Scupture italienne Photos Stock & Des Images
(56)Scupture italienne Photos Stock & Des Images
RMJ089X2–Mulher sentada (femme assise) de Miguel Ângelo Lupi représente la figure d'une femme assise dans une pose naturaliste. Lupi, un sculpteur italien, capture la grâce et l'équilibre de la forme féminine dans cette sculpture finement détaillée, reflétant sa maîtrise dans la représentation de l'anatomie humaine et de l'émotion.
RMJ07CDD–La sculpture de 1913 d'Umberto Boccioni, « synthèse du dynamisme humain », incarnait les idéaux futuristes, en se concentrant sur le mouvement et la forme humaine. La sculpture est maintenant perdue ou détruite.
RMJ0AMJT–Une sculpture de portrait d'Amedeo Modigliani intitulée 'Tête'. Cette œuvre met en valeur le style signature de l’artiste, caractérisé par des traits faciaux allongés et une forme lisse et abstraite, typique de ses sculptures du début du XXe siècle.
RMJ069K2–La conception de Raffaello Romanelli pour une fontaine monumentale témoigne de sa maîtrise de la planification sculpturale. Le projet met l’accent sur la grandeur de l’art public et l’importance de l’échelle dans les œuvres monumentales, reflétant les compétences de Romanelli en sculpture architecturale et décorative.
RMJ080FF–La sculpture 'NEPT£ Dami' de Campeny représente la figure mythologique de Neptune, le Dieu romain de la mer. L'œuvre capture la présence dynamique et puissante de Neptune, mettant en valeur les détails habiles de la forme musculaire de la figure et le mouvement fluide des éléments de l'eau autour de lui.
RMJ0B3AA–Ce buste en marbre de Jésus-Christ de Pietro Torrigiano, situé dans le musée Calvet, reflète le style détaillé et expressif de l’artiste. Torrigiano, sculpteur italien de la Renaissance, capture une représentation solennelle et contemplative du Christ, typique de son approche émotive et réaliste des figures religieuses.
RMJ0813F–Cette sculpture d'Ernesto de Fiori, intitulée 'São Jorge e o Dragão' (Saint Georges et le Dragon), représente la bataille légendaire entre Saint Georges et le dragon. Le travail de Fiori capture le moment de triomphe sous une forme dynamique et expressive, mettant en évidence la valeur du saint et le thème mythique du récit.
RMJ06A79–INF. 05 Priamo della Quercia (c.1403-1483) est une sculpture italienne du début de la Renaissance, réalisée par Priamo della Quercia. Connue pour son réalisme expressif et ses détails anatomiques soignés, l'œuvre reflète la maîtrise de Quercia dans la représentation de figures humaines avec une approche naturaliste.
RMJ0B02W–L'exposition Gasometer 'Der schöne Schein' présente 'Madonna with Child' d'Andrea della Robbia. Cette sculpture classique illustre l'art de la Renaissance, mettant en valeur la technique de terre cuite glacée de della Robbia. L’œuvre met l’accent sur l’expression sereine et la relation divine mère-enfant.
RMJ06A91–Priamo della Quercia, sculpteur italien de la Renaissance, a créé plusieurs œuvres remarquables entre 1403 et 1483. Sa contribution à la sculpture comprend des figures détaillées et des œuvres architecturales qui reflètent le style du début de la Renaissance
RMJ06A9H–L'illustration intitulée « Inf. 03 Priamo della Quercia' fait référence au travail du sculpteur italien Priamo della Quercia, actif pendant la Renaissance, connu pour ses figures religieuses et allégoriques.
RMJ0B9JA–Ce titre fait probablement référence à une œuvre de Donatello ou Dante, deux figures emblématiques de l’art et de la littérature italiennes. La pièce peut se rapporter à une interprétation visuelle de l'œuvre littéraire de Dante ou à une sculpture de Donatello, représentant la culture italienne de la Renaissance.
RMJ089P5–'La Sainte famille' est une œuvre sculpturale de l'artiste italien Niccolò Pisano, cataloguée sous le numéro WGA16560. Pisano, actif au XIIIe siècle, est réputé pour ses contributions à la sculpture gothique italienne. Cette pièce illustre sa maîtrise de la représentation de sujets religieux avec des détails naturalistes.
