaissance-du-nord-travaillant-a-bruges-la-peinture-illustre-l-attention-meticuleuse-de-memling-a-d-19259941.html
RMB39A71–National Gallery of Art peinture Saint Veronica Washington DC // WASHINGTON, D.C. — Une huile sur panneau du XVe siècle intitulée 'Saint Veronica' de l'artiste néerlandais Hans Memling est exposée à la National Gallery of Art. Créée vers 1470-1475, cette œuvre religieuse représente Sainte Véronique, traditionnellement connue pour essuyer le visage du Christ avec son voile lors de son voyage au Calvaire. Memling, qui a été actif d'environ 1465 jusqu'à sa mort en 1494, a été l'un des peintres les plus importants de la Renaissance du Nord travaillant à Bruges. La peinture illustre l'attention méticuleuse de Memling à d.
Temple Htilominlo Gautama Buddha Fresco Bagan Myanmar // BAGAN, Myanmar — Une fresque altérée représentant le Bouddha Gautama orne un mur à l’intérieur du temple Htilominlo (également connu sous le nom de Htilominlo Pahto). La murale bouddhiste du XIIIe siècle représente les traditions artistiques de la période du Royaume païen, lorsque Bagan était la capitale d'un puissant empire birman. Cette œuvre religieuse a été créée sous le règne du roi Htilominlo (1211-1235), démontrant les techniques sophistiquées de peinture employées dans la décoration médiévale des temples birmans. Le temple Htilominlo se trouve parmi les monu survivants les plus importants Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-temple-htilominlo-gautama-buddha-fresco-bagan-myanmar-bagan-myanmar-une-fresque-alteree-representant-le-bouddha-gautama-orne-un-mur-a-l-interieur-du-temple-htilominlo-egalement-connu-sous-le-nom-de-htilominlo-pahto-la-murale-bouddhiste-du-xiiie-siecle-represente-les-traditions-artistiques-de-la-periode-du-royaume-paien-lorsque-bagan-etait-la-capitale-d-un-puissant-empire-birman-cette-oeuvre-religieuse-a-ete-creee-sous-le-regne-du-roi-htilominlo-1211-1235-demontrant-les-techniques-sophistiquees-de-peinture-employees-dans-la-decoration-medievale-des-temples-birmans-le-temple-htilominlo-se-trouve-parmi-les-monu-survivants-les-plus-importants-97284052.html
RMFJ7JPC–Temple Htilominlo Gautama Buddha Fresco Bagan Myanmar // BAGAN, Myanmar — Une fresque altérée représentant le Bouddha Gautama orne un mur à l’intérieur du temple Htilominlo (également connu sous le nom de Htilominlo Pahto). La murale bouddhiste du XIIIe siècle représente les traditions artistiques de la période du Royaume païen, lorsque Bagan était la capitale d'un puissant empire birman. Cette œuvre religieuse a été créée sous le règne du roi Htilominlo (1211-1235), démontrant les techniques sophistiquées de peinture employées dans la décoration médiévale des temples birmans. Le temple Htilominlo se trouve parmi les monu survivants les plus importants
Groeningemuseum peintures flamandes Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la célèbre collection du Groeningemuseum présente des chefs-d'œuvre de la peinture flamande et belge, avec un accent particulier sur des œuvres de la période primitive flamande. Le musée abrite des exemples significatifs de l'art médiéval et de la Renaissance qui démontrent l'évolution des traditions flamandes de peinture. Cette collection représente l'un des plus importants assemblages du nord de l'Europe médiévale Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/groeningemuseum-peintures-flamandes-bruges-belgique-bruges-belgique-la-celebre-collection-du-groeningemuseum-presente-des-chefs-d-oeuvre-de-la-peinture-flamande-et-belge-avec-un-accent-particulier-sur-des-oeuvres-de-la-periode-primitive-flamande-le-musee-abrite-des-exemples-significatifs-de-l-art-medieval-et-de-la-renaissance-qui-demontrent-l-evolution-des-traditions-flamandes-de-peinture-cette-collection-represente-l-un-des-plus-importants-assemblages-du-nord-de-l-europe-medievale-image68361288.html
RMDY63EG–Groeningemuseum peintures flamandes Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la célèbre collection du Groeningemuseum présente des chefs-d'œuvre de la peinture flamande et belge, avec un accent particulier sur des œuvres de la période primitive flamande. Le musée abrite des exemples significatifs de l'art médiéval et de la Renaissance qui démontrent l'évolution des traditions flamandes de peinture. Cette collection représente l'un des plus importants assemblages du nord de l'Europe médiévale
Groeningemuseum peintures flamandes Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la célèbre collection du Groeningemuseum présente des chefs-d'œuvre de la peinture flamande et belge, avec un accent particulier sur des œuvres de la période primitive flamande. Le musée abrite des exemples significatifs de l'art médiéval et de la Renaissance qui démontrent l'évolution des traditions flamandes de peinture. Cette collection représente l'un des plus importants assemblages du nord de l'Europe médiévale Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/groeningemuseum-peintures-flamandes-bruges-belgique-bruges-belgique-la-celebre-collection-du-groeningemuseum-presente-des-chefs-d-oeuvre-de-la-peinture-flamande-et-belge-avec-un-accent-particulier-sur-des-oeuvres-de-la-periode-primitive-flamande-le-musee-abrite-des-exemples-significatifs-de-l-art-medieval-et-de-la-renaissance-qui-demontrent-l-evolution-des-traditions-flamandes-de-peinture-cette-collection-represente-l-un-des-plus-importants-assemblages-du-nord-de-l-europe-medievale-image68356323.html
RMDY5W57–Groeningemuseum peintures flamandes Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la célèbre collection du Groeningemuseum présente des chefs-d'œuvre de la peinture flamande et belge, avec un accent particulier sur des œuvres de la période primitive flamande. Le musée abrite des exemples significatifs de l'art médiéval et de la Renaissance qui démontrent l'évolution des traditions flamandes de peinture. Cette collection représente l'un des plus importants assemblages du nord de l'Europe médiévale
Groeningemuseum peintures flamandes Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la célèbre collection du Groeningemuseum présente des chefs-d'œuvre de la peinture flamande et belge, avec un accent particulier sur des œuvres de la période primitive flamande. Le musée abrite des exemples significatifs de l'art médiéval et de la Renaissance qui démontrent l'évolution des traditions flamandes de peinture. Cette collection représente l'un des plus importants assemblages du nord de l'Europe médiévale Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/groeningemuseum-peintures-flamandes-bruges-belgique-bruges-belgique-la-celebre-collection-du-groeningemuseum-presente-des-chefs-d-oeuvre-de-la-peinture-flamande-et-belge-avec-un-accent-particulier-sur-des-oeuvres-de-la-periode-primitive-flamande-le-musee-abrite-des-exemples-significatifs-de-l-art-medieval-et-de-la-renaissance-qui-demontrent-l-evolution-des-traditions-flamandes-de-peinture-cette-collection-represente-l-un-des-plus-importants-assemblages-du-nord-de-l-europe-medievale-image68364533.html
RMDY67JD–Groeningemuseum peintures flamandes Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la célèbre collection du Groeningemuseum présente des chefs-d'œuvre de la peinture flamande et belge, avec un accent particulier sur des œuvres de la période primitive flamande. Le musée abrite des exemples significatifs de l'art médiéval et de la Renaissance qui démontrent l'évolution des traditions flamandes de peinture. Cette collection représente l'un des plus importants assemblages du nord de l'Europe médiévale
Groeningemuseum peintures flamandes Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la célèbre collection du Groeningemuseum présente des chefs-d'œuvre de la peinture flamande et belge, avec un accent particulier sur des œuvres de la période primitive flamande. Le musée abrite des exemples significatifs de l'art médiéval et de la Renaissance qui démontrent l'évolution des traditions flamandes de peinture. Cette collection représente l'un des plus importants assemblages du nord de l'Europe médiévale Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/groeningemuseum-peintures-flamandes-bruges-belgique-bruges-belgique-la-celebre-collection-du-groeningemuseum-presente-des-chefs-d-oeuvre-de-la-peinture-flamande-et-belge-avec-un-accent-particulier-sur-des-oeuvres-de-la-periode-primitive-flamande-le-musee-abrite-des-exemples-significatifs-de-l-art-medieval-et-de-la-renaissance-qui-demontrent-l-evolution-des-traditions-flamandes-de-peinture-cette-collection-represente-l-un-des-plus-importants-assemblages-du-nord-de-l-europe-medievale-image68351529.html
RMDY5K21–Groeningemuseum peintures flamandes Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la célèbre collection du Groeningemuseum présente des chefs-d'œuvre de la peinture flamande et belge, avec un accent particulier sur des œuvres de la période primitive flamande. Le musée abrite des exemples significatifs de l'art médiéval et de la Renaissance qui démontrent l'évolution des traditions flamandes de peinture. Cette collection représente l'un des plus importants assemblages du nord de l'Europe médiévale
Groeningemuseum Collection d'art flamand Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la célèbre collection du Groeningemuseum présente des chefs-d'œuvre de la peinture flamande et belge, avec un accent particulier sur des œuvres de la période primitive flamande. Le musée abrite des exemples significatifs de l'art médiéval et de la Renaissance qui démontrent l'évolution des traditions flamandes de peinture. Cette collection représente l'un des plus importants assemblages du nord de l'Europe médiévale Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/groeningemuseum-collection-d-art-flamand-bruges-belgique-bruges-belgique-la-celebre-collection-du-groeningemuseum-presente-des-chefs-d-oeuvre-de-la-peinture-flamande-et-belge-avec-un-accent-particulier-sur-des-oeuvres-de-la-periode-primitive-flamande-le-musee-abrite-des-exemples-significatifs-de-l-art-medieval-et-de-la-renaissance-qui-demontrent-l-evolution-des-traditions-flamandes-de-peinture-cette-collection-represente-l-un-des-plus-importants-assemblages-du-nord-de-l-europe-medievale-image68364317.html
RMDY67AN–Groeningemuseum Collection d'art flamand Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — la célèbre collection du Groeningemuseum présente des chefs-d'œuvre de la peinture flamande et belge, avec un accent particulier sur des œuvres de la période primitive flamande. Le musée abrite des exemples significatifs de l'art médiéval et de la Renaissance qui démontrent l'évolution des traditions flamandes de peinture. Cette collection représente l'un des plus importants assemblages du nord de l'Europe médiévale
Calligraphie du dôme de la mosquée du sultan Ahmed Istanbul // ISTANBUL, Turquie — le sommet richement décoré du dôme central de la mosquée du sultan Ahmed présente une calligraphie islamique complexe et des motifs géométriques. Le design élaboré du dôme combine des versets du Coran avec des motifs artistiques ottomans traditionnels. La décoration peinte représente l'apogée de l'art religieux ottoman du XVIIe siècle. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-calligraphie-du-dome-de-la-mosquee-du-sultan-ahmed-istanbul-istanbul-turquie-le-sommet-richement-decore-du-dome-central-de-la-mosquee-du-sultan-ahmed-presente-une-calligraphie-islamique-complexe-et-des-motifs-geometriques-le-design-elabore-du-dome-combine-des-versets-du-coran-avec-des-motifs-artistiques-ottomans-traditionnels-la-decoration-peinte-represente-l-apogee-de-l-art-religieux-ottoman-du-xviie-siecle-79126676.html
RMEGMETM–Calligraphie du dôme de la mosquée du sultan Ahmed Istanbul // ISTANBUL, Turquie — le sommet richement décoré du dôme central de la mosquée du sultan Ahmed présente une calligraphie islamique complexe et des motifs géométriques. Le design élaboré du dôme combine des versets du Coran avec des motifs artistiques ottomans traditionnels. La décoration peinte représente l'apogée de l'art religieux ottoman du XVIIe siècle.
Dôme de la mosquée du Sultan Ahmed calligraphie islamique Istanbul Turquie // ISTANBUL, Turquie — le sommet richement décoré du dôme central de la mosquée du Sultan Ahmed présente une calligraphie islamique complexe et des motifs géométriques. Le design élaboré du dôme combine des versets du Coran avec des motifs artistiques ottomans traditionnels. La décoration peinte représente l'apogée de l'art religieux ottoman du XVIIe siècle. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-dome-de-la-mosquee-du-sultan-ahmed-calligraphie-islamique-istanbul-turquie-istanbul-turquie-le-sommet-richement-decore-du-dome-central-de-la-mosquee-du-sultan-ahmed-presente-une-calligraphie-islamique-complexe-et-des-motifs-geometriques-le-design-elabore-du-dome-combine-des-versets-du-coran-avec-des-motifs-artistiques-ottomans-traditionnels-la-decoration-peinte-represente-l-apogee-de-l-art-religieux-ottoman-du-xviie-siecle-79126680.html
RMEGMETT–Dôme de la mosquée du Sultan Ahmed calligraphie islamique Istanbul Turquie // ISTANBUL, Turquie — le sommet richement décoré du dôme central de la mosquée du Sultan Ahmed présente une calligraphie islamique complexe et des motifs géométriques. Le design élaboré du dôme combine des versets du Coran avec des motifs artistiques ottomans traditionnels. La décoration peinte représente l'apogée de l'art religieux ottoman du XVIIe siècle.
Marie aide des Chrétiens Monogramme peinture Grenade Nicaragua // GRENADE, Nicaragua — Une peinture religieuse avec un monogramme des lettres 'M A' avec une couronne au-dessus, entouré d'anges, orne les murs supérieurs de la Capilla Maria Auxiliadora (chapelle Marie aide des Chrétiens). Les œuvres d'art font partie de l'intérieur somptueusement décoré de la chapelle, qui présente des murs bleu pastel et vert distinctifs. Située dans la partie ouest de Grenade, cette chapelle catholique est dédiée à Marie aide des chrétiens, titre de dévotion donné à la Vierge Marie. Le monogramme représente 'Maria Auxiliadora', combin Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-marie-aide-des-chretiens-monogramme-peinture-grenade-nicaragua-grenade-nicaragua-une-peinture-religieuse-avec-un-monogramme-des-lettres-m-a-avec-une-couronne-au-dessus-entoure-d-anges-orne-les-murs-superieurs-de-la-capilla-maria-auxiliadora-chapelle-marie-aide-des-chretiens-les-oeuvres-d-art-font-partie-de-l-interieur-somptueusement-decore-de-la-chapelle-qui-presente-des-murs-bleu-pastel-et-vert-distinctifs-situee-dans-la-partie-ouest-de-grenade-cette-chapelle-catholique-est-dediee-a-marie-aide-des-chretiens-titre-de-devotion-donne-a-la-vierge-marie-le-monogramme-represente-maria-auxiliadora-combin-82858818.html
RMEPPF7E–Marie aide des Chrétiens Monogramme peinture Grenade Nicaragua // GRENADE, Nicaragua — Une peinture religieuse avec un monogramme des lettres 'M A' avec une couronne au-dessus, entouré d'anges, orne les murs supérieurs de la Capilla Maria Auxiliadora (chapelle Marie aide des Chrétiens). Les œuvres d'art font partie de l'intérieur somptueusement décoré de la chapelle, qui présente des murs bleu pastel et vert distinctifs. Située dans la partie ouest de Grenade, cette chapelle catholique est dédiée à Marie aide des chrétiens, titre de dévotion donné à la Vierge Marie. Le monogramme représente 'Maria Auxiliadora', combin
La Capilla Maria Auxiliadora Dôme peinture Grenade Nicaragua // GRENADE, Nicaragua — Une peinture religieuse représentant Dieu tendre la main du ciel orne le dôme intérieur de la Capilla Maria Auxiliadora (chapelle Marie de l'aide des chrétiens) à Grenade. L'œuvre suit les traditions iconographiques religieuses classiques, montrant la figure divine s'étendant d'un Royaume céleste. La Capilla Maria Auxiliadora est un site religieux remarquable à Grenade, l'une des plus anciennes villes coloniales du Nicaragua fondée en 1524. La chapelle sert à la fois de lieu de culte et de monument culturel, avec divers religious Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-la-capilla-maria-auxiliadora-dome-peinture-grenade-nicaragua-grenade-nicaragua-une-peinture-religieuse-representant-dieu-tendre-la-main-du-ciel-orne-le-dome-interieur-de-la-capilla-maria-auxiliadora-chapelle-marie-de-l-aide-des-chretiens-a-grenade-l-oeuvre-suit-les-traditions-iconographiques-religieuses-classiques-montrant-la-figure-divine-s-etendant-d-un-royaume-celeste-la-capilla-maria-auxiliadora-est-un-site-religieux-remarquable-a-grenade-l-une-des-plus-anciennes-villes-coloniales-du-nicaragua-fondee-en-1524-la-chapelle-sert-a-la-fois-de-lieu-de-culte-et-de-monument-culturel-avec-divers-religious-82858844.html
RMEPPF8C–La Capilla Maria Auxiliadora Dôme peinture Grenade Nicaragua // GRENADE, Nicaragua — Une peinture religieuse représentant Dieu tendre la main du ciel orne le dôme intérieur de la Capilla Maria Auxiliadora (chapelle Marie de l'aide des chrétiens) à Grenade. L'œuvre suit les traditions iconographiques religieuses classiques, montrant la figure divine s'étendant d'un Royaume céleste. La Capilla Maria Auxiliadora est un site religieux remarquable à Grenade, l'une des plus anciennes villes coloniales du Nicaragua fondée en 1524. La chapelle sert à la fois de lieu de culte et de monument culturel, avec divers religious
Sint-Janshospitaal Triptyque médiéval et habit de nonne Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — Un triptyque médiéval et habit de nonne sont exposés à Sint-Janshospitaal (ancien hôpital de John), l'un des plus anciens bâtiments hospitaliers d'Europe. L'hôpital, fondé au XIe siècle, servait les pèlerins et les voyageurs avant de s'agrandir pour inclure un monastère et un couvent. Ces artefacts représentent le carrefour des soins médicaux et de la vie religieuse dans la ville médiévale de Bruges. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/sint-janshospitaal-triptyque-medieval-et-habit-de-nonne-bruges-belgique-bruges-belgique-un-triptyque-medieval-et-habit-de-nonne-sont-exposes-a-sint-janshospitaal-ancien-hopital-de-john-l-un-des-plus-anciens-batiments-hospitaliers-d-europe-l-hopital-fonde-au-xie-siecle-servait-les-pelerins-et-les-voyageurs-avant-de-s-agrandir-pour-inclure-un-monastere-et-un-couvent-ces-artefacts-representent-le-carrefour-des-soins-medicaux-et-de-la-vie-religieuse-dans-la-ville-medievale-de-bruges-image68510723.html
RMDYCX3F–Sint-Janshospitaal Triptyque médiéval et habit de nonne Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — Un triptyque médiéval et habit de nonne sont exposés à Sint-Janshospitaal (ancien hôpital de John), l'un des plus anciens bâtiments hospitaliers d'Europe. L'hôpital, fondé au XIe siècle, servait les pèlerins et les voyageurs avant de s'agrandir pour inclure un monastère et un couvent. Ces artefacts représentent le carrefour des soins médicaux et de la vie religieuse dans la ville médiévale de Bruges.