RMJ09971–« Der Skulpturenverkäufer » de Vittorio Rignano représente un marchand de sculptures, probablement du XIXe siècle. La scène met en vedette un vendeur d'œuvres artistiques, reflétant l'appréciation culturelle des sculptures au cours de la période.
RMJ06952–Le projet de Raffaello Romanelli pour une fontaine monumentale met en valeur sa conception pour une œuvre d'art publique à grande échelle. Le design met en lumière l'expertise de Romanelli dans la sculpture et l'art monumental, offrant un aperçu de son processus artistique.
RMJ0B5D8–El Gran Capitán de Mateo Inurria est une sculpture en bronze honorant Gonzalo Fernández de Córdoba, un chef militaire espagnol connu pour ses victoires dans les guerres d'Italie pendant la Renaissance. La statue capture sa présence dominante et reflète son importance dans l'histoire espagnole en tant que génie stratégique et héros national.
RMJ07MMN–Ce buste de Giovanni Boldini, créé entre 1842 et 1931, représente le cardinal Léopoldo de Médicis. Connu pour ses portraits, le travail sculptural de Boldini démontre son élégance caractéristique et sa capacité à capturer les traits dignes de son sujet avec raffinement et précision.
RMJ0812Y–L'autel de San Carlo Borromeo à l'église Saint-Étienne est un exemple frappant de baroque religieux compris L’autel présente des sculptures complexes et une représentation artistique de Saint Carlo, soulignant son rôle dans la contre-réforme et la dévotion religieuse de l’église.
RMJ069K1–Le projet de Raffaello Romanelli pour une fontaine monumentale démontre son habileté dans le design à grande échelle et l'art public, fusionnant des éléments classiques et de la Renaissance dans une proposition pour un élément aquatique emblématique.
RMJ0BD45–La sculpture de Jean-Jacques Feuchère « Dante méditant sur la Divine Comédie » capture le poète Dante Alighieri dans une profonde réflexion, symbolisant sa contemplation de son œuvre épique, « la Divine Comédie ».
RMJ0AYJF–La sculpture de Giuseppe Duprè représentant Maria Antonia d'Espagne représente la couronne royale de Sardaigne, symbolisant son statut royal et son lien avec la noblesse européenne. Le travail reflète le savoir-faire détaillé de Duprè et le style classique.
RMJ069D9–« David » de Stefan Subic capture le héros biblique classique dans un moment de force et de détermination. La sculpture représente l'interprétation de Subic de l'histoire ancienne de David et Goliath, combinant réalisme et forme idéalisée.
RMJ09DFM–Federico Zuccaro, un artiste italien de la Renaissance, a peint le célèbre Taddeo dans la cour du Belvédère au Vatican, dessinant le Laocoön Cette pièce reflète l'influence de l'antiquité classique et l'étude de sculptures antiques célèbres pendant la Renaissance.
RMJ0945T–La statue en bronze de Louis IV de Giovanni Boldini représente le roi de France d'une manière dynamique et réaliste. La sculpture met l'accent sur le mouvement et le caractère, capturant la présence royale du monarque dans un style artistique du XIXe siècle.
RMJ0BBNH–L'effigie de Bernabò Visconti est une représentation sculpturale du noble italien du XIVe siècle, connu pour son rôle de seigneur de Milan. Le portrait reflète les styles artistiques de l’époque et offre un aperçu du rôle puissant et influent de Visconti dans l’histoire italienne.
RMJ0A628–*Cabeça de mulher* (tête d'une femme) d'Ercole Graziani est une sculpture qui capture la ressemblance d'une femme sous une forme classique. La pièce est connue pour son attention aux détails et sa représentation de la beauté idéalisée de la tradition classique.
RMJ0AR16–La sculpture d'Auguste Rodin 'Paolo et Francesca ou couple damnés' (Paolo et Francesca ou couple damnés) capture le moment tragique des amoureux Paolo et Francesca de la 'Divine Comédie' de Dante. La pièce dépeint leur tourment éternel avec une intensité émotionnelle.