Hans Memling autel Sint-Janshospitaal Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — L'autel de Jean l'évangéliste et Jean le Baptiste, un chef-d'œuvre de Hans Memling (c. 1430-1494), a été commandé par la communauté monastique de Sint-Janshospitaal. Le panneau central du triptyque présente une Sacra conversazione avec la Vierge à l'enfant entourée de saints et d'anges, tandis que les ailes représentent des scènes de la vie des saints patrons de l'hôpital. Les ailes extérieures présentent des portraits des moines et des nonnes donneuses qui ont commandé l'œuvre. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/hans-memling-autel-sint-janshospitaal-bruges-belgique-bruges-belgique-l-autel-de-jean-l-evangeliste-et-jean-le-baptiste-un-chef-d-oeuvre-de-hans-memling-c-1430-1494-a-ete-commande-par-la-communaute-monastique-de-sint-janshospitaal-le-panneau-central-du-triptyque-presente-une-sacra-conversazione-avec-la-vierge-a-l-enfant-entouree-de-saints-et-d-anges-tandis-que-les-ailes-representent-des-scenes-de-la-vie-des-saints-patrons-de-l-hopital-les-ailes-exterieures-presentent-des-portraits-des-moines-et-des-nonnes-donneuses-qui-ont-commande-l-oeuvre-image68510949.html
RMDYCXBH–Hans Memling autel Sint-Janshospitaal Bruges Belgique // BRUGES, Belgique — L'autel de Jean l'évangéliste et Jean le Baptiste, un chef-d'œuvre de Hans Memling (c. 1430-1494), a été commandé par la communauté monastique de Sint-Janshospitaal. Le panneau central du triptyque présente une Sacra conversazione avec la Vierge à l'enfant entourée de saints et d'anges, tandis que les ailes représentent des scènes de la vie des saints patrons de l'hôpital. Les ailes extérieures présentent des portraits des moines et des nonnes donneuses qui ont commandé l'œuvre.
Adoration de la Magi National Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON DC — Un couple est assis sur un banc en admirant le tableau 'Adoration of the Magi' de Fra Angelico et Filippo Lippi, c.1440-1460, exposé à la National Gallery of Art de Washington DC. L'œuvre de la Renaissance représente la scène biblique des trois Rois présentant des cadeaux à l'enfant Jésus. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-adoration-de-la-magi-national-gallery-of-art-washington-dc-washington-dc-un-couple-est-assis-sur-un-banc-en-admirant-le-tableau-adoration-of-the-magi-de-fra-angelico-et-filippo-lippi-c-1440-1460-expose-a-la-national-gallery-of-art-de-washington-dc-l-oeuvre-de-la-renaissance-represente-la-scene-biblique-des-trois-rois-presentant-des-cadeaux-a-l-enfant-jesus-19259931.html
RMB39A6K–Adoration de la Magi National Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON DC — Un couple est assis sur un banc en admirant le tableau 'Adoration of the Magi' de Fra Angelico et Filippo Lippi, c.1440-1460, exposé à la National Gallery of Art de Washington DC. L'œuvre de la Renaissance représente la scène biblique des trois Rois présentant des cadeaux à l'enfant Jésus.
Musée de la peinture Palais Dolmabahçe Istanbul // ISTANBUL, Turquie — L'extérieur du Musée de la peinture récemment ouvert dans les appartements du Prince héritier au Palais Dolmabahçe. Le palais de Dolmabahçe, sur les rives du détroit du Bosphore, fut le centre administratif de l'Empire ottoman de 1856 à 1887 et de 1909 à 1922. Construit et décoré dans le style baroque ottoman, il s'étend le long d'une partie de la côte européenne du détroit du Bosphore, dans le centre d'Istanbul. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-musee-de-la-peinture-palais-dolmabahce-istanbul-istanbul-turquie-l-exterieur-du-musee-de-la-peinture-recemment-ouvert-dans-les-appartements-du-prince-heritier-au-palais-dolmabahce-le-palais-de-dolmabahce-sur-les-rives-du-detroit-du-bosphore-fut-le-centre-administratif-de-l-empire-ottoman-de-1856-a-1887-et-de-1909-a-1922-construit-et-decore-dans-le-style-baroque-ottoman-il-s-etend-le-long-d-une-partie-de-la-cote-europeenne-du-detroit-du-bosphore-dans-le-centre-d-istanbul-78799963.html
RMEG5J4B–Musée de la peinture Palais Dolmabahçe Istanbul // ISTANBUL, Turquie — L'extérieur du Musée de la peinture récemment ouvert dans les appartements du Prince héritier au Palais Dolmabahçe. Le palais de Dolmabahçe, sur les rives du détroit du Bosphore, fut le centre administratif de l'Empire ottoman de 1856 à 1887 et de 1909 à 1922. Construit et décoré dans le style baroque ottoman, il s'étend le long d'une partie de la côte européenne du détroit du Bosphore, dans le centre d'Istanbul.
Temple Naritasan Shinshoji trois chevrons de la pagode à trois étages Narita Japon // NARITA, Japon — les chevrons richement peints de la pagode à trois étages du temple Naritasan Shinshoji affichent des couleurs vives et des motifs complexes caractéristiques de l'architecture bouddhiste japonaise traditionnelle. La pagode de 25 mètres de haut a été construite à l'origine en 1712 et représente l'une des structures les plus importantes du temple. Le temple Naritasan Shinshoji, fondé en 940, est dédié à Fudo Myoo et sert de temple principal à la branche Chisan de la secte bouddhiste Shingon. Le complexe du temple attire des millions de visiteurs ann Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/temple-naritasan-shinshoji-trois-chevrons-de-la-pagode-a-trois-etages-narita-japon-narita-japon-les-chevrons-richement-peints-de-la-pagode-a-trois-etages-du-temple-naritasan-shinshoji-affichent-des-couleurs-vives-et-des-motifs-complexes-caracteristiques-de-l-architecture-bouddhiste-japonaise-traditionnelle-la-pagode-de-25-metres-de-haut-a-ete-construite-a-l-origine-en-1712-et-represente-l-une-des-structures-les-plus-importantes-du-temple-le-temple-naritasan-shinshoji-fonde-en-940-est-dedie-a-fudo-myoo-et-sert-de-temple-principal-a-la-branche-chisan-de-la-secte-bouddhiste-shingon-le-complexe-du-temple-attire-des-millions-de-visiteurs-ann-image622398519.html
RF2Y4GKJF–Temple Naritasan Shinshoji trois chevrons de la pagode à trois étages Narita Japon // NARITA, Japon — les chevrons richement peints de la pagode à trois étages du temple Naritasan Shinshoji affichent des couleurs vives et des motifs complexes caractéristiques de l'architecture bouddhiste japonaise traditionnelle. La pagode de 25 mètres de haut a été construite à l'origine en 1712 et représente l'une des structures les plus importantes du temple. Le temple Naritasan Shinshoji, fondé en 940, est dédié à Fudo Myoo et sert de temple principal à la branche Chisan de la secte bouddhiste Shingon. Le complexe du temple attire des millions de visiteurs ann
L'Adoration du Tondo Magi de Fra Angelico et Fra Filippo Lippi à la National Gallery of Art de Washington DC // WASHINGTON DC — L'Adoration des Mages, une peinture circulaire de tempera sur panneau de peuplier créée autour de 1440-1460, est exposée à la National Gallery of Art . Le travail collaboratif a été commencé par Fra Angelico (c. 1395-1455) et complété par Fra Filippo Lippi (c. 1406-1469), tous deux artistes florentins. Le tondo représente la scène biblique des trois Mages présentant des cadeaux à l'enfant Jésus, avec une procession colorée enroulant autour d'une colline et sous une ancienne arche vers la crèche. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/l-adoration-du-tondo-magi-de-fra-angelico-et-fra-filippo-lippi-a-la-national-gallery-of-art-de-washington-dc-washington-dc-l-adoration-des-mages-une-peinture-circulaire-de-tempera-sur-panneau-de-peuplier-creee-autour-de-1440-1460-est-exposee-a-la-national-gallery-of-art-le-travail-collaboratif-a-ete-commence-par-fra-angelico-c-1395-1455-et-complete-par-fra-filippo-lippi-c-1406-1469-tous-deux-artistes-florentins-le-tondo-represente-la-scene-biblique-des-trois-mages-presentant-des-cadeaux-a-l-enfant-jesus-avec-une-procession-coloree-enroulant-autour-d-une-colline-et-sous-une-ancienne-arche-vers-la-creche-image698730787.html
RF3CGNX6Y–L'Adoration du Tondo Magi de Fra Angelico et Fra Filippo Lippi à la National Gallery of Art de Washington DC // WASHINGTON DC — L'Adoration des Mages, une peinture circulaire de tempera sur panneau de peuplier créée autour de 1440-1460, est exposée à la National Gallery of Art . Le travail collaboratif a été commencé par Fra Angelico (c. 1395-1455) et complété par Fra Filippo Lippi (c. 1406-1469), tous deux artistes florentins. Le tondo représente la scène biblique des trois Mages présentant des cadeaux à l'enfant Jésus, avec une procession colorée enroulant autour d'une colline et sous une ancienne arche vers la crèche.
L'Adoration du Tondo Magi de Fra Angelico et Fra Filippo Lippi à la National Gallery of Art de Washington DC // WASHINGTON DC — L'Adoration des Mages, une peinture circulaire de tempera sur panneau de peuplier créée autour de 1440-1460, est exposée à la National Gallery of Art . Le travail collaboratif a été commencé par Fra Angelico (c. 1395-1455) et complété par Fra Filippo Lippi (c. 1406-1469), tous deux artistes florentins. Le tondo représente la scène biblique des trois Mages présentant des cadeaux à l'enfant Jésus, avec une procession colorée enroulant autour d'une colline et sous une ancienne arche vers la crèche. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/l-adoration-du-tondo-magi-de-fra-angelico-et-fra-filippo-lippi-a-la-national-gallery-of-art-de-washington-dc-washington-dc-l-adoration-des-mages-une-peinture-circulaire-de-tempera-sur-panneau-de-peuplier-creee-autour-de-1440-1460-est-exposee-a-la-national-gallery-of-art-le-travail-collaboratif-a-ete-commence-par-fra-angelico-c-1395-1455-et-complete-par-fra-filippo-lippi-c-1406-1469-tous-deux-artistes-florentins-le-tondo-represente-la-scene-biblique-des-trois-mages-presentant-des-cadeaux-a-l-enfant-jesus-avec-une-procession-coloree-enroulant-autour-d-une-colline-et-sous-une-ancienne-arche-vers-la-creche-image698731036.html
RF3CGNXFT–L'Adoration du Tondo Magi de Fra Angelico et Fra Filippo Lippi à la National Gallery of Art de Washington DC // WASHINGTON DC — L'Adoration des Mages, une peinture circulaire de tempera sur panneau de peuplier créée autour de 1440-1460, est exposée à la National Gallery of Art . Le travail collaboratif a été commencé par Fra Angelico (c. 1395-1455) et complété par Fra Filippo Lippi (c. 1406-1469), tous deux artistes florentins. Le tondo représente la scène biblique des trois Mages présentant des cadeaux à l'enfant Jésus, avec une procession colorée enroulant autour d'une colline et sous une ancienne arche vers la crèche.
Iglesia de San Bernardo Art religieux Mexico // MEXICO CITY, MEXICO — des œuvres d'art religieux bordent les murs de la nef de l'Iglesia de San Bernardo, présentant diverses sculptures, figures et peintures qui reflètent le patrimoine colonial de l'église. L'église, construite entre 1685-1687 dans le cadre du Convento del Dulcísimo nombre de María del Glorioso San Bernardo, conserve une collection d'art religieux couvrant plusieurs siècles. Ces éléments décoratifs représentent l'ornementation traditionnelle de l'église catholique typique de l'architecture religieuse coloniale mexicaine. L'église de style baroque, situé Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-iglesia-de-san-bernardo-art-religieux-mexico-mexico-city-mexico-des-oeuvres-d-art-religieux-bordent-les-murs-de-la-nef-de-l-iglesia-de-san-bernardo-presentant-diverses-sculptures-figures-et-peintures-qui-refletent-le-patrimoine-colonial-de-l-eglise-l-eglise-construite-entre-1685-1687-dans-le-cadre-du-convento-del-dulcisimo-nombre-de-maria-del-glorioso-san-bernardo-conserve-une-collection-d-art-religieux-couvrant-plusieurs-siecles-ces-elements-decoratifs-representent-l-ornementation-traditionnelle-de-l-eglise-catholique-typique-de-l-architecture-religieuse-coloniale-mexicaine-l-eglise-de-style-baroque-situe-87271790.html
RMF1YG1J–Iglesia de San Bernardo Art religieux Mexico // MEXICO CITY, MEXICO — des œuvres d'art religieux bordent les murs de la nef de l'Iglesia de San Bernardo, présentant diverses sculptures, figures et peintures qui reflètent le patrimoine colonial de l'église. L'église, construite entre 1685-1687 dans le cadre du Convento del Dulcísimo nombre de María del Glorioso San Bernardo, conserve une collection d'art religieux couvrant plusieurs siècles. Ces éléments décoratifs représentent l'ornementation traditionnelle de l'église catholique typique de l'architecture religieuse coloniale mexicaine. L'église de style baroque, situé
Art religieux de l'Iglesia de San Bernardo Mexico // MEXICO CITY, Mexique — des œuvres d'art religieux bordent les murs de la nef de l'Iglesia de San Bernardo, présentant diverses sculptures, figures et peintures qui reflètent le patrimoine colonial de l'église. L'église, construite entre 1685-1687 dans le cadre du Convento del Dulcísimo nombre de María del Glorioso San Bernardo, conserve une collection d'art religieux couvrant plusieurs siècles. Ces éléments décoratifs représentent l'ornementation traditionnelle de l'église catholique typique de l'architecture religieuse coloniale mexicaine. L'église de style baroque, situé Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-art-religieux-de-l-iglesia-de-san-bernardo-mexico-mexico-city-mexique-des-oeuvres-d-art-religieux-bordent-les-murs-de-la-nef-de-l-iglesia-de-san-bernardo-presentant-diverses-sculptures-figures-et-peintures-qui-refletent-le-patrimoine-colonial-de-l-eglise-l-eglise-construite-entre-1685-1687-dans-le-cadre-du-convento-del-dulcisimo-nombre-de-maria-del-glorioso-san-bernardo-conserve-une-collection-d-art-religieux-couvrant-plusieurs-siecles-ces-elements-decoratifs-representent-l-ornementation-traditionnelle-de-l-eglise-catholique-typique-de-l-architecture-religieuse-coloniale-mexicaine-l-eglise-de-style-baroque-situe-87271802.html
RMF1YG22–Art religieux de l'Iglesia de San Bernardo Mexico // MEXICO CITY, Mexique — des œuvres d'art religieux bordent les murs de la nef de l'Iglesia de San Bernardo, présentant diverses sculptures, figures et peintures qui reflètent le patrimoine colonial de l'église. L'église, construite entre 1685-1687 dans le cadre du Convento del Dulcísimo nombre de María del Glorioso San Bernardo, conserve une collection d'art religieux couvrant plusieurs siècles. Ces éléments décoratifs représentent l'ornementation traditionnelle de l'église catholique typique de l'architecture religieuse coloniale mexicaine. L'église de style baroque, situé
WASHINGTON DC — la Madone Niccolini-Cowper de Raphael, peinte en 1508 sur panneau d'huile, est exposée à la National Gallery of Art dans le cadre de la collection Andrew W. Mellon. Ce chef-d'œuvre de la haute Renaissance met en valeur le style évolutif de Raphaël, avec des figures plus naturelles et plus robustes et un lien intime entre la mère et l'enfant par rapport à ses œuvres antérieures. La peinture représente un moment charnière dans la carrière de Raphaël, achevée peu de temps avant son déménagement à Rome où son style se développera sous l'influence de l'art et de l'architecture anciens. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/washington-dc-la-madone-niccolini-cowper-de-raphael-peinte-en-1508-sur-panneau-d-huile-est-exposee-a-la-national-gallery-of-art-dans-le-cadre-de-la-collection-andrew-w-mellon-ce-chef-d-oeuvre-de-la-haute-renaissance-met-en-valeur-le-style-evolutif-de-raphael-avec-des-figures-plus-naturelles-et-plus-robustes-et-un-lien-intime-entre-la-mere-et-l-enfant-par-rapport-a-ses-oeuvres-anterieures-la-peinture-represente-un-moment-charniere-dans-la-carriere-de-raphael-achevee-peu-de-temps-avant-son-demenagement-a-rome-ou-son-style-se-developpera-sous-l-influence-de-l-art-et-de-l-architecture-anciens-image678401517.html
RF3BBKT1H–WASHINGTON DC — la Madone Niccolini-Cowper de Raphael, peinte en 1508 sur panneau d'huile, est exposée à la National Gallery of Art dans le cadre de la collection Andrew W. Mellon. Ce chef-d'œuvre de la haute Renaissance met en valeur le style évolutif de Raphaël, avec des figures plus naturelles et plus robustes et un lien intime entre la mère et l'enfant par rapport à ses œuvres antérieures. La peinture représente un moment charnière dans la carrière de Raphaël, achevée peu de temps avant son déménagement à Rome où son style se développera sous l'influence de l'art et de l'architecture anciens.
WASHINGTON DC — le West Building main Floor de la National Gallery of Art présente une série de galeries interconnectées près de la Gallery 61, organisées en grande partie par les écoles de peinture d'époque et nationales. Ces espaces à proximité présentent d'importantes peintures européennes de la Renaissance au XIXe siècle, y compris des chefs-d'œuvre britanniques, français, espagnols et italiens. Les galeries sont disposées dans un ordre logique, avec les visiteurs capables de se déplacer chronologiquement à travers différentes périodes artistiques ou de se concentrer sur des traditions nationales spécifiques, le tout affiché dans l'architecture néoclassique du Buil occidental Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/washington-dc-le-west-building-main-floor-de-la-national-gallery-of-art-presente-une-serie-de-galeries-interconnectees-pres-de-la-gallery-61-organisees-en-grande-partie-par-les-ecoles-de-peinture-d-epoque-et-nationales-ces-espaces-a-proximite-presentent-d-importantes-peintures-europeennes-de-la-renaissance-au-xixe-siecle-y-compris-des-chefs-d-oeuvre-britanniques-francais-espagnols-et-italiens-les-galeries-sont-disposees-dans-un-ordre-logique-avec-les-visiteurs-capables-de-se-deplacer-chronologiquement-a-travers-differentes-periodes-artistiques-ou-de-se-concentrer-sur-des-traditions-nationales-specifiques-le-tout-affiche-dans-l-architecture-neoclassique-du-buil-occidental-image678401202.html
RF3BBKRJA–WASHINGTON DC — le West Building main Floor de la National Gallery of Art présente une série de galeries interconnectées près de la Gallery 61, organisées en grande partie par les écoles de peinture d'époque et nationales. Ces espaces à proximité présentent d'importantes peintures européennes de la Renaissance au XIXe siècle, y compris des chefs-d'œuvre britanniques, français, espagnols et italiens. Les galeries sont disposées dans un ordre logique, avec les visiteurs capables de se déplacer chronologiquement à travers différentes périodes artistiques ou de se concentrer sur des traditions nationales spécifiques, le tout affiché dans l'architecture néoclassique du Buil occidental
WASHINGTON DC — le West Building main Floor de la National Gallery of Art présente une série de galeries interconnectées près de la Gallery 61, organisées en grande partie par les écoles de peinture d'époque et nationales. Ces espaces à proximité présentent d'importantes peintures européennes de la Renaissance au XIXe siècle, y compris des chefs-d'œuvre britanniques, français, espagnols et italiens. Les galeries sont disposées dans un ordre logique, avec les visiteurs capables de se déplacer chronologiquement à travers différentes périodes artistiques ou de se concentrer sur des traditions nationales spécifiques, le tout affiché dans l'architecture néoclassique du Buil occidental Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/washington-dc-le-west-building-main-floor-de-la-national-gallery-of-art-presente-une-serie-de-galeries-interconnectees-pres-de-la-gallery-61-organisees-en-grande-partie-par-les-ecoles-de-peinture-d-epoque-et-nationales-ces-espaces-a-proximite-presentent-d-importantes-peintures-europeennes-de-la-renaissance-au-xixe-siecle-y-compris-des-chefs-d-oeuvre-britanniques-francais-espagnols-et-italiens-les-galeries-sont-disposees-dans-un-ordre-logique-avec-les-visiteurs-capables-de-se-deplacer-chronologiquement-a-travers-differentes-periodes-artistiques-ou-de-se-concentrer-sur-des-traditions-nationales-specifiques-le-tout-affiche-dans-l-architecture-neoclassique-du-buil-occidental-image678401177.html
RF3BBKRHD–WASHINGTON DC — le West Building main Floor de la National Gallery of Art présente une série de galeries interconnectées près de la Gallery 61, organisées en grande partie par les écoles de peinture d'époque et nationales. Ces espaces à proximité présentent d'importantes peintures européennes de la Renaissance au XIXe siècle, y compris des chefs-d'œuvre britanniques, français, espagnols et italiens. Les galeries sont disposées dans un ordre logique, avec les visiteurs capables de se déplacer chronologiquement à travers différentes périodes artistiques ou de se concentrer sur des traditions nationales spécifiques, le tout affiché dans l'architecture néoclassique du Buil occidental
WASHINGTON DC — le West Building main Floor de la National Gallery of Art présente une série de galeries interconnectées près de la Gallery 61, organisées en grande partie par les écoles de peinture d'époque et nationales. Ces espaces à proximité présentent d'importantes peintures européennes de la Renaissance au XIXe siècle, y compris des chefs-d'œuvre britanniques, français, espagnols et italiens. Les galeries sont disposées dans un ordre logique, avec les visiteurs capables de se déplacer chronologiquement à travers différentes périodes artistiques ou de se concentrer sur des traditions nationales spécifiques, le tout affiché dans l'architecture néoclassique du Buil occidental Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/washington-dc-le-west-building-main-floor-de-la-national-gallery-of-art-presente-une-serie-de-galeries-interconnectees-pres-de-la-gallery-61-organisees-en-grande-partie-par-les-ecoles-de-peinture-d-epoque-et-nationales-ces-espaces-a-proximite-presentent-d-importantes-peintures-europeennes-de-la-renaissance-au-xixe-siecle-y-compris-des-chefs-d-oeuvre-britanniques-francais-espagnols-et-italiens-les-galeries-sont-disposees-dans-un-ordre-logique-avec-les-visiteurs-capables-de-se-deplacer-chronologiquement-a-travers-differentes-periodes-artistiques-ou-de-se-concentrer-sur-des-traditions-nationales-specifiques-le-tout-affiche-dans-l-architecture-neoclassique-du-buil-occidental-image678401185.html
RF3BBKRHN–WASHINGTON DC — le West Building main Floor de la National Gallery of Art présente une série de galeries interconnectées près de la Gallery 61, organisées en grande partie par les écoles de peinture d'époque et nationales. Ces espaces à proximité présentent d'importantes peintures européennes de la Renaissance au XIXe siècle, y compris des chefs-d'œuvre britanniques, français, espagnols et italiens. Les galeries sont disposées dans un ordre logique, avec les visiteurs capables de se déplacer chronologiquement à travers différentes périodes artistiques ou de se concentrer sur des traditions nationales spécifiques, le tout affiché dans l'architecture néoclassique du Buil occidental
La Capilla Maria Auxiliadora peinture de la Nativité Grenade Nicaragua // GRENADE, Nicaragua — une peinture ornée et colorée représentant la naissance du Christ est suspendue au-dessus de l'autel à la Capilla Maria Auxiliadora (chapelle Marie aide des chrétiens) à Grenade. L'œuvre d'art religieux met en valeur la scène de la Nativité dans les détails vibrants, formant un point focal de dévotion dans cette chapelle catholique. La Capilla Maria Auxiliadora est l'un des nombreux sites religieux historiques de Grenade, une ville coloniale fondée en 1524 et considérée comme l'une des plus anciennes implantations européennes dans les Amériques. La chapelle est dedi Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-la-capilla-maria-auxiliadora-peinture-de-la-nativite-grenade-nicaragua-grenade-nicaragua-une-peinture-ornee-et-coloree-representant-la-naissance-du-christ-est-suspendue-au-dessus-de-l-autel-a-la-capilla-maria-auxiliadora-chapelle-marie-aide-des-chretiens-a-grenade-l-oeuvre-d-art-religieux-met-en-valeur-la-scene-de-la-nativite-dans-les-details-vibrants-formant-un-point-focal-de-devotion-dans-cette-chapelle-catholique-la-capilla-maria-auxiliadora-est-l-un-des-nombreux-sites-religieux-historiques-de-grenade-une-ville-coloniale-fondee-en-1524-et-consideree-comme-l-une-des-plus-anciennes-implantations-europeennes-dans-les-ameriques-la-chapelle-est-dedi-82858831.html
RMEPPF7Y–La Capilla Maria Auxiliadora peinture de la Nativité Grenade Nicaragua // GRENADE, Nicaragua — une peinture ornée et colorée représentant la naissance du Christ est suspendue au-dessus de l'autel à la Capilla Maria Auxiliadora (chapelle Marie aide des chrétiens) à Grenade. L'œuvre d'art religieux met en valeur la scène de la Nativité dans les détails vibrants, formant un point focal de dévotion dans cette chapelle catholique. La Capilla Maria Auxiliadora est l'un des nombreux sites religieux historiques de Grenade, une ville coloniale fondée en 1524 et considérée comme l'une des plus anciennes implantations européennes dans les Amériques. La chapelle est dedi
Peinture de Marie et d'enfant bougies votives Templo de San Felipe Neri Mexico // MEXICO CITY, Mexique — Une petite alcôve expose une peinture de Marie et d'enfant avec des bougies votives allumées au premier plan au Templo de San Felipe Neri (église Saint Philippe Neri). L'église est située dans le centre historique de Mexico et est connue pour son architecture de style baroque et ses pierres élaborées. Templo de San Felipe Neri est un site religieux important dans le paysage architectural colonial de la capitale. L'église reflète les profondes traditions catholiques qui ont façonné la religion et le culte mexicains Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/peinture-de-marie-et-d-enfant-bougies-votives-templo-de-san-felipe-neri-mexico-mexico-city-mexique-une-petite-alcove-expose-une-peinture-de-marie-et-d-enfant-avec-des-bougies-votives-allumees-au-premier-plan-au-templo-de-san-felipe-neri-eglise-saint-philippe-neri-l-eglise-est-situee-dans-le-centre-historique-de-mexico-et-est-connue-pour-son-architecture-de-style-baroque-et-ses-pierres-elaborees-templo-de-san-felipe-neri-est-un-site-religieux-important-dans-le-paysage-architectural-colonial-de-la-capitale-l-eglise-reflete-les-profondes-traditions-catholiques-qui-ont-faconne-la-religion-et-le-culte-mexicains-image615702101.html
RF2XNKJ8N–Peinture de Marie et d'enfant bougies votives Templo de San Felipe Neri Mexico // MEXICO CITY, Mexique — Une petite alcôve expose une peinture de Marie et d'enfant avec des bougies votives allumées au premier plan au Templo de San Felipe Neri (église Saint Philippe Neri). L'église est située dans le centre historique de Mexico et est connue pour son architecture de style baroque et ses pierres élaborées. Templo de San Felipe Neri est un site religieux important dans le paysage architectural colonial de la capitale. L'église reflète les profondes traditions catholiques qui ont façonné la religion et le culte mexicains
Sainte-Sophie Cupola décoration ottomane Istanbul Turquie // ISTANBUL, Turquie — des motifs peints ornent une des coupoles de Sainte-Sophie, illustrant les traditions décoratives ottomanes. Ces embellissements architecturaux ont été ajoutés lors de l'utilisation du bâtiment comme mosquée. Les motifs géométriques et floraux reflètent des éléments caractéristiques de la décoration architecturale islamique. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-sainte-sophie-cupola-decoration-ottomane-istanbul-turquie-istanbul-turquie-des-motifs-peints-ornent-une-des-coupoles-de-sainte-sophie-illustrant-les-traditions-decoratives-ottomanes-ces-embellissements-architecturaux-ont-ete-ajoutes-lors-de-l-utilisation-du-batiment-comme-mosquee-les-motifs-geometriques-et-floraux-refletent-des-elements-caracteristiques-de-la-decoration-architecturale-islamique-79126768.html
RMEGMF00–Sainte-Sophie Cupola décoration ottomane Istanbul Turquie // ISTANBUL, Turquie — des motifs peints ornent une des coupoles de Sainte-Sophie, illustrant les traditions décoratives ottomanes. Ces embellissements architecturaux ont été ajoutés lors de l'utilisation du bâtiment comme mosquée. Les motifs géométriques et floraux reflètent des éléments caractéristiques de la décoration architecturale islamique.
Autel del Perdón Cathédrale métropolitaine de Mexico // MEXICO CITY, Mexique — L'autel del Perdón (autel du pardon) présente une architecture baroque churrigueresque au sein de la Cathédrale métropolitaine de Mexico lors d'un service religieux. Conçu par l'architecte espagnol Jerónimo de Balbás et achevé en 1735, le retablo doré de 12 mètres (39 pieds) de haut présente des colonnes estípite et une peinture centrale de la Vierge du pardon. Historiquement, l'autel a servi de site pour l'absolution finale des criminels condamnés et des masses pénitentielles. Gravement endommagé dans un incendie de 1967, l'autel subit un extase Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/autel-del-perdon-cathedrale-metropolitaine-de-mexico-mexico-city-mexique-l-autel-del-perdon-autel-du-pardon-presente-une-architecture-baroque-churrigueresque-au-sein-de-la-cathedrale-metropolitaine-de-mexico-lors-d-un-service-religieux-concu-par-l-architecte-espagnol-jeronimo-de-balbas-et-acheve-en-1735-le-retablo-dore-de-12-metres-39-pieds-de-haut-presente-des-colonnes-estipite-et-une-peinture-centrale-de-la-vierge-du-pardon-historiquement-l-autel-a-servi-de-site-pour-l-absolution-finale-des-criminels-condamnes-et-des-masses-penitentielles-gravement-endommage-dans-un-incendie-de-1967-l-autel-subit-un-extase-image622436981.html
RF2Y4JCM5–Autel del Perdón Cathédrale métropolitaine de Mexico // MEXICO CITY, Mexique — L'autel del Perdón (autel du pardon) présente une architecture baroque churrigueresque au sein de la Cathédrale métropolitaine de Mexico lors d'un service religieux. Conçu par l'architecte espagnol Jerónimo de Balbás et achevé en 1735, le retablo doré de 12 mètres (39 pieds) de haut présente des colonnes estípite et une peinture centrale de la Vierge du pardon. Historiquement, l'autel a servi de site pour l'absolution finale des criminels condamnés et des masses pénitentielles. Gravement endommagé dans un incendie de 1967, l'autel subit un extase
Sainte-Sophie Seraphim Angel figure Istanbul // ISTANBUL, Turquie — figure peinte de séraphins (ange) dans la Sainte-Sophie, découverte lors de travaux de restauration en 2009. La figure était restée cachée sous le plâtre pendant des siècles pendant l'utilisation du bâtiment comme mosquée. Ce séraphin représente l'un des nombreux anges qui ornaient autrefois les galeries supérieures de la structure. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-sainte-sophie-seraphim-angel-figure-istanbul-istanbul-turquie-figure-peinte-de-seraphins-ange-dans-la-sainte-sophie-decouverte-lors-de-travaux-de-restauration-en-2009-la-figure-etait-restee-cachee-sous-le-platre-pendant-des-siecles-pendant-l-utilisation-du-batiment-comme-mosquee-ce-seraphin-represente-l-un-des-nombreux-anges-qui-ornaient-autrefois-les-galeries-superieures-de-la-structure-79126769.html
RMEGMF01–Sainte-Sophie Seraphim Angel figure Istanbul // ISTANBUL, Turquie — figure peinte de séraphins (ange) dans la Sainte-Sophie, découverte lors de travaux de restauration en 2009. La figure était restée cachée sous le plâtre pendant des siècles pendant l'utilisation du bâtiment comme mosquée. Ce séraphin représente l'un des nombreux anges qui ornaient autrefois les galeries supérieures de la structure.
Sainte-Sophie Seraphim Angel figure Istanbul Turquie // ISTANBUL, Turquie — figure peinte de séraphins (ange) dans la Sainte-Sophie, découverte lors de travaux de restauration en 2009. La figure était restée cachée sous le plâtre pendant des siècles pendant l'utilisation du bâtiment comme mosquée. Ce séraphin représente l'un des nombreux anges qui ornaient autrefois les galeries supérieures de la structure. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-sainte-sophie-seraphim-angel-figure-istanbul-turquie-istanbul-turquie-figure-peinte-de-seraphins-ange-dans-la-sainte-sophie-decouverte-lors-de-travaux-de-restauration-en-2009-la-figure-etait-restee-cachee-sous-le-platre-pendant-des-siecles-pendant-l-utilisation-du-batiment-comme-mosquee-ce-seraphin-represente-l-un-des-nombreux-anges-qui-ornaient-autrefois-les-galeries-superieures-de-la-structure-79126772.html
RMEGMF04–Sainte-Sophie Seraphim Angel figure Istanbul Turquie // ISTANBUL, Turquie — figure peinte de séraphins (ange) dans la Sainte-Sophie, découverte lors de travaux de restauration en 2009. La figure était restée cachée sous le plâtre pendant des siècles pendant l'utilisation du bâtiment comme mosquée. Ce séraphin représente l'un des nombreux anges qui ornaient autrefois les galeries supérieures de la structure.