RMJ07R2K–Santa Conversazione de Niccolò Pisano représente une scène religieuse, mettant en vedette des personnages engagés dans une conversation ou une interaction, probablement centrés sur des thèmes chrétiens. La pièce illustre les premières œuvres de Pisano en sculpture, qui mêlent influences classiques et éléments gothiques.
RMJ06AA9–Cette œuvre intitulée 'Inf. 03 Caronte' de Priamo della Quercia, datant de 1403-1483, reflète l'accent de la Renaissance italienne sur la mythologie classique. La représentation de Charon, le transporteur mythologique d'Hadès, traduit à la fois l'intensité dramatique et le réalisme habile typique de la Renaissance
RMJ06A8C–'Dante e Virgilio' de Priamo della Quercia (v. 1403-1483) est une sculpture qui représente Dante Alighieri et Virgile de la 'Divine Comédie' de Dante. La pièce se concentre sur le parcours allégorique et spirituel des deux poètes, capturant un moment dans leur descente en enfer.
RMJ09C5P–La sculpture d'Antonio Canova 'le Giocatrici di Astragali' (les joueurs de dés) d'environ 1799 représente deux femmes engagées dans un jeu de dés, montrant la maîtrise de Canova de la forme néoclassique et de l'anatomie. La pièce reflète l'intérêt néoclassique pour les figures humaines, l'équilibre et la grâce.
RMJ0BBNG–Le Monument à Bernabé Visconti à Milan commémore la vie de la célèbre figure milanaise, avec un hommage sculptural mettant en valeur ses contributions à l'histoire de la ville.
RMJ09J0M–Le monument à Niccolò Brenzoni de Pisanello présente la représentation détaillée par l’artiste d’une figure commémorative, en mettant l’accent sur les qualités sculpturales du design et le contexte historique du XVe siècle.
RMJ07GEF–'Spiralförmige Ausdehnung von Muskeln in Bewegung' d'Umberto Boccioni, montré en plâtre et photographié en 1913, capture le mouvement dynamique des muscles sous forme de spirale. Le travail de Boccioni explore l'énergie et la fluidité du corps humain à travers son style futuriste.
RMJ08W0X–Monumento a Niccolò Brenzoni, œuvre de Pisanello, est un monument ou mémorial remarquable dédié à Niccolò Brenzoni, une figure importante de l'Italie de la Renaissance. L'œuvre reflète le style détaillé et raffiné de Pisanello, caractéristique du début de la Renaissance.
RMJ09CD7–Cette médaille d'Amadio da Milano représente Niccolò III d'Este, figure éminente de l'Italie de la Renaissance. La gravure détaillée montre sa ressemblance, capturant son statut et sa signification historique.
RMJ0AH6N–La Pietà de Filippo Tarchiani est une représentation sculpturale de la Vierge Marie tenant le corps mort du Christ. L'œuvre se concentre sur l'intensité émotionnelle et le chagrin de la Vierge, avec des expressions finement détaillées et une précision anatomique. La maîtrise de la forme de Tarchiani et la tendre représentation de la douleur font de cette pièce un exemple significatif de religieux intégrés
RMJ0A530–Cette œuvre d'art, 'Возродителя-Скульптора-Душевный Автопортрет Творца', représente une réflexion personnelle d'un artiste pendant la période de la Renaissance. Il symbolise la renaissance spirituelle et artistique d’un créateur au milieu de la providence historique de l’époque, représentée sur fond de chapelle ou de crypte. La scène reflète l’accent mis par l’époque sur l’expression de soi et le renouveau artistique.
RMJ06A7P–*Paolo e Francesca* de Priamo della Quercia dépeint la tragique histoire d’amour de Paolo et Francesca, basée sur le célèbre conte de la *Divine Comédie* de Dante. Cette œuvre de la Renaissance met en lumière les thèmes de l’amour interdit et de la passion éternelle.
RMJ08EN1–Ugolino et ses fils d'Auguste Rodin dépeint la scène douloureuse de l'Inferno de Dante, où Ugolino est montré avec ses fils dans un moment d'angoisse profonde.