Sainte-Sophie Seraphim Angel figure Istanbul Turquie // ISTANBUL, Turquie — figure peinte de séraphins (ange) dans la Sainte-Sophie, découverte lors de travaux de restauration en 2009. La figure était restée cachée sous le plâtre pendant des siècles pendant l'utilisation du bâtiment comme mosquée. Ce séraphin représente l'un des nombreux anges qui ornaient autrefois les galeries supérieures de la structure. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-sainte-sophie-seraphim-angel-figure-istanbul-turquie-istanbul-turquie-figure-peinte-de-seraphins-ange-dans-la-sainte-sophie-decouverte-lors-de-travaux-de-restauration-en-2009-la-figure-etait-restee-cachee-sous-le-platre-pendant-des-siecles-pendant-l-utilisation-du-batiment-comme-mosquee-ce-seraphin-represente-l-un-des-nombreux-anges-qui-ornaient-autrefois-les-galeries-superieures-de-la-structure-79126977.html
RMEGMF7D–Sainte-Sophie Seraphim Angel figure Istanbul Turquie // ISTANBUL, Turquie — figure peinte de séraphins (ange) dans la Sainte-Sophie, découverte lors de travaux de restauration en 2009. La figure était restée cachée sous le plâtre pendant des siècles pendant l'utilisation du bâtiment comme mosquée. Ce séraphin représente l'un des nombreux anges qui ornaient autrefois les galeries supérieures de la structure.
Sainte-Sophie Seraphim Angel figure Istanbul // ISTANBUL, Turquie — figure peinte de séraphins (ange) dans la Sainte-Sophie, découverte lors de travaux de restauration en 2009. La figure était restée cachée sous le plâtre pendant des siècles pendant l'utilisation du bâtiment comme mosquée. Ce séraphin représente l'un des nombreux anges qui ornaient autrefois les galeries supérieures de la structure. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-sainte-sophie-seraphim-angel-figure-istanbul-istanbul-turquie-figure-peinte-de-seraphins-ange-dans-la-sainte-sophie-decouverte-lors-de-travaux-de-restauration-en-2009-la-figure-etait-restee-cachee-sous-le-platre-pendant-des-siecles-pendant-l-utilisation-du-batiment-comme-mosquee-ce-seraphin-represente-l-un-des-nombreux-anges-qui-ornaient-autrefois-les-galeries-superieures-de-la-structure-33752352.html
RMBXWFD4–Sainte-Sophie Seraphim Angel figure Istanbul // ISTANBUL, Turquie — figure peinte de séraphins (ange) dans la Sainte-Sophie, découverte lors de travaux de restauration en 2009. La figure était restée cachée sous le plâtre pendant des siècles pendant l'utilisation du bâtiment comme mosquée. Ce séraphin représente l'un des nombreux anges qui ornaient autrefois les galeries supérieures de la structure.
Sainte-Sophie Seraphim Angel figure Istanbul Turquie // ISTANBUL, Turquie — figure peinte de séraphins (ange) dans la Sainte-Sophie, découverte lors de travaux de restauration en 2009. La figure était restée cachée sous le plâtre pendant des siècles pendant l'utilisation du bâtiment comme mosquée. Ce séraphin représente l'un des nombreux anges qui ornaient autrefois les galeries supérieures de la structure. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-sainte-sophie-seraphim-angel-figure-istanbul-turquie-istanbul-turquie-figure-peinte-de-seraphins-ange-dans-la-sainte-sophie-decouverte-lors-de-travaux-de-restauration-en-2009-la-figure-etait-restee-cachee-sous-le-platre-pendant-des-siecles-pendant-l-utilisation-du-batiment-comme-mosquee-ce-seraphin-represente-l-un-des-nombreux-anges-qui-ornaient-autrefois-les-galeries-superieures-de-la-structure-33775331.html
RMBXXGNR–Sainte-Sophie Seraphim Angel figure Istanbul Turquie // ISTANBUL, Turquie — figure peinte de séraphins (ange) dans la Sainte-Sophie, découverte lors de travaux de restauration en 2009. La figure était restée cachée sous le plâtre pendant des siècles pendant l'utilisation du bâtiment comme mosquée. Ce séraphin représente l'un des nombreux anges qui ornaient autrefois les galeries supérieures de la structure.
The voyage of Life Old Age National Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON DC — Un détail en gros plan tiré de 'The voyage of Life : Old Age' (1842) de l'artiste américain Thomas Cole, exposé à la National Gallery of Art. Cette peinture, qui fait partie de la célèbre série en quatre parties de Cole, met en valeur la maîtrise de l'artiste en peinture allégorique de paysage et son rôle en tant que figure de proue dans le mouvement de l'école de la rivière Hudson. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/the-voyage-of-life-old-age-national-gallery-of-art-washington-dc-washington-dc-un-detail-en-gros-plan-tire-de-the-voyage-of-life-old-age-1842-de-l-artiste-americain-thomas-cole-expose-a-la-national-gallery-of-art-cette-peinture-qui-fait-partie-de-la-celebre-serie-en-quatre-parties-de-cole-met-en-valeur-la-maitrise-de-l-artiste-en-peinture-allegorique-de-paysage-et-son-role-en-tant-que-figure-de-proue-dans-le-mouvement-de-l-ecole-de-la-riviere-hudson-image616314806.html
RF2XPKFR2–The voyage of Life Old Age National Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON DC — Un détail en gros plan tiré de 'The voyage of Life : Old Age' (1842) de l'artiste américain Thomas Cole, exposé à la National Gallery of Art. Cette peinture, qui fait partie de la célèbre série en quatre parties de Cole, met en valeur la maîtrise de l'artiste en peinture allégorique de paysage et son rôle en tant que figure de proue dans le mouvement de l'école de la rivière Hudson.
Basilique notre-Dame Sainte-Marguerite Bourgeoys peinture Montréal Canada // MONTRÉAL, Canada — Une chapelle latérale de la basilique notre-Dame présente une peinture de Sainte-Marguerite Bourgeoys, première enseignante à Montréal et fondatrice de la Congrégation de notre-Dame. Bourgeoys, qui a fondé la première école de Montréal en 1658, a été canonisée en 1982 pour son travail de pionnier dans l'éducation coloniale précoce. La chapelle rend hommage à son rôle important dans le patrimoine catholique et éducatif de Montréal. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-basilique-notre-dame-sainte-marguerite-bourgeoys-peinture-montreal-canada-montreal-canada-une-chapelle-laterale-de-la-basilique-notre-dame-presente-une-peinture-de-sainte-marguerite-bourgeoys-premiere-enseignante-a-montreal-et-fondatrice-de-la-congregation-de-notre-dame-bourgeoys-qui-a-fonde-la-premiere-ecole-de-montreal-en-1658-a-ete-canonisee-en-1982-pour-son-travail-de-pionnier-dans-l-education-coloniale-precoce-la-chapelle-rend-hommage-a-son-role-important-dans-le-patrimoine-catholique-et-educatif-de-montreal-33900757.html
RMBY48N9–Basilique notre-Dame Sainte-Marguerite Bourgeoys peinture Montréal Canada // MONTRÉAL, Canada — Une chapelle latérale de la basilique notre-Dame présente une peinture de Sainte-Marguerite Bourgeoys, première enseignante à Montréal et fondatrice de la Congrégation de notre-Dame. Bourgeoys, qui a fondé la première école de Montréal en 1658, a été canonisée en 1982 pour son travail de pionnier dans l'éducation coloniale précoce. La chapelle rend hommage à son rôle important dans le patrimoine catholique et éducatif de Montréal.
Adoration of the Magi National Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON, D.C. (États-Unis) — les visiteurs admirent l'« Adoration of the Magi » de Fra Angelico et Filippo Lippi (c.1440-1460) à la National Gallery of Art. Ce chef-d'œuvre de la Renaissance attire les amateurs d'art à contempler ses détails complexes et sa signification religieuse. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/adoration-of-the-magi-national-gallery-of-art-washington-dc-washington-d-c-etats-unis-les-visiteurs-admirent-l-adoration-of-the-magi-de-fra-angelico-et-filippo-lippi-c-1440-1460-a-la-national-gallery-of-art-ce-chef-d-oeuvre-de-la-renaissance-attire-les-amateurs-d-art-a-contempler-ses-details-complexes-et-sa-signification-religieuse-image563729853.html
RM2RN4351–Adoration of the Magi National Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON, D.C. (États-Unis) — les visiteurs admirent l'« Adoration of the Magi » de Fra Angelico et Filippo Lippi (c.1440-1460) à la National Gallery of Art. Ce chef-d'œuvre de la Renaissance attire les amateurs d'art à contempler ses détails complexes et sa signification religieuse.
Peinture de la cathédrale métropolitaine Mexico // MEXICO, Mexique — la cathédrale métropolitaine, construite entre 1573 et 1813, domine un côté de la place principale de Mexico, le Zócalo. Ce chef-d'œuvre de l'architecture coloniale, combinant les styles baroque et néoclassique espagnols, est la plus grande cathédrale des Amériques et illustre des siècles d'évolution architecturale. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/peinture-de-la-cathedrale-metropolitaine-mexico-mexico-mexique-la-cathedrale-metropolitaine-construite-entre-1573-et-1813-domine-un-cote-de-la-place-principale-de-mexico-le-zocalo-ce-chef-d-oeuvre-de-l-architecture-coloniale-combinant-les-styles-baroque-et-neoclassique-espagnols-est-la-plus-grande-cathedrale-des-ameriques-et-illustre-des-siecles-d-evolution-architecturale-image622437115.html
RF2Y4JCTY–Peinture de la cathédrale métropolitaine Mexico // MEXICO, Mexique — la cathédrale métropolitaine, construite entre 1573 et 1813, domine un côté de la place principale de Mexico, le Zócalo. Ce chef-d'œuvre de l'architecture coloniale, combinant les styles baroque et néoclassique espagnols, est la plus grande cathédrale des Amériques et illustre des siècles d'évolution architecturale.
Musée de la peinture appartements du Prince héritier Istanbul Turquie // ISTANBUL, Turquie — L'extérieur du Musée de la peinture nouvellement ouvert dans les appartements du Prince héritier au Palais Dolmabahçe. Le palais de Dolmabahçe, sur les rives du détroit du Bosphore, fut le centre administratif de l'Empire ottoman de 1856 à 1887 et de 1909 à 1922. Construit et décoré dans le style baroque ottoman, il s'étend le long d'une partie de la côte européenne du détroit du Bosphore, dans le centre d'Istanbul. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-musee-de-la-peinture-appartements-du-prince-heritier-istanbul-turquie-istanbul-turquie-l-exterieur-du-musee-de-la-peinture-nouvellement-ouvert-dans-les-appartements-du-prince-heritier-au-palais-dolmabahce-le-palais-de-dolmabahce-sur-les-rives-du-detroit-du-bosphore-fut-le-centre-administratif-de-l-empire-ottoman-de-1856-a-1887-et-de-1909-a-1922-construit-et-decore-dans-le-style-baroque-ottoman-il-s-etend-le-long-d-une-partie-de-la-cote-europeenne-du-detroit-du-bosphore-dans-le-centre-d-istanbul-78799965.html
RMEG5J4D–Musée de la peinture appartements du Prince héritier Istanbul Turquie // ISTANBUL, Turquie — L'extérieur du Musée de la peinture nouvellement ouvert dans les appartements du Prince héritier au Palais Dolmabahçe. Le palais de Dolmabahçe, sur les rives du détroit du Bosphore, fut le centre administratif de l'Empire ottoman de 1856 à 1887 et de 1909 à 1922. Construit et décoré dans le style baroque ottoman, il s'étend le long d'une partie de la côte européenne du détroit du Bosphore, dans le centre d'Istanbul.
Cathédrale Saint-Michel et Saint-Gudula Crucifixion Triptyque Bruxelles // BRUXELLES, Belgique — Une peinture triptyque de la crucifixion du Christ à la cathédrale de la Cathédrale Saint-Michel et Gudula. Une église a été fondée sur ce site au XIe siècle mais le bâtiment actuel date du XIIIe au XVe siècle. La cathédrale catholique romaine est le lieu de nombreuses fonctions d'État telles que les couronnements, les mariages royaux et les funérailles d'État. Il a deux saints patrons, Saint Michel et Sainte Gudula, qui sont tous deux les saints patrons de Bruxelles. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-cathedrale-saint-michel-et-saint-gudula-crucifixion-triptyque-bruxelles-bruxelles-belgique-une-peinture-triptyque-de-la-crucifixion-du-christ-a-la-cathedrale-de-la-cathedrale-saint-michel-et-gudula-une-eglise-a-ete-fondee-sur-ce-site-au-xie-siecle-mais-le-batiment-actuel-date-du-xiiie-au-xve-siecle-la-cathedrale-catholique-romaine-est-le-lieu-de-nombreuses-fonctions-d-etat-telles-que-les-couronnements-les-mariages-royaux-et-les-funerailles-d-etat-il-a-deux-saints-patrons-saint-michel-et-sainte-gudula-qui-sont-tous-deux-les-saints-patrons-de-bruxelles-57862556.html
RMDA3T7T–Cathédrale Saint-Michel et Saint-Gudula Crucifixion Triptyque Bruxelles // BRUXELLES, Belgique — Une peinture triptyque de la crucifixion du Christ à la cathédrale de la Cathédrale Saint-Michel et Gudula. Une église a été fondée sur ce site au XIe siècle mais le bâtiment actuel date du XIIIe au XVe siècle. La cathédrale catholique romaine est le lieu de nombreuses fonctions d'État telles que les couronnements, les mariages royaux et les funérailles d'État. Il a deux saints patrons, Saint Michel et Sainte Gudula, qui sont tous deux les saints patrons de Bruxelles.