RMJ0A9WM–'Proyecto para las sepulturas de León X y Clemente VII' de Baccio Bandinelli est un dessin Renaissance pour les tombes du pape Léon X et du pape Clément VII. le dessin reflète l'habileté de Bandinelli dans la sculpture monumentale et son implication dans les grandes commandes papales de l'époque.
RMJ09HG9–Le 'Pietà 2' est un chef-d'œuvre situé dans la Galerie des Offices de Florence. Il représente la Vierge Marie tenant le corps du Christ, capturant une profonde intensité émotionnelle et symbolisme religieux, typique de la Renaissance Cette pièce met l'accent sur les thèmes de la souffrance et de la rédemption.
RMJ08KWB–L’épitaphe de Filippo Buonaccorsi, située à Kraków, commémore la vie et l’héritage de cette figure influente. C'est un exemple significatif de l'art des tombes de la Renaissance et de la conception de l'épitaphe.
RMJ0A992–'Estudio para un Hércules' de Donato da Formello est une étude de la figure classique d'Hercule. Cette œuvre reflète l'accent mis par Formello sur la précision anatomique et sa maîtrise de la forme humaine à la Renaissance prolongée
RMJ098BK–Cette œuvre de Pisanello est un monument à Niccolò Brenzoni, reflétant les idéaux de la Renaissance et la vénération artistique de personnages historiques. La pièce met en valeur les compétences de Pisanello en matière de portraits et d’art commémoratif, en particulier pendant la période de la Renaissance.
RMJ0BCWG–« Osnutek za Kolono » de Vito Globocnik est une conception architecturale détaillée qui se concentre sur la création d'une colonne monumentale. L'œuvre reflète l'accent mis par Globocnik sur les formes et les proportions classiques, mettant en valeur son expertise dans la planification architecturale et la conception du début du XXe siècle.
RMJ0AEKP–Ce fragment de la 'Zdjęcie z Krzyża' (déposition de la croix) de Benedetto Antelami, datant de 1178, fait partie d'une œuvre sculpturale plus vaste de la cathédrale de Parme. Le relief détaillé met en valeur l'habileté d'Antelami à dépeindre des thèmes émotionnels et religieux à travers des formes sculpturales, reflétant l'art roman de l'époque.
RMJ08X8H–Le tombeau allégorique de Sir Clowdisley Shovell de Sebastiano Ricci est une œuvre baroque importante. Il commémore l'amiral britannique avec des images symboliques représentant la mort et le souvenir.
RMJ06A64–'Spiriti magni' de Priamo della Quercia est une pièce du début de la Renaissance, mettant en valeur le style détaillé et expressif de l'artiste. Il reflète le mélange d'éléments gothiques et Renaissance dans l'œuvre de Quercia, mettant en évidence les thèmes spirituels et humanistes profonds de l'époque.
RMJ07J87–La Medaglia di Niccolò III d'Este d'Amadio da Milano mesure 5,4 cm et présente le portrait de Niccolò III, reflétant la pratique de la Renaissance de commémorer des personnages nobles à travers des médaillons.
RMJ0BBNF–Le Monument à Bernabé Visconti commémore la figure historique, probablement un noble ou un chef militaire. La statue ou le mémorial représente l'influence et l'héritage de Visconti, reflétant l'importance des monuments dans la préservation de la mémoire des personnages historiques. L'œuvre capture une image digne et héroïque, typique de telles commémorations à la Renaissance ou au Baroque
RMJ07M12–La « commémoration de Canova dans la Scuola Grande della Carità » de Giuseppe Borsato commémore la vie et les œuvres du célèbre sculpteur Antonio Canova. Cette peinture capture l’hommage à l’héritage de Canova dans le célèbre bâtiment vénitien, symbolisant son impact sur le monde de l’art à l’époque néoclassique.
RMJ0985T–Ba¤o de Diana Capodimonte de P de Rosa dépeint la mythologie classique, en se concentrant sur Diana, la déesse romaine de la chasse, présentée dans un artisanat détaillé.
RMJ0BCAF–Le tombeau du Cardinal Imperiali attribué à Paolo Posi est un tombeau monumental situé dans l'église de San Agostino à Rome. L'œuvre est connue pour son style néoclassique, symbolisant la grandeur de l'Église catholique romaine.