Cathédrale métropolitaine d'Altar Del Perdón Mexico // MEXICO, Mexique — L'autel del Perdón (autel du pardon) présente une architecture baroque churrigueresque au sein de la cathédrale métropolitaine de Mexico. Conçu par l'architecte espagnol Jerónimo de Balbás et achevé en 1735, le retablo doré de 12 mètres de haut présente des colonnes estípite et une peinture centrale de la Vierge du pardon. Historiquement, l'autel a servi de site pour l'absolution finale des criminels condamnés et des masses pénitentielles. Gravement endommagé dans un incendie de 1967, l'autel a subi une restauration importante impliquant des feuilles d'or Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-cathedrale-metropolitaine-d-altar-del-perdon-mexico-mexico-mexique-l-autel-del-perdon-autel-du-pardon-presente-une-architecture-baroque-churrigueresque-au-sein-de-la-cathedrale-metropolitaine-de-mexico-concu-par-l-architecte-espagnol-jeronimo-de-balbas-et-acheve-en-1735-le-retablo-dore-de-12-metres-de-haut-presente-des-colonnes-estipite-et-une-peinture-centrale-de-la-vierge-du-pardon-historiquement-l-autel-a-servi-de-site-pour-l-absolution-finale-des-criminels-condamnes-et-des-masses-penitentielles-gravement-endommage-dans-un-incendie-de-1967-l-autel-a-subi-une-restauration-importante-impliquant-des-feuilles-d-or-103563120.html
RMG0DKPT–Cathédrale métropolitaine d'Altar Del Perdón Mexico // MEXICO, Mexique — L'autel del Perdón (autel du pardon) présente une architecture baroque churrigueresque au sein de la cathédrale métropolitaine de Mexico. Conçu par l'architecte espagnol Jerónimo de Balbás et achevé en 1735, le retablo doré de 12 mètres de haut présente des colonnes estípite et une peinture centrale de la Vierge du pardon. Historiquement, l'autel a servi de site pour l'absolution finale des criminels condamnés et des masses pénitentielles. Gravement endommagé dans un incendie de 1967, l'autel a subi une restauration importante impliquant des feuilles d'or
Altar del Perdón Cathédrale métropolitaine Mexico // MEXICO CITY, MEXICO — L'autel del Perdón (autel du pardon) présente une architecture baroque churrigueresque au sein de la Cathédrale métropolitaine de Mexico. Conçu par l'architecte espagnol Jerónimo de Balbás et achevé en 1735, le retablo doré de 12 mètres de haut (39 pieds de haut) présente des colonnes estípite et une peinture centrale représentant la Vierge du pardon. Historiquement, l'autel a servi de site pour l'absolution finale des criminels condamnés et des masses pénitentielles. Gravement endommagé dans un incendie de 1967, l'autel a subi une vaste restauration invo Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-altar-del-perdon-cathedrale-metropolitaine-mexico-mexico-city-mexico-l-autel-del-perdon-autel-du-pardon-presente-une-architecture-baroque-churrigueresque-au-sein-de-la-cathedrale-metropolitaine-de-mexico-concu-par-l-architecte-espagnol-jeronimo-de-balbas-et-acheve-en-1735-le-retablo-dore-de-12-metres-de-haut-39-pieds-de-haut-presente-des-colonnes-estipite-et-une-peinture-centrale-representant-la-vierge-du-pardon-historiquement-l-autel-a-servi-de-site-pour-l-absolution-finale-des-criminels-condamnes-et-des-masses-penitentielles-gravement-endommage-dans-un-incendie-de-1967-l-autel-a-subi-une-vaste-restauration-invo-103563785.html
RMG0DMJH–Altar del Perdón Cathédrale métropolitaine Mexico // MEXICO CITY, MEXICO — L'autel del Perdón (autel du pardon) présente une architecture baroque churrigueresque au sein de la Cathédrale métropolitaine de Mexico. Conçu par l'architecte espagnol Jerónimo de Balbás et achevé en 1735, le retablo doré de 12 mètres de haut (39 pieds de haut) présente des colonnes estípite et une peinture centrale représentant la Vierge du pardon. Historiquement, l'autel a servi de site pour l'absolution finale des criminels condamnés et des masses pénitentielles. Gravement endommagé dans un incendie de 1967, l'autel a subi une vaste restauration invo
Altar del Perdón architecture baroque Churrigueresque Mexico // MEXICO, Mexique — L'autel del Perdón (autel du pardon) présente une architecture baroque Churrigueresque dans la cathédrale métropolitaine de Mexico. Conçu par l'architecte espagnol Jerónimo de Balbás et achevé en 1735, le retablo doré de 12 mètres de haut (39 pieds de haut) présente des colonnes estípite et une peinture centrale représentant la Vierge du pardon. Historiquement, l'autel a servi de site pour l'absolution finale des criminels condamnés et des masses pénitentielles. Gravement endommagé dans un incendie de 1967, l'autel a subi de vastes Re Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-altar-del-perdon-architecture-baroque-churrigueresque-mexico-mexico-mexique-l-autel-del-perdon-autel-du-pardon-presente-une-architecture-baroque-churrigueresque-dans-la-cathedrale-metropolitaine-de-mexico-concu-par-l-architecte-espagnol-jeronimo-de-balbas-et-acheve-en-1735-le-retablo-dore-de-12-metres-de-haut-39-pieds-de-haut-presente-des-colonnes-estipite-et-une-peinture-centrale-representant-la-vierge-du-pardon-historiquement-l-autel-a-servi-de-site-pour-l-absolution-finale-des-criminels-condamnes-et-des-masses-penitentielles-gravement-endommage-dans-un-incendie-de-1967-l-autel-a-subi-de-vastes-re-103563791.html
RMG0DMJR–Altar del Perdón architecture baroque Churrigueresque Mexico // MEXICO, Mexique — L'autel del Perdón (autel du pardon) présente une architecture baroque Churrigueresque dans la cathédrale métropolitaine de Mexico. Conçu par l'architecte espagnol Jerónimo de Balbás et achevé en 1735, le retablo doré de 12 mètres de haut (39 pieds de haut) présente des colonnes estípite et une peinture centrale représentant la Vierge du pardon. Historiquement, l'autel a servi de site pour l'absolution finale des criminels condamnés et des masses pénitentielles. Gravement endommagé dans un incendie de 1967, l'autel a subi de vastes Re
WASHINGTON DC — la galerie maniérisme de la National Gallery of Art présente un style artistique distinctif qui a prospéré en Italie d'environ 1520 à 1580, principalement à Florence et Rome. Ces peintures illustrent le départ du maniérisme de la représentation naturaliste vers des compositions plus artificielles et intellectuellement complexes avec des figures allongées, des espaces comprimés et des couleurs dures. La collection comprend des portraits d'aristocrates élégants et d'érudits créés pendant une période d'instabilité politique et religieuse, reflétant peut-être les réactions des artistes contre le BA raffiné Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/washington-dc-la-galerie-manierisme-de-la-national-gallery-of-art-presente-un-style-artistique-distinctif-qui-a-prospere-en-italie-d-environ-1520-a-1580-principalement-a-florence-et-rome-ces-peintures-illustrent-le-depart-du-manierisme-de-la-representation-naturaliste-vers-des-compositions-plus-artificielles-et-intellectuellement-complexes-avec-des-figures-allongees-des-espaces-comprimes-et-des-couleurs-dures-la-collection-comprend-des-portraits-d-aristocrates-elegants-et-d-erudits-crees-pendant-une-periode-d-instabilite-politique-et-religieuse-refletant-peut-etre-les-reactions-des-artistes-contre-le-ba-raffine-image678401510.html
RF3BBKT1A–WASHINGTON DC — la galerie maniérisme de la National Gallery of Art présente un style artistique distinctif qui a prospéré en Italie d'environ 1520 à 1580, principalement à Florence et Rome. Ces peintures illustrent le départ du maniérisme de la représentation naturaliste vers des compositions plus artificielles et intellectuellement complexes avec des figures allongées, des espaces comprimés et des couleurs dures. La collection comprend des portraits d'aristocrates élégants et d'érudits créés pendant une période d'instabilité politique et religieuse, reflétant peut-être les réactions des artistes contre le BA raffiné
Monastère de São Vicente de Fora sacristie Lisbonne Portugal // LISBONNE, Portugal — la sacristie ornée du monastère de São Vicente de Fora a été achevée en 1716, avec des murs ornés d'incrustations de marbre polychrome et une peinture au plafond à l'huile sur toile. Le plafond représente Agnus Dei (Agneau de Dieu) en son centre, entouré de décorations florales élaborées avec des allégories représentant les chanoines réguliers de tous Augustine et de la ville de Lisbonne. Des coffres en bois jacaranda brésilienne bordent les deux côtés de la pièce, conçus pour ranger les vêtements sacrés. Sous le sol se trouve un anthropomore du XIIe siècle Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-monastere-de-sao-vicente-de-fora-sacristie-lisbonne-portugal-lisbonne-portugal-la-sacristie-ornee-du-monastere-de-sao-vicente-de-fora-a-ete-achevee-en-1716-avec-des-murs-ornes-d-incrustations-de-marbre-polychrome-et-une-peinture-au-plafond-a-l-huile-sur-toile-le-plafond-represente-agnus-dei-agneau-de-dieu-en-son-centre-entoure-de-decorations-florales-elaborees-avec-des-allegories-representant-les-chanoines-reguliers-de-tous-augustine-et-de-la-ville-de-lisbonne-des-coffres-en-bois-jacaranda-bresilienne-bordent-les-deux-cotes-de-la-piece-concus-pour-ranger-les-vetements-sacres-sous-le-sol-se-trouve-un-anthropomore-du-xiie-siecle-111587960.html
RMGDF7G8–Monastère de São Vicente de Fora sacristie Lisbonne Portugal // LISBONNE, Portugal — la sacristie ornée du monastère de São Vicente de Fora a été achevée en 1716, avec des murs ornés d'incrustations de marbre polychrome et une peinture au plafond à l'huile sur toile. Le plafond représente Agnus Dei (Agneau de Dieu) en son centre, entouré de décorations florales élaborées avec des allégories représentant les chanoines réguliers de tous Augustine et de la ville de Lisbonne. Des coffres en bois jacaranda brésilienne bordent les deux côtés de la pièce, conçus pour ranger les vêtements sacrés. Sous le sol se trouve un anthropomore du XIIe siècle
Monastère de São Vicente de Fora sacristie Lisbonne Portugal // LISBONNE, Portugal — la sacristie ornée du monastère de São Vicente de Fora a été achevée en 1716, avec des murs ornés d'incrustations de marbre polychrome et une peinture au plafond à l'huile sur toile. Le plafond représente Agnus Dei (Agneau de Dieu) en son centre, entouré de décorations florales élaborées avec des allégories représentant les chanoines réguliers de tous Augustine et de la ville de Lisbonne. Des coffres en bois jacaranda brésilienne bordent les deux côtés de la pièce, conçus pour ranger les vêtements sacrés. Sous le sol se trouve un anthropomore du XIIe siècle Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-monastere-de-sao-vicente-de-fora-sacristie-lisbonne-portugal-lisbonne-portugal-la-sacristie-ornee-du-monastere-de-sao-vicente-de-fora-a-ete-achevee-en-1716-avec-des-murs-ornes-d-incrustations-de-marbre-polychrome-et-une-peinture-au-plafond-a-l-huile-sur-toile-le-plafond-represente-agnus-dei-agneau-de-dieu-en-son-centre-entoure-de-decorations-florales-elaborees-avec-des-allegories-representant-les-chanoines-reguliers-de-tous-augustine-et-de-la-ville-de-lisbonne-des-coffres-en-bois-jacaranda-bresilienne-bordent-les-deux-cotes-de-la-piece-concus-pour-ranger-les-vetements-sacres-sous-le-sol-se-trouve-un-anthropomore-du-xiie-siecle-111587946.html
RMGDF7FP–Monastère de São Vicente de Fora sacristie Lisbonne Portugal // LISBONNE, Portugal — la sacristie ornée du monastère de São Vicente de Fora a été achevée en 1716, avec des murs ornés d'incrustations de marbre polychrome et une peinture au plafond à l'huile sur toile. Le plafond représente Agnus Dei (Agneau de Dieu) en son centre, entouré de décorations florales élaborées avec des allégories représentant les chanoines réguliers de tous Augustine et de la ville de Lisbonne. Des coffres en bois jacaranda brésilienne bordent les deux côtés de la pièce, conçus pour ranger les vêtements sacrés. Sous le sol se trouve un anthropomore du XIIe siècle
Monastère de São Vicente de Fora sacristie Lisbonne Portugal // LISBONNE, Portugal — la sacristie ornée du monastère de São Vicente de Fora a été achevée en 1716, avec des murs ornés d'incrustations de marbre polychrome et une peinture au plafond à l'huile sur toile. Le plafond représente Agnus Dei (Agneau de Dieu) en son centre, entouré de décorations florales élaborées avec des allégories représentant les chanoines réguliers de tous Augustine et de la ville de Lisbonne. Des coffres en bois jacaranda brésilienne bordent les deux côtés de la pièce, conçus pour ranger les vêtements sacrés. Sous le sol se trouve un anthropomore du XIIe siècle Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-monastere-de-sao-vicente-de-fora-sacristie-lisbonne-portugal-lisbonne-portugal-la-sacristie-ornee-du-monastere-de-sao-vicente-de-fora-a-ete-achevee-en-1716-avec-des-murs-ornes-d-incrustations-de-marbre-polychrome-et-une-peinture-au-plafond-a-l-huile-sur-toile-le-plafond-represente-agnus-dei-agneau-de-dieu-en-son-centre-entoure-de-decorations-florales-elaborees-avec-des-allegories-representant-les-chanoines-reguliers-de-tous-augustine-et-de-la-ville-de-lisbonne-des-coffres-en-bois-jacaranda-bresilienne-bordent-les-deux-cotes-de-la-piece-concus-pour-ranger-les-vetements-sacres-sous-le-sol-se-trouve-un-anthropomore-du-xiie-siecle-111587939.html
RMGDF7FF–Monastère de São Vicente de Fora sacristie Lisbonne Portugal // LISBONNE, Portugal — la sacristie ornée du monastère de São Vicente de Fora a été achevée en 1716, avec des murs ornés d'incrustations de marbre polychrome et une peinture au plafond à l'huile sur toile. Le plafond représente Agnus Dei (Agneau de Dieu) en son centre, entouré de décorations florales élaborées avec des allégories représentant les chanoines réguliers de tous Augustine et de la ville de Lisbonne. Des coffres en bois jacaranda brésilienne bordent les deux côtés de la pièce, conçus pour ranger les vêtements sacrés. Sous le sol se trouve un anthropomore du XIIe siècle
Peinture de notre-Dame de Guadalupe Metropolitan Tabernacle Mexico // MEXICO CITY, Mexique — Une peinture représentant notre-Dame de Guadalupe orne le mur d'une petite chapelle latérale à l'intérieur du Metropolitan Tabernacle (Sagrario Metropolitano). Le tabernacle de style baroque a été construit par l'architecte Lorenzo Rodríguez entre 1749 et 1760, à côté de la cathédrale métropolitaine face au Zócalo. Conçu à l'origine pour abriter les archives et les vêtements de l'archevêque, le bâtiment a également servi de lieu aux paroissiens pour recevoir l'Eucharistie et s'inscrire auprès de l'église. Le tabernacle con Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peinture-de-notre-dame-de-guadalupe-metropolitan-tabernacle-mexico-mexico-city-mexique-une-peinture-representant-notre-dame-de-guadalupe-orne-le-mur-d-une-petite-chapelle-laterale-a-l-interieur-du-metropolitan-tabernacle-sagrario-metropolitano-le-tabernacle-de-style-baroque-a-ete-construit-par-l-architecte-lorenzo-rodriguez-entre-1749-et-1760-a-cote-de-la-cathedrale-metropolitaine-face-au-zocalo-concu-a-l-origine-pour-abriter-les-archives-et-les-vetements-de-l-archeveque-le-batiment-a-egalement-servi-de-lieu-aux-paroissiens-pour-recevoir-l-eucharistie-et-s-inscrire-aupres-de-l-eglise-le-tabernacle-con-87703125.html
RMF2K66D–Peinture de notre-Dame de Guadalupe Metropolitan Tabernacle Mexico // MEXICO CITY, Mexique — Une peinture représentant notre-Dame de Guadalupe orne le mur d'une petite chapelle latérale à l'intérieur du Metropolitan Tabernacle (Sagrario Metropolitano). Le tabernacle de style baroque a été construit par l'architecte Lorenzo Rodríguez entre 1749 et 1760, à côté de la cathédrale métropolitaine face au Zócalo. Conçu à l'origine pour abriter les archives et les vêtements de l'archevêque, le bâtiment a également servi de lieu aux paroissiens pour recevoir l'Eucharistie et s'inscrire auprès de l'église. Le tabernacle con
Peinture de l'église catholique Antigua Guatemala // ANTIGUA GUATEMALA, Guatemala — vestiges d'une peinture d'une scène religieuse catholique sur une église d'Antigua, Guatemala. L'œuvre d'art fanée, représentant trois figures, montre des signes d'usure et d'âge importants, reflétant la longue histoire de l'église. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peinture-de-l-eglise-catholique-antigua-guatemala-antigua-guatemala-guatemala-vestiges-d-une-peinture-d-une-scene-religieuse-catholique-sur-une-eglise-d-antigua-guatemala-l-oeuvre-d-art-fanee-representant-trois-figures-montre-des-signes-d-usure-et-d-age-importants-refletant-la-longue-histoire-de-l-eglise-51577040.html
RMCYWF14–Peinture de l'église catholique Antigua Guatemala // ANTIGUA GUATEMALA, Guatemala — vestiges d'une peinture d'une scène religieuse catholique sur une église d'Antigua, Guatemala. L'œuvre d'art fanée, représentant trois figures, montre des signes d'usure et d'âge importants, reflétant la longue histoire de l'église.
Peinture de Saint François Borgia Museu de Sao Roque Lisbonne // LISBONNE, Portugal — peinture à l'huile sur bois de Saint François Borgia (Sao Francisco de Borja) par le peintre portugais Domingod da Cunha (O Cabrinha) datant d'environ 1630. Le Museu de São Roque est un musée rattaché à l'Igreja de Sao Roque pour exposer divers objets religieux historiques de l'église. L'Igreja de São Roque, datant du XVIe siècle, était l'une des premières églises jésuites de la chrétienté et comprend une série de chapelles baroques richement décorées. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peinture-de-saint-francois-borgia-museu-de-sao-roque-lisbonne-lisbonne-portugal-peinture-a-l-huile-sur-bois-de-saint-francois-borgia-sao-francisco-de-borja-par-le-peintre-portugais-domingod-da-cunha-o-cabrinha-datant-d-environ-1630-le-museu-de-sao-roque-est-un-musee-rattache-a-l-igreja-de-sao-roque-pour-exposer-divers-objets-religieux-historiques-de-l-eglise-l-igreja-de-sao-roque-datant-du-xvie-siecle-etait-l-une-des-premieres-eglises-jesuites-de-la-chretiente-et-comprend-une-serie-de-chapelles-baroques-richement-decorees-111588590.html
RMGDF8AP–Peinture de Saint François Borgia Museu de Sao Roque Lisbonne // LISBONNE, Portugal — peinture à l'huile sur bois de Saint François Borgia (Sao Francisco de Borja) par le peintre portugais Domingod da Cunha (O Cabrinha) datant d'environ 1630. Le Museu de São Roque est un musée rattaché à l'Igreja de Sao Roque pour exposer divers objets religieux historiques de l'église. L'Igreja de São Roque, datant du XVIe siècle, était l'une des premières églises jésuites de la chrétienté et comprend une série de chapelles baroques richement décorées.
Karlskirche Ceiling Fresco Vienna Autriche // Karlskirche in Vienna, Austria Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-karlskirche-ceiling-fresco-vienna-autriche-karlskirche-in-vienna-austria-24935708.html
RMBCFWN0–Karlskirche Ceiling Fresco Vienna Autriche // Karlskirche in Vienna, Austria
Karlskirche Fresco Detail Vienne Autriche // Karlskirche in Vienna, Austria Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-karlskirche-fresco-detail-vienne-autriche-karlskirche-in-vienna-austria-24951437.html
RMBCGHPN–Karlskirche Fresco Detail Vienne Autriche // Karlskirche in Vienna, Austria
Karlskirche Ceiling Fresco Vienna Autriche // Karlskirche in Vienna, Austria Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-karlskirche-ceiling-fresco-vienna-autriche-karlskirche-in-vienna-austria-24935706.html
RMBCFWMX–Karlskirche Ceiling Fresco Vienna Autriche // Karlskirche in Vienna, Austria
Karlskirche Dome Fresco Vienna Austria // Karlskirche in Vienna, Austria Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-karlskirche-dome-fresco-vienna-austria-karlskirche-in-vienna-austria-24935712.html
RMBCFWN4–Karlskirche Dome Fresco Vienna Austria // Karlskirche in Vienna, Austria
Cathédrale métropolitaine de Mexico Art religieux Mexico // MEXICO CITY, Mexique — Une peinture représentant la crucifixion est exposée dans la cathédrale métropolitaine de Mexico, la plus grande cathédrale des Amériques. La cathédrale métropolitaine de l'Assomption de la très Sainte Vierge Marie au ciel sert de siège à l'archidiocèse primat du Mexique et abrite une vaste collection d'art religieux colonial couvrant quatre siècles. Construite par étapes de 1573 à 1813, la cathédrale intègre des éléments architecturaux gothiques, Renaissance, baroques et néoclassiques. La structure Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-cathedrale-metropolitaine-de-mexico-art-religieux-mexico-mexico-city-mexique-une-peinture-representant-la-crucifixion-est-exposee-dans-la-cathedrale-metropolitaine-de-mexico-la-plus-grande-cathedrale-des-ameriques-la-cathedrale-metropolitaine-de-l-assomption-de-la-tres-sainte-vierge-marie-au-ciel-sert-de-siege-a-l-archidiocese-primat-du-mexique-et-abrite-une-vaste-collection-d-art-religieux-colonial-couvrant-quatre-siecles-construite-par-etapes-de-1573-a-1813-la-cathedrale-integre-des-elements-architecturaux-gothiques-renaissance-baroques-et-neoclassiques-la-structure-103563337.html
RMG0DM2H–Cathédrale métropolitaine de Mexico Art religieux Mexico // MEXICO CITY, Mexique — Une peinture représentant la crucifixion est exposée dans la cathédrale métropolitaine de Mexico, la plus grande cathédrale des Amériques. La cathédrale métropolitaine de l'Assomption de la très Sainte Vierge Marie au ciel sert de siège à l'archidiocèse primat du Mexique et abrite une vaste collection d'art religieux colonial couvrant quatre siècles. Construite par étapes de 1573 à 1813, la cathédrale intègre des éléments architecturaux gothiques, Renaissance, baroques et néoclassiques. La structure
Madonna del Popolo peinture Museu de Sao Roque Lisbonne Portugal // LISBONNE, Portugal — huile sur bois de Madonna del Popollo datant de la fin du XVIe siècle. Le Museu de São Roque est un musée rattaché à l'Igreja de Sao Roque pour exposer divers objets religieux historiques de l'église. L'Igreja de São Roque, datant du XVIe siècle, était l'une des premières églises jésuites de la chrétienté et comprend une série de chapelles baroques richement décorées. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-madonna-del-popolo-peinture-museu-de-sao-roque-lisbonne-portugal-lisbonne-portugal-huile-sur-bois-de-madonna-del-popollo-datant-de-la-fin-du-xvie-siecle-le-museu-de-sao-roque-est-un-musee-rattache-a-l-igreja-de-sao-roque-pour-exposer-divers-objets-religieux-historiques-de-l-eglise-l-igreja-de-sao-roque-datant-du-xvie-siecle-etait-l-une-des-premieres-eglises-jesuites-de-la-chretiente-et-comprend-une-serie-de-chapelles-baroques-richement-decorees-111588603.html
RMGDF8B7–Madonna del Popolo peinture Museu de Sao Roque Lisbonne Portugal // LISBONNE, Portugal — huile sur bois de Madonna del Popollo datant de la fin du XVIe siècle. Le Museu de São Roque est un musée rattaché à l'Igreja de Sao Roque pour exposer divers objets religieux historiques de l'église. L'Igreja de São Roque, datant du XVIe siècle, était l'une des premières églises jésuites de la chrétienté et comprend une série de chapelles baroques richement décorées.
Peinture de notre-Dame de Guadalupe Cathédrale de Grenade Nicaragua // GRENADE, Nicaragua — Une peinture de notre-Dame de Guadalupe orne l'intérieur de la Cathédrale de Grenade, entourée d'offrandes votives de fidèles dévots. La cathédrale, officiellement connue sous le nom de cathédrale de Grenade ou Catedral de Granada, est l'un des monuments religieux les plus importants du Nicaragua, datant de la période coloniale. L'image de notre-Dame de Guadalupe représente la Vierge Marie telle qu'elle serait apparue à Juan Diego au Mexique en 1531, et est devenue une icône religieuse importante dans toute l'Amérique latine. Votive de Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peinture-de-notre-dame-de-guadalupe-cathedrale-de-grenade-nicaragua-grenade-nicaragua-une-peinture-de-notre-dame-de-guadalupe-orne-l-interieur-de-la-cathedrale-de-grenade-entouree-d-offrandes-votives-de-fideles-devots-la-cathedrale-officiellement-connue-sous-le-nom-de-cathedrale-de-grenade-ou-catedral-de-granada-est-l-un-des-monuments-religieux-les-plus-importants-du-nicaragua-datant-de-la-periode-coloniale-l-image-de-notre-dame-de-guadalupe-represente-la-vierge-marie-telle-qu-elle-serait-apparue-a-juan-diego-au-mexique-en-1531-et-est-devenue-une-icone-religieuse-importante-dans-toute-l-amerique-latine-votive-de-82847425.html
RMEPP0MH–Peinture de notre-Dame de Guadalupe Cathédrale de Grenade Nicaragua // GRENADE, Nicaragua — Une peinture de notre-Dame de Guadalupe orne l'intérieur de la Cathédrale de Grenade, entourée d'offrandes votives de fidèles dévots. La cathédrale, officiellement connue sous le nom de cathédrale de Grenade ou Catedral de Granada, est l'un des monuments religieux les plus importants du Nicaragua, datant de la période coloniale. L'image de notre-Dame de Guadalupe représente la Vierge Marie telle qu'elle serait apparue à Juan Diego au Mexique en 1531, et est devenue une icône religieuse importante dans toute l'Amérique latine. Votive de
Triptyque de L'Abbaye de Dielegem musées royaux Bruxelles // BRUXELLES, Belgique — triptyque du XVIe siècle intitulé 'triptyque de L'Abbaye de Dielegem', attribué au peintre anversois Jan van Dornicke (également connu comme le Maître de 1518), exposé aux musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Le chef-d'œuvre de la Renaissance du Nord représente des scènes religieuses associées à l'abbaye de Dielegem, un ancien monastère prémonstraten situé à jette, aujourd'hui partie de Bruxelles. Le triptyque illustre l'iconographie religieuse détaillée caractéristique de la peinture flamande pendant ce pério Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-triptyque-de-l-abbaye-de-dielegem-musees-royaux-bruxelles-bruxelles-belgique-triptyque-du-xvie-siecle-intitule-triptyque-de-l-abbaye-de-dielegem-attribue-au-peintre-anversois-jan-van-dornicke-egalement-connu-comme-le-maitre-de-1518-expose-aux-musees-royaux-des-beaux-arts-de-belgique-le-chef-d-oeuvre-de-la-renaissance-du-nord-represente-des-scenes-religieuses-associees-a-l-abbaye-de-dielegem-un-ancien-monastere-premonstraten-situe-a-jette-aujourd-hui-partie-de-bruxelles-le-triptyque-illustre-l-iconographie-religieuse-detaillee-caracteristique-de-la-peinture-flamande-pendant-ce-perio-57340736.html
RMD982KC–Triptyque de L'Abbaye de Dielegem musées royaux Bruxelles // BRUXELLES, Belgique — triptyque du XVIe siècle intitulé 'triptyque de L'Abbaye de Dielegem', attribué au peintre anversois Jan van Dornicke (également connu comme le Maître de 1518), exposé aux musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Le chef-d'œuvre de la Renaissance du Nord représente des scènes religieuses associées à l'abbaye de Dielegem, un ancien monastère prémonstraten situé à jette, aujourd'hui partie de Bruxelles. Le triptyque illustre l'iconographie religieuse détaillée caractéristique de la peinture flamande pendant ce pério
La Capilla Maria Auxiliadora Interior Granada Nicaragua // GRANADA, Nicaragua — la Capilla Maria Auxiliadora est située dans la partie ouest de Grenade et présente un intérieur somptueusement décoré avec des murs en bleu pastel et vert. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-la-capilla-maria-auxiliadora-interior-granada-nicaragua-granada-nicaragua-la-capilla-maria-auxiliadora-est-situee-dans-la-partie-ouest-de-grenade-et-presente-un-interieur-somptueusement-decore-avec-des-murs-en-bleu-pastel-et-vert-82858833.html
RMEPPF81–La Capilla Maria Auxiliadora Interior Granada Nicaragua // GRANADA, Nicaragua — la Capilla Maria Auxiliadora est située dans la partie ouest de Grenade et présente un intérieur somptueusement décoré avec des murs en bleu pastel et vert.
Karlskirche Ceiling Fresco Vienna Autriche // Karlskirche in Vienna, Austria Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-karlskirche-ceiling-fresco-vienna-autriche-karlskirche-in-vienna-austria-24935705.html
RMBCFWMW–Karlskirche Ceiling Fresco Vienna Autriche // Karlskirche in Vienna, Austria
Peinture de baseball de Faustino Altamirano Granada Nicaragua // GRANADA, Nicaragua — la peinture Jergo de Baseball de Faustino Altamirano est exposée au Centro Cultural Convento San Francisco. Cette œuvre illustre la passion du Nicaragua pour le baseball, un sport qui a une signification culturelle profonde dans le pays. Le Centro Cultural Convento San Francisco occupe un ancien couvent franciscain du XVIe siècle qui a été transformé en musée. Le centre culturel contient une collection diversifiée d'objets précolombiens, d'art religieux de l'époque coloniale et d'œuvres contemporaines nicaraguayennes. Situé Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peinture-de-baseball-de-faustino-altamirano-granada-nicaragua-granada-nicaragua-la-peinture-jergo-de-baseball-de-faustino-altamirano-est-exposee-au-centro-cultural-convento-san-francisco-cette-oeuvre-illustre-la-passion-du-nicaragua-pour-le-baseball-un-sport-qui-a-une-signification-culturelle-profonde-dans-le-pays-le-centro-cultural-convento-san-francisco-occupe-un-ancien-couvent-franciscain-du-xvie-siecle-qui-a-ete-transforme-en-musee-le-centre-culturel-contient-une-collection-diversifiee-d-objets-precolombiens-d-art-religieux-de-l-epoque-coloniale-et-d-oeuvres-contemporaines-nicaraguayennes-situe-82847238.html
RMEPP0DX–Peinture de baseball de Faustino Altamirano Granada Nicaragua // GRANADA, Nicaragua — la peinture Jergo de Baseball de Faustino Altamirano est exposée au Centro Cultural Convento San Francisco. Cette œuvre illustre la passion du Nicaragua pour le baseball, un sport qui a une signification culturelle profonde dans le pays. Le Centro Cultural Convento San Francisco occupe un ancien couvent franciscain du XVIe siècle qui a été transformé en musée. Le centre culturel contient une collection diversifiée d'objets précolombiens, d'art religieux de l'époque coloniale et d'œuvres contemporaines nicaraguayennes. Situé
Atardecer Con Corral peinture Centro Cultural Convento San Francisco Granada Nicaragua // GRANADA, Nicaragua — le tableau de 1987 'Atardecer con corral' de l'artiste nicaraguayen Marvin Gomez F. est exposé au Centro Cultural Convento San Francisco. L'œuvre d'art, représentant une scène rurale de coucher de soleil avec un corral, fait partie de la collection permanente du musée qui se trouve dans ce couvent franciscain restauré du XVIe siècle. Le centre culturel présente d'importantes œuvres d'art nicaraguayen ainsi que des objets précolombiens et des objets religieux de l'époque coloniale. Situé près du Parque Central dans le quartier historique de Grenade Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-atardecer-con-corral-peinture-centro-cultural-convento-san-francisco-granada-nicaragua-granada-nicaragua-le-tableau-de-1987-atardecer-con-corral-de-l-artiste-nicaraguayen-marvin-gomez-f-est-expose-au-centro-cultural-convento-san-francisco-l-oeuvre-d-art-representant-une-scene-rurale-de-coucher-de-soleil-avec-un-corral-fait-partie-de-la-collection-permanente-du-musee-qui-se-trouve-dans-ce-couvent-franciscain-restaure-du-xvie-siecle-le-centre-culturel-presente-d-importantes-oeuvres-d-art-nicaraguayen-ainsi-que-des-objets-precolombiens-et-des-objets-religieux-de-l-epoque-coloniale-situe-pres-du-parque-central-dans-le-quartier-historique-de-grenade-82847239.html
RMEPP0DY–Atardecer Con Corral peinture Centro Cultural Convento San Francisco Granada Nicaragua // GRANADA, Nicaragua — le tableau de 1987 'Atardecer con corral' de l'artiste nicaraguayen Marvin Gomez F. est exposé au Centro Cultural Convento San Francisco. L'œuvre d'art, représentant une scène rurale de coucher de soleil avec un corral, fait partie de la collection permanente du musée qui se trouve dans ce couvent franciscain restauré du XVIe siècle. Le centre culturel présente d'importantes œuvres d'art nicaraguayen ainsi que des objets précolombiens et des objets religieux de l'époque coloniale. Situé près du Parque Central dans le quartier historique de Grenade
Sculpture Chac Mool Tlaloc Templo Mayor Mexico City Mexico // MEXICO CITY, MEXICO — sculpture colorée représentant Tlaloc, le Dieu aztèque de la pluie, trouvée sur le site du Templo Mayor. Cet artefact bien conservé, avec ses détails polychromes vibrants, offre aux visiteurs un aperçu rare des pratiques artistiques et religieuses de la civilisation aztèque. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/sculpture-chac-mool-tlaloc-templo-mayor-mexico-city-mexico-mexico-city-mexico-sculpture-coloree-representant-tlaloc-le-dieu-azteque-de-la-pluie-trouvee-sur-le-site-du-templo-mayor-cet-artefact-bien-conserve-avec-ses-details-polychromes-vibrants-offre-aux-visiteurs-un-apercu-rare-des-pratiques-artistiques-et-religieuses-de-la-civilisation-azteque-image619327356.html
RF2XYGPA4–Sculpture Chac Mool Tlaloc Templo Mayor Mexico City Mexico // MEXICO CITY, MEXICO — sculpture colorée représentant Tlaloc, le Dieu aztèque de la pluie, trouvée sur le site du Templo Mayor. Cet artefact bien conservé, avec ses détails polychromes vibrants, offre aux visiteurs un aperçu rare des pratiques artistiques et religieuses de la civilisation aztèque.
National Gallery of Art Thomas Cole Painting Washington D.C. // WASHINGTON D.C. (États-Unis) — la National Gallery of Art de Washington D.C. au premier plan à droite se trouve 'The voyage of Life : Old Age' (1842) de l'artiste américain Thomas Cole. À l'arrière-plan, à gauche, se trouve 'The Skater (Portrait of William Grant)' (1782) du peintre américain Gilbert Stuart. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/national-gallery-of-art-thomas-cole-painting-washington-d-c-washington-d-c-etats-unis-la-national-gallery-of-art-de-washington-d-c-au-premier-plan-a-droite-se-trouve-the-voyage-of-life-old-age-1842-de-l-artiste-americain-thomas-cole-a-l-arriere-plan-a-gauche-se-trouve-the-skater-portrait-of-william-grant-1782-du-peintre-americain-gilbert-stuart-image616314749.html
RF2XPKFN1–National Gallery of Art Thomas Cole Painting Washington D.C. // WASHINGTON D.C. (États-Unis) — la National Gallery of Art de Washington D.C. au premier plan à droite se trouve 'The voyage of Life : Old Age' (1842) de l'artiste américain Thomas Cole. À l'arrière-plan, à gauche, se trouve 'The Skater (Portrait of William Grant)' (1782) du peintre américain Gilbert Stuart.
Médaillon du dôme de la mosquée Rustem Pacha calligraphie Istanbul // ISTANBUL, Turquie — le médaillon central du dôme principal de la mosquée Rustem Pacha présente une peinture décorative ottomane complexe et une calligraphie. Créée en 1563 lors de la construction de la mosquée, cette pièce maîtresse combine motifs géométriques, motifs floraux et calligraphie arabe dans le style ottoman classique. La conception illustre les réalisations artistiques sophistiquées des artisans ottomans pendant le règne de Suleiman le magnifique. Conçue par le maître architecte Mimar Sinan, la mosquée est réputée pour son utilisation intensive de la tiée d'Iznik Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/medaillon-du-dome-de-la-mosquee-rustem-pacha-calligraphie-istanbul-istanbul-turquie-le-medaillon-central-du-dome-principal-de-la-mosquee-rustem-pacha-presente-une-peinture-decorative-ottomane-complexe-et-une-calligraphie-creee-en-1563-lors-de-la-construction-de-la-mosquee-cette-piece-maitresse-combine-motifs-geometriques-motifs-floraux-et-calligraphie-arabe-dans-le-style-ottoman-classique-la-conception-illustre-les-realisations-artistiques-sophistiquees-des-artisans-ottomans-pendant-le-regne-de-suleiman-le-magnifique-concue-par-le-maitre-architecte-mimar-sinan-la-mosquee-est-reputee-pour-son-utilisation-intensive-de-la-tiee-d-iznik-image637749813.html
RF2S1G0B1–Médaillon du dôme de la mosquée Rustem Pacha calligraphie Istanbul // ISTANBUL, Turquie — le médaillon central du dôme principal de la mosquée Rustem Pacha présente une peinture décorative ottomane complexe et une calligraphie. Créée en 1563 lors de la construction de la mosquée, cette pièce maîtresse combine motifs géométriques, motifs floraux et calligraphie arabe dans le style ottoman classique. La conception illustre les réalisations artistiques sophistiquées des artisans ottomans pendant le règne de Suleiman le magnifique. Conçue par le maître architecte Mimar Sinan, la mosquée est réputée pour son utilisation intensive de la tiée d'Iznik
Karlskirche autel et peinture Vienne Autriche // Karlskirche à Vienne, Autriche Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-karlskirche-autel-et-peinture-vienne-autriche-karlskirche-a-vienne-autriche-24935713.html
RMBCFWN5–Karlskirche autel et peinture Vienne Autriche // Karlskirche à Vienne, Autriche
Templo Mayor Casa de Las Águilas fresques aztèques Mexico // MEXICO CITY, Mexique — banquettes sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/templo-mayor-casa-de-las-aguilas-fresques-azteques-mexico-mexico-city-mexique-banquettes-sculptees-et-peintes-de-la-casa-de-las-aguilas-maison-des-aigles-sur-le-site-du-templo-mayor-ces-elements-architecturaux-presentent-des-fresques-vibrantes-representant-une-procession-de-guerriers-azteques-armes-mettant-en-valeur-la-sophistication-artistique-et-le-symbolisme-religieux-de-la-culture-meso-americaine-precolombienne-image619327886.html
RF2XYGR12–Templo Mayor Casa de Las Águilas fresques aztèques Mexico // MEXICO CITY, Mexique — banquettes sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne.
Templo Mayor Casa de Las Águilas fresques aztèques Mexico // MEXICO CITY, Mexique — banquettes sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/templo-mayor-casa-de-las-aguilas-fresques-azteques-mexico-mexico-city-mexique-banquettes-sculptees-et-peintes-de-la-casa-de-las-aguilas-maison-des-aigles-sur-le-site-du-templo-mayor-ces-elements-architecturaux-presentent-des-fresques-vibrantes-representant-une-procession-de-guerriers-azteques-armes-mettant-en-valeur-la-sophistication-artistique-et-le-symbolisme-religieux-de-la-culture-meso-americaine-precolombienne-image619327890.html
RF2XYGR16–Templo Mayor Casa de Las Águilas fresques aztèques Mexico // MEXICO CITY, Mexique — banquettes sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne.
Templo Mayor Casa de Las Águilas Aztec Fresco Mexico City // MEXICO CITY, MEXICO CITY, Mexico — banquettes sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/templo-mayor-casa-de-las-aguilas-aztec-fresco-mexico-city-mexico-city-mexico-city-mexico-banquettes-sculptees-et-peintes-de-la-casa-de-las-aguilas-maison-des-aigles-sur-le-site-du-templo-mayor-ces-elements-architecturaux-presentent-des-fresques-vibrantes-representant-une-procession-de-guerriers-azteques-armes-mettant-en-valeur-la-sophistication-artistique-et-le-symbolisme-religieux-de-la-culture-meso-americaine-precolombienne-image619327833.html
RF2XYGPY5–Templo Mayor Casa de Las Águilas Aztec Fresco Mexico City // MEXICO CITY, MEXICO CITY, Mexico — banquettes sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne.
Templo Mayor Casa de Las Águilas banquettes Mexico // MEXICO CITY, Mexique — banquettes minutieusement sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/templo-mayor-casa-de-las-aguilas-banquettes-mexico-mexico-city-mexique-banquettes-minutieusement-sculptees-et-peintes-de-la-casa-de-las-aguilas-maison-des-aigles-sur-le-site-du-templo-mayor-ces-elements-architecturaux-presentent-des-fresques-vibrantes-representant-une-procession-de-guerriers-azteques-armes-mettant-en-valeur-la-sophistication-artistique-et-le-symbolisme-religieux-de-la-culture-meso-americaine-precolombienne-image619327770.html
RF2XYGPTX–Templo Mayor Casa de Las Águilas banquettes Mexico // MEXICO CITY, Mexique — banquettes minutieusement sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne.
Templo Mayor Casa de Las Águilas Aztec Warriors Mexico // MEXICO CITY, Mexique — banquettes sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/templo-mayor-casa-de-las-aguilas-aztec-warriors-mexico-mexico-city-mexique-banquettes-sculptees-et-peintes-de-la-casa-de-las-aguilas-maison-des-aigles-sur-le-site-du-templo-mayor-ces-elements-architecturaux-presentent-des-fresques-vibrantes-representant-une-procession-de-guerriers-azteques-armes-mettant-en-valeur-la-sophistication-artistique-et-le-symbolisme-religieux-de-la-culture-meso-americaine-precolombienne-image619327775.html
RF2XYGPW3–Templo Mayor Casa de Las Águilas Aztec Warriors Mexico // MEXICO CITY, Mexique — banquettes sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne.
Templo Mayor Casa de Las Águilas banquettes peintes Mexico // MEXICO CITY, Mexique — banquettes sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/templo-mayor-casa-de-las-aguilas-banquettes-peintes-mexico-mexico-city-mexique-banquettes-sculptees-et-peintes-de-la-casa-de-las-aguilas-maison-des-aigles-sur-le-site-du-templo-mayor-ces-elements-architecturaux-presentent-des-fresques-vibrantes-representant-une-procession-de-guerriers-azteques-armes-mettant-en-valeur-la-sophistication-artistique-et-le-symbolisme-religieux-de-la-culture-meso-americaine-precolombienne-image619327945.html
RF2XYGR35–Templo Mayor Casa de Las Águilas banquettes peintes Mexico // MEXICO CITY, Mexique — banquettes sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne.
Templo Mayor Casa de Las Águilas Aztec Warriors Fresco Mexico // MEXICO CITY, MEXICO CITY, Mexico — banquettes sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/templo-mayor-casa-de-las-aguilas-aztec-warriors-fresco-mexico-mexico-city-mexico-city-mexico-banquettes-sculptees-et-peintes-de-la-casa-de-las-aguilas-maison-des-aigles-sur-le-site-du-templo-mayor-ces-elements-architecturaux-presentent-des-fresques-vibrantes-representant-une-procession-de-guerriers-azteques-armes-mettant-en-valeur-la-sophistication-artistique-et-le-symbolisme-religieux-de-la-culture-meso-americaine-precolombienne-image619327926.html
RF2XYGR2E–Templo Mayor Casa de Las Águilas Aztec Warriors Fresco Mexico // MEXICO CITY, MEXICO CITY, Mexico — banquettes sculptées et peintes de la Casa de las Águilas (Maison des Aigles) sur le site du Templo Mayor. Ces éléments architecturaux présentent des fresques vibrantes représentant une procession de guerriers aztèques armés, mettant en valeur la sophistication artistique et le symbolisme religieux de la culture méso-américaine précolombienne.
Peinture de notre-Dame de Guadalupe Cathédrale métropolitaine de Mexico // MEXICO CITY, Mexique — peinture de notre-Dame de Guadalupe exposée dans une chapelle de la Cathédrale métropolitaine de l'Assomption de la très Sainte Vierge Marie au ciel. La cathédrale métropolitaine, construite par étapes de 1573 à 1813, est la plus grande cathédrale des Amériques et sert de siège à l'archidiocèse primat de Mexico. La cathédrale dispose de 16 chapelles latérales, y compris des espaces dédiés à la dévotion à notre-Dame de Guadalupe, la sainte patronne du Mexique. Construit sur le site de l'ancien Templo Mayor aztèque, th Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peinture-de-notre-dame-de-guadalupe-cathedrale-metropolitaine-de-mexico-mexico-city-mexique-peinture-de-notre-dame-de-guadalupe-exposee-dans-une-chapelle-de-la-cathedrale-metropolitaine-de-l-assomption-de-la-tres-sainte-vierge-marie-au-ciel-la-cathedrale-metropolitaine-construite-par-etapes-de-1573-a-1813-est-la-plus-grande-cathedrale-des-ameriques-et-sert-de-siege-a-l-archidiocese-primat-de-mexico-la-cathedrale-dispose-de-16-chapelles-laterales-y-compris-des-espaces-dedies-a-la-devotion-a-notre-dame-de-guadalupe-la-sainte-patronne-du-mexique-construit-sur-le-site-de-l-ancien-templo-mayor-azteque-th-103563685.html
RMG0DMF1–Peinture de notre-Dame de Guadalupe Cathédrale métropolitaine de Mexico // MEXICO CITY, Mexique — peinture de notre-Dame de Guadalupe exposée dans une chapelle de la Cathédrale métropolitaine de l'Assomption de la très Sainte Vierge Marie au ciel. La cathédrale métropolitaine, construite par étapes de 1573 à 1813, est la plus grande cathédrale des Amériques et sert de siège à l'archidiocèse primat de Mexico. La cathédrale dispose de 16 chapelles latérales, y compris des espaces dédiés à la dévotion à notre-Dame de Guadalupe, la sainte patronne du Mexique. Construit sur le site de l'ancien Templo Mayor aztèque, th
Peinture de notre-Dame de Guadalupe Cathédrale métropolitaine de Mexico // MEXICO CITY, Mexique — peinture de notre-Dame de Guadalupe exposée dans une chapelle de la Cathédrale métropolitaine de l'Assomption de la très Sainte Vierge Marie au ciel. La cathédrale métropolitaine, construite par étapes de 1573 à 1813, est la plus grande cathédrale des Amériques et sert de siège à l'archidiocèse primat de Mexico. La cathédrale dispose de 16 chapelles latérales, y compris des espaces dédiés à la dévotion à notre-Dame de Guadalupe, la sainte patronne du Mexique. Construit sur le site de l'ancien Templo Mayor aztèque, th Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peinture-de-notre-dame-de-guadalupe-cathedrale-metropolitaine-de-mexico-mexico-city-mexique-peinture-de-notre-dame-de-guadalupe-exposee-dans-une-chapelle-de-la-cathedrale-metropolitaine-de-l-assomption-de-la-tres-sainte-vierge-marie-au-ciel-la-cathedrale-metropolitaine-construite-par-etapes-de-1573-a-1813-est-la-plus-grande-cathedrale-des-ameriques-et-sert-de-siege-a-l-archidiocese-primat-de-mexico-la-cathedrale-dispose-de-16-chapelles-laterales-y-compris-des-espaces-dedies-a-la-devotion-a-notre-dame-de-guadalupe-la-sainte-patronne-du-mexique-construit-sur-le-site-de-l-ancien-templo-mayor-azteque-th-103563672.html
RMG0DMEG–Peinture de notre-Dame de Guadalupe Cathédrale métropolitaine de Mexico // MEXICO CITY, Mexique — peinture de notre-Dame de Guadalupe exposée dans une chapelle de la Cathédrale métropolitaine de l'Assomption de la très Sainte Vierge Marie au ciel. La cathédrale métropolitaine, construite par étapes de 1573 à 1813, est la plus grande cathédrale des Amériques et sert de siège à l'archidiocèse primat de Mexico. La cathédrale dispose de 16 chapelles latérales, y compris des espaces dédiés à la dévotion à notre-Dame de Guadalupe, la sainte patronne du Mexique. Construit sur le site de l'ancien Templo Mayor aztèque, th
Flemish Paintings National Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON DC — la Flamand Paintings Gallery de la National Gallery of Art expose des chefs-d'œuvre d'artistes flamands renommés du XVe au XVIIe siècle. La collection comprend des œuvres importantes de la Renaissance nordique et des périodes baroques, mettant en vedette des scènes religieuses, des portraits, des natures mortes et des paysages de maîtres tels que Jan van Eyck, Peter Paul Rubens et Anthony van Dyck. La National Gallery of Art, créée en 1937, abrite dans sa néocla l'une des collections les plus complètes de peintures européennes d'Amérique Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/flemish-paintings-national-gallery-of-art-washington-dc-washington-dc-la-flamand-paintings-gallery-de-la-national-gallery-of-art-expose-des-chefs-d-oeuvre-d-artistes-flamands-renommes-du-xve-au-xviie-siecle-la-collection-comprend-des-oeuvres-importantes-de-la-renaissance-nordique-et-des-periodes-baroques-mettant-en-vedette-des-scenes-religieuses-des-portraits-des-natures-mortes-et-des-paysages-de-maitres-tels-que-jan-van-eyck-peter-paul-rubens-et-anthony-van-dyck-la-national-gallery-of-art-creee-en-1937-abrite-dans-sa-neocla-l-une-des-collections-les-plus-completes-de-peintures-europeennes-d-amerique-image348931242.html
RM2B7K5A2–Flemish Paintings National Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON DC — la Flamand Paintings Gallery de la National Gallery of Art expose des chefs-d'œuvre d'artistes flamands renommés du XVe au XVIIe siècle. La collection comprend des œuvres importantes de la Renaissance nordique et des périodes baroques, mettant en vedette des scènes religieuses, des portraits, des natures mortes et des paysages de maîtres tels que Jan van Eyck, Peter Paul Rubens et Anthony van Dyck. La National Gallery of Art, créée en 1937, abrite dans sa néocla l'une des collections les plus complètes de peintures européennes d'Amérique
Masques pour animaux mexicains Mexico // MEXICO CITY, Mexique — les masques pour animaux peints représentent la riche tradition mexicaine de fabrication de masques et son rôle dans les pratiques cérémonielles et culturelles. Ces masques démontrent les techniques artistiques et la signification symbolique des représentations animales dans les traditions indigènes mexicaines. La fabrication de masques mexicains combine les pratiques indigènes précolombiennes avec des influences coloniales et contemporaines, créant des styles régionaux distinctifs à travers le pays. Les masques servent généralement de multiples fonctions, des cérémonies religieuses et des festivals aux représentations théâtrales et cul Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-masques-pour-animaux-mexicains-mexico-mexico-city-mexique-les-masques-pour-animaux-peints-representent-la-riche-tradition-mexicaine-de-fabrication-de-masques-et-son-role-dans-les-pratiques-ceremonielles-et-culturelles-ces-masques-demontrent-les-techniques-artistiques-et-la-signification-symbolique-des-representations-animales-dans-les-traditions-indigenes-mexicaines-la-fabrication-de-masques-mexicains-combine-les-pratiques-indigenes-precolombiennes-avec-des-influences-coloniales-et-contemporaines-creant-des-styles-regionaux-distinctifs-a-travers-le-pays-les-masques-servent-generalement-de-multiples-fonctions-des-ceremonies-religieuses-et-des-festivals-aux-representations-theatrales-et-cul-103564430.html
RMG0DNDJ–Masques pour animaux mexicains Mexico // MEXICO CITY, Mexique — les masques pour animaux peints représentent la riche tradition mexicaine de fabrication de masques et son rôle dans les pratiques cérémonielles et culturelles. Ces masques démontrent les techniques artistiques et la signification symbolique des représentations animales dans les traditions indigènes mexicaines. La fabrication de masques mexicains combine les pratiques indigènes précolombiennes avec des influences coloniales et contemporaines, créant des styles régionaux distinctifs à travers le pays. Les masques servent généralement de multiples fonctions, des cérémonies religieuses et des festivals aux représentations théâtrales et cul
Peinture murale du temple de Thatbyinnyu Bagan Myanmar // BAGAN, Myanmar — des décorations peintes ornent les murs intérieurs du temple de Thatbyinnyu (également connu sous le nom de Thatbyinnyu Phaya), l'un des temples les plus importants de la zone archéologique de Bagan. Construit sous le règne du roi Alaungsithu entre 1144 et 1150-51, Thatbyinnyu est le plus haut temple du Myanmar à 66 mètres (217 pieds) et a été le premier temple à deux étages construit à Bagan. Le nom du temple dérive du terme Pali 'Sabbannu', qui signifie 'omniscient', se référant à la nature tout connue du Bouddha. Les peintures murales originales survivent Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peinture-murale-du-temple-de-thatbyinnyu-bagan-myanmar-bagan-myanmar-des-decorations-peintes-ornent-les-murs-interieurs-du-temple-de-thatbyinnyu-egalement-connu-sous-le-nom-de-thatbyinnyu-phaya-l-un-des-temples-les-plus-importants-de-la-zone-archeologique-de-bagan-construit-sous-le-regne-du-roi-alaungsithu-entre-1144-et-1150-51-thatbyinnyu-est-le-plus-haut-temple-du-myanmar-a-66-metres-217-pieds-et-a-ete-le-premier-temple-a-deux-etages-construit-a-bagan-le-nom-du-temple-derive-du-terme-pali-sabbannu-qui-signifie-omniscient-se-referant-a-la-nature-tout-connue-du-bouddha-les-peintures-murales-originales-survivent-127038945.html
RMHAK3D5–Peinture murale du temple de Thatbyinnyu Bagan Myanmar // BAGAN, Myanmar — des décorations peintes ornent les murs intérieurs du temple de Thatbyinnyu (également connu sous le nom de Thatbyinnyu Phaya), l'un des temples les plus importants de la zone archéologique de Bagan. Construit sous le règne du roi Alaungsithu entre 1144 et 1150-51, Thatbyinnyu est le plus haut temple du Myanmar à 66 mètres (217 pieds) et a été le premier temple à deux étages construit à Bagan. Le nom du temple dérive du terme Pali 'Sabbannu', qui signifie 'omniscient', se référant à la nature tout connue du Bouddha. Les peintures murales originales survivent
Peinture murale du temple de Thatbyinnyu Bagan Myanmar // BAGAN, Myanmar — des décorations peintes ornent les murs intérieurs du temple de Thatbyinnyu (également connu sous le nom de Thatbyinnyu Pahto), le plus haut temple du Myanmar à 66 mètres (217 pieds). Construit entre 1144 et 1150-51 sous le règne du roi Alaungsithu, ce temple de cinq étages a été le premier temple à deux étages construit à Bagan et a établi un modèle architectural pour les grands temples ultérieurs. Le nom du temple dérive du terme Pali 'Sabbannu', qui signifie 'omniscient', se référant à l'omniscience du Bouddha. Des peintures murales originales survivent au plafond Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peinture-murale-du-temple-de-thatbyinnyu-bagan-myanmar-bagan-myanmar-des-decorations-peintes-ornent-les-murs-interieurs-du-temple-de-thatbyinnyu-egalement-connu-sous-le-nom-de-thatbyinnyu-pahto-le-plus-haut-temple-du-myanmar-a-66-metres-217-pieds-construit-entre-1144-et-1150-51-sous-le-regne-du-roi-alaungsithu-ce-temple-de-cinq-etages-a-ete-le-premier-temple-a-deux-etages-construit-a-bagan-et-a-etabli-un-modele-architectural-pour-les-grands-temples-ulterieurs-le-nom-du-temple-derive-du-terme-pali-sabbannu-qui-signifie-omniscient-se-referant-a-l-omniscience-du-bouddha-des-peintures-murales-originales-survivent-au-plafond-127038948.html
RMHAK3D8–Peinture murale du temple de Thatbyinnyu Bagan Myanmar // BAGAN, Myanmar — des décorations peintes ornent les murs intérieurs du temple de Thatbyinnyu (également connu sous le nom de Thatbyinnyu Pahto), le plus haut temple du Myanmar à 66 mètres (217 pieds). Construit entre 1144 et 1150-51 sous le règne du roi Alaungsithu, ce temple de cinq étages a été le premier temple à deux étages construit à Bagan et a établi un modèle architectural pour les grands temples ultérieurs. Le nom du temple dérive du terme Pali 'Sabbannu', qui signifie 'omniscient', se référant à l'omniscience du Bouddha. Des peintures murales originales survivent au plafond
Fiestas patronales de Boaco peinture Granada Nicaragua // GRANADA, Nicaragua — la peinture Fiestas patronales de Boaco de 1981 de l'artiste nicaraguayen Mario Marin est exposée au Centro Cultural Convento San Francisco. L'œuvre représente les festivités traditionnelles du saint patron célébrées dans la ville de Boaco, capturant un aspect important du patrimoine culturel du Nicaragua. Le musée est logé dans un couvent de l'époque coloniale méticuleusement restauré, l'une des structures historiques importantes de Grenade. Centro Cultural Convento San Francisco conserve une collection diversifiée d'art et d'artifa nicaraguayens Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-fiestas-patronales-de-boaco-peinture-granada-nicaragua-granada-nicaragua-la-peinture-fiestas-patronales-de-boaco-de-1981-de-l-artiste-nicaraguayen-mario-marin-est-exposee-au-centro-cultural-convento-san-francisco-l-oeuvre-represente-les-festivites-traditionnelles-du-saint-patron-celebrees-dans-la-ville-de-boaco-capturant-un-aspect-important-du-patrimoine-culturel-du-nicaragua-le-musee-est-loge-dans-un-couvent-de-l-epoque-coloniale-meticuleusement-restaure-l-une-des-structures-historiques-importantes-de-grenade-centro-cultural-convento-san-francisco-conserve-une-collection-diversifiee-d-art-et-d-artifa-nicaraguayens-82847242.html
RMEPP0E2–Fiestas patronales de Boaco peinture Granada Nicaragua // GRANADA, Nicaragua — la peinture Fiestas patronales de Boaco de 1981 de l'artiste nicaraguayen Mario Marin est exposée au Centro Cultural Convento San Francisco. L'œuvre représente les festivités traditionnelles du saint patron célébrées dans la ville de Boaco, capturant un aspect important du patrimoine culturel du Nicaragua. Le musée est logé dans un couvent de l'époque coloniale méticuleusement restauré, l'une des structures historiques importantes de Grenade. Centro Cultural Convento San Francisco conserve une collection diversifiée d'art et d'artifa nicaraguayens
Monastère de São Vicente de Fora plafond baroque Lisbonne Portugal // LISBONNE, Portugal — le hall d'entrée du monastère de São Vicente de Fora présente un plafond baroque orné peint par l'artiste italien Vicenzo baccarelli (1682-1745), qui a introduit le style trompe l'oeil au Portugal au XVIIIe siècle. Ce monastère du XVIIe siècle, situé dans le quartier historique d'Alfama à Lisbonne, présente de nombreuses sections décorées avec soin, illustrant le style architectural baroque. Le complexe du monastère sert de panthéon de Braganza, le lieu de repos final pour les monarques portugais qui Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-monastere-de-sao-vicente-de-fora-plafond-baroque-lisbonne-portugal-lisbonne-portugal-le-hall-d-entree-du-monastere-de-sao-vicente-de-fora-presente-un-plafond-baroque-orne-peint-par-l-artiste-italien-vicenzo-baccarelli-1682-1745-qui-a-introduit-le-style-trompe-l-oeil-au-portugal-au-xviiie-siecle-ce-monastere-du-xviie-siecle-situe-dans-le-quartier-historique-d-alfama-a-lisbonne-presente-de-nombreuses-sections-decorees-avec-soin-illustrant-le-style-architectural-baroque-le-complexe-du-monastere-sert-de-pantheon-de-braganza-le-lieu-de-repos-final-pour-les-monarques-portugais-qui-111587748.html
RMGDF78M–Monastère de São Vicente de Fora plafond baroque Lisbonne Portugal // LISBONNE, Portugal — le hall d'entrée du monastère de São Vicente de Fora présente un plafond baroque orné peint par l'artiste italien Vicenzo baccarelli (1682-1745), qui a introduit le style trompe l'oeil au Portugal au XVIIIe siècle. Ce monastère du XVIIe siècle, situé dans le quartier historique d'Alfama à Lisbonne, présente de nombreuses sections décorées avec soin, illustrant le style architectural baroque. Le complexe du monastère sert de panthéon de Braganza, le lieu de repos final pour les monarques portugais qui
Monastère de São Vicente de Fora plafond baroque Lisbonne Portugal // LISBONNE, Portugal — le hall d'entrée du monastère de São Vicente de Fora présente un plafond baroque orné peint par l'artiste italien Vicenzo baccarelli (1682-1745), qui a introduit le style trompe l'oeil au Portugal au XVIIIe siècle. Ce monastère du XVIIe siècle, situé dans le quartier historique d'Alfama à Lisbonne, présente de nombreuses sections décorées avec soin, illustrant le style architectural baroque. Le complexe sert de panthéon de Bragance, abritant les tombes des monarques portugais qui ont régné à partir de 1640 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-monastere-de-sao-vicente-de-fora-plafond-baroque-lisbonne-portugal-lisbonne-portugal-le-hall-d-entree-du-monastere-de-sao-vicente-de-fora-presente-un-plafond-baroque-orne-peint-par-l-artiste-italien-vicenzo-baccarelli-1682-1745-qui-a-introduit-le-style-trompe-l-oeil-au-portugal-au-xviiie-siecle-ce-monastere-du-xviie-siecle-situe-dans-le-quartier-historique-d-alfama-a-lisbonne-presente-de-nombreuses-sections-decorees-avec-soin-illustrant-le-style-architectural-baroque-le-complexe-sert-de-pantheon-de-bragance-abritant-les-tombes-des-monarques-portugais-qui-ont-regne-a-partir-de-1640-111587786.html
RMGDF7A2–Monastère de São Vicente de Fora plafond baroque Lisbonne Portugal // LISBONNE, Portugal — le hall d'entrée du monastère de São Vicente de Fora présente un plafond baroque orné peint par l'artiste italien Vicenzo baccarelli (1682-1745), qui a introduit le style trompe l'oeil au Portugal au XVIIIe siècle. Ce monastère du XVIIe siècle, situé dans le quartier historique d'Alfama à Lisbonne, présente de nombreuses sections décorées avec soin, illustrant le style architectural baroque. Le complexe sert de panthéon de Bragance, abritant les tombes des monarques portugais qui ont régné à partir de 1640
Peinture murale d'éléphant du temple Tisa-Wadi Bagan Myanmar // BAGAN, Myanmar — le contour d'un éléphant en profil latéral est représenté sur le stuc blanchi à la chaux inégal d'un mur intérieur à l'intérieur du temple Tisa-Wadi (également connu sous le nom de temple Thissa-Wadi). Datant de 1334, ce temple de trois étages représente l'une des dernières constructions majeures de la période post-païenne, construite près d'un demi-siècle après la chute du Royaume païen. Le temple est situé dans la zone archéologique de Bagan, un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO qui comprend des milliers de monuments bouddhistes. Malgré sa taille relativement modeste comparée Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/peinture-murale-d-elephant-du-temple-tisa-wadi-bagan-myanmar-bagan-myanmar-le-contour-d-un-elephant-en-profil-lateral-est-represente-sur-le-stuc-blanchi-a-la-chaux-inegal-d-un-mur-interieur-a-l-interieur-du-temple-tisa-wadi-egalement-connu-sous-le-nom-de-temple-thissa-wadi-datant-de-1334-ce-temple-de-trois-etages-represente-l-une-des-dernieres-constructions-majeures-de-la-periode-post-paienne-construite-pres-d-un-demi-siecle-apres-la-chute-du-royaume-paien-le-temple-est-situe-dans-la-zone-archeologique-de-bagan-un-site-classe-au-patrimoine-mondial-de-l-unesco-qui-comprend-des-milliers-de-monuments-bouddhistes-malgre-sa-taille-relativement-modeste-comparee-image215555350.html
RMPEKB1A–Peinture murale d'éléphant du temple Tisa-Wadi Bagan Myanmar // BAGAN, Myanmar — le contour d'un éléphant en profil latéral est représenté sur le stuc blanchi à la chaux inégal d'un mur intérieur à l'intérieur du temple Tisa-Wadi (également connu sous le nom de temple Thissa-Wadi). Datant de 1334, ce temple de trois étages représente l'une des dernières constructions majeures de la période post-païenne, construite près d'un demi-siècle après la chute du Royaume païen. Le temple est situé dans la zone archéologique de Bagan, un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO qui comprend des milliers de monuments bouddhistes. Malgré sa taille relativement modeste comparée
Peinture du temple de Wat Phonxay Sanasongkham Luang Prabang Laos // LUANG PRABANG, Laos — Une section d'une peinture extérieure du temple de Wat Phonxay Sanasongkham représente un personnage à la peau verte portant une personne sur ses épaules. L'œuvre d'art comprend un texte d'accompagnement qui dit : « cœur volé par un tueur mais pas frappé par une étoile ». Dans l'art des temples bouddhistes, les figures à la peau verte représentent souvent divers êtres mythologiques tels que des divinités protectrices, des démons des contes de Jataka ou des personnages du folklore local incorporés dans les récits bouddhistes. Wat Phonxay Sanasongkham est l'un des nombreux temples bouddhistes i. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peinture-du-temple-de-wat-phonxay-sanasongkham-luang-prabang-laos-luang-prabang-laos-une-section-d-une-peinture-exterieure-du-temple-de-wat-phonxay-sanasongkham-represente-un-personnage-a-la-peau-verte-portant-une-personne-sur-ses-epaules-l-oeuvre-d-art-comprend-un-texte-d-accompagnement-qui-dit-coeur-vole-par-un-tueur-mais-pas-frappe-par-une-etoile-dans-l-art-des-temples-bouddhistes-les-figures-a-la-peau-verte-representent-souvent-divers-etres-mythologiques-tels-que-des-divinites-protectrices-des-demons-des-contes-de-jataka-ou-des-personnages-du-folklore-local-incorpores-dans-les-recits-bouddhistes-wat-phonxay-sanasongkham-est-l-un-des-nombreux-temples-bouddhistes-i-52784848.html
RMD1TFH4–Peinture du temple de Wat Phonxay Sanasongkham Luang Prabang Laos // LUANG PRABANG, Laos — Une section d'une peinture extérieure du temple de Wat Phonxay Sanasongkham représente un personnage à la peau verte portant une personne sur ses épaules. L'œuvre d'art comprend un texte d'accompagnement qui dit : « cœur volé par un tueur mais pas frappé par une étoile ». Dans l'art des temples bouddhistes, les figures à la peau verte représentent souvent divers êtres mythologiques tels que des divinités protectrices, des démons des contes de Jataka ou des personnages du folklore local incorporés dans les récits bouddhistes. Wat Phonxay Sanasongkham est l'un des nombreux temples bouddhistes i.
Alvaro Gaitan la Nina peinture Grenade Nicaragua // GRENADE, Nicaragua — la peinture la Nina, 1987 de l'artiste nicaraguayen Alvaro Gaitan est exposée au Centro Cultural Convento San Francisco, une institution culturelle de premier plan à Grenade. L'œuvre, créée au cours d'une période turbulente de l'histoire du Nicaragua, fait partie de la collection permanente du musée des régions protégées Le centre culturel se trouve dans un couvent franciscain du XVIe siècle méticuleusement restauré, l'une des plus anciennes structures coloniales d'Amérique centrale. Situé près du Parque Central dans le quartier historique de Grenade, le musée s Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-alvaro-gaitan-la-nina-peinture-grenade-nicaragua-grenade-nicaragua-la-peinture-la-nina-1987-de-l-artiste-nicaraguayen-alvaro-gaitan-est-exposee-au-centro-cultural-convento-san-francisco-une-institution-culturelle-de-premier-plan-a-grenade-l-oeuvre-creee-au-cours-d-une-periode-turbulente-de-l-histoire-du-nicaragua-fait-partie-de-la-collection-permanente-du-musee-des-regions-protegees-le-centre-culturel-se-trouve-dans-un-couvent-franciscain-du-xvie-siecle-meticuleusement-restaure-l-une-des-plus-anciennes-structures-coloniales-d-amerique-centrale-situe-pres-du-parque-central-dans-le-quartier-historique-de-grenade-le-musee-s-82847241.html
RMEPP0E1–Alvaro Gaitan la Nina peinture Grenade Nicaragua // GRENADE, Nicaragua — la peinture la Nina, 1987 de l'artiste nicaraguayen Alvaro Gaitan est exposée au Centro Cultural Convento San Francisco, une institution culturelle de premier plan à Grenade. L'œuvre, créée au cours d'une période turbulente de l'histoire du Nicaragua, fait partie de la collection permanente du musée des régions protégées Le centre culturel se trouve dans un couvent franciscain du XVIe siècle méticuleusement restauré, l'une des plus anciennes structures coloniales d'Amérique centrale. Situé près du Parque Central dans le quartier historique de Grenade, le musée s
Fresques du temple Bagan peinture murale Bagan Myanmar // BAGAN, Myanmar — des fresques colorées ornent le mur intérieur d'un temple à Bagan, l'un des sites archéologiques les plus importants du Myanmar. Ces anciennes peintures bouddhistes représentent généralement des scènes religieuses, des contes de Jataka et des images spirituelles qui décorent les intérieurs des temples depuis des siècles. Bagan, situé dans le centre du Myanmar le long de la rivière Ayeyarwady (également connue sous le nom d'Irrawaddy), contient des milliers de pagodes et de temples datant principalement du XIe au XIIIe siècle. Le site a servi de capitale au Royaume païen et représente l'un des Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-fresques-du-temple-bagan-peinture-murale-bagan-myanmar-bagan-myanmar-des-fresques-colorees-ornent-le-mur-interieur-d-un-temple-a-bagan-l-un-des-sites-archeologiques-les-plus-importants-du-myanmar-ces-anciennes-peintures-bouddhistes-representent-generalement-des-scenes-religieuses-des-contes-de-jataka-et-des-images-spirituelles-qui-decorent-les-interieurs-des-temples-depuis-des-siecles-bagan-situe-dans-le-centre-du-myanmar-le-long-de-la-riviere-ayeyarwady-egalement-connue-sous-le-nom-d-irrawaddy-contient-des-milliers-de-pagodes-et-de-temples-datant-principalement-du-xie-au-xiiie-siecle-le-site-a-servi-de-capitale-au-royaume-paien-et-represente-l-un-des-132918102.html
RMHM6XB2–Fresques du temple Bagan peinture murale Bagan Myanmar // BAGAN, Myanmar — des fresques colorées ornent le mur intérieur d'un temple à Bagan, l'un des sites archéologiques les plus importants du Myanmar. Ces anciennes peintures bouddhistes représentent généralement des scènes religieuses, des contes de Jataka et des images spirituelles qui décorent les intérieurs des temples depuis des siècles. Bagan, situé dans le centre du Myanmar le long de la rivière Ayeyarwady (également connue sous le nom d'Irrawaddy), contient des milliers de pagodes et de temples datant principalement du XIe au XIIIe siècle. Le site a servi de capitale au Royaume païen et représente l'un des
Fresques murales du temple Bagan Myanmar // BAGAN, Myanmar — des fresques colorées ornent le mur intérieur d'un temple à Bagan, l'un des sites archéologiques les plus importants du Myanmar. Ces anciennes peintures bouddhistes représentent généralement des scènes religieuses, des contes de Jataka et des images spirituelles qui décorent les intérieurs des temples depuis des siècles. Bagan, situé dans le centre du Myanmar le long de la rivière Ayeyarwady (également connue sous le nom d'Irrawaddy), contient des milliers de pagodes et de temples datant principalement du XIe au XIIIe siècle. Le site a servi de capitale au Royaume païen et représente l'un des WO Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-fresques-murales-du-temple-bagan-myanmar-bagan-myanmar-des-fresques-colorees-ornent-le-mur-interieur-d-un-temple-a-bagan-l-un-des-sites-archeologiques-les-plus-importants-du-myanmar-ces-anciennes-peintures-bouddhistes-representent-generalement-des-scenes-religieuses-des-contes-de-jataka-et-des-images-spirituelles-qui-decorent-les-interieurs-des-temples-depuis-des-siecles-bagan-situe-dans-le-centre-du-myanmar-le-long-de-la-riviere-ayeyarwady-egalement-connue-sous-le-nom-d-irrawaddy-contient-des-milliers-de-pagodes-et-de-temples-datant-principalement-du-xie-au-xiiie-siecle-le-site-a-servi-de-capitale-au-royaume-paien-et-represente-l-un-des-wo-132918097.html
RMHM6XAW–Fresques murales du temple Bagan Myanmar // BAGAN, Myanmar — des fresques colorées ornent le mur intérieur d'un temple à Bagan, l'un des sites archéologiques les plus importants du Myanmar. Ces anciennes peintures bouddhistes représentent généralement des scènes religieuses, des contes de Jataka et des images spirituelles qui décorent les intérieurs des temples depuis des siècles. Bagan, situé dans le centre du Myanmar le long de la rivière Ayeyarwady (également connue sous le nom d'Irrawaddy), contient des milliers de pagodes et de temples datant principalement du XIe au XIIIe siècle. Le site a servi de capitale au Royaume païen et représente l'un des WO