Style personnel Photos Stock & Des Images
(2,076)Style personnel Photos Stock & Des Images
RMHKDKC9–'NewNalaini' semble être une œuvre d'art contemporain qui reflète l'expression personnelle à travers un style unique et créatif. La peinture ou l’œuvre numérique explore la relation entre la forme, la couleur et l’émotion.
RMHKX7RJ–L'œuvre d'art 'signature' de Dupont de l'Etang capture un moment d'expression personnelle, avec la signature distinctive de l'artiste incorporée dans le design. Cette pièce reflète l’accent mis par de l’Etang sur l’identité individuelle et la fusion du style personnel avec les techniques artistiques.
RMEXF253–Cette image montre des Néerlandais décorant leurs maisons, mettant en valeur les traditions culturelles et les pratiques de la décoration intérieure aux pays-Bas. La scène souligne comment la décoration de la maison reflète l'héritage néerlandais et le style personnel.
RMHKX5XB–'Girot-Pouzol' de Maurice Camille est une peinture de portrait vintage qui mélange les techniques classiques du portrait européen avec un style personnel unique. Les détails fins de l'artiste et l'utilisation de la lumière soulignent le caractère du sujet.
RMHKBMBX–'Zelfportret maart 1942' est un autoportrait de Cor van Teeseling, créé en mars 1942. La peinture reflète l'intensité émotionnelle et le style personnel de l'artiste pendant une période turbulente.
RMHKT52Y–L'autoportrait de Durbesson capture la ressemblance de l'artiste de manière expressive et introspective. Cette peinture à l'huile reflète le style personnel de Durbesson, mettant en valeur son habileté à capturer l'émotion et l'identité humaines à travers le pinceau et les portraits détaillés.
RMHKRRA8–Autoportrait de Gustave Courbet, peinture à l'huile, mettant en valeur le style expressionniste de l'artiste. La peinture est un exemple significatif de son approche réaliste, capturant les détails de ses traits avec une qualité brute et émotive, caractéristique de son style personnel et de son approche du portrait.
RMHKG2CM–Cette œuvre d'art intitulée 'Hybener' est une représentation visuelle de thèmes historiques, mélangeant des styles artistiques traditionnels avec des expressions modernes. La pièce évoque l'émotion à travers sa composition et son sujet, reflétant à la fois le style personnel de l'artiste et un contexte culturel plus large.
RMHKTM1E–L'autoportrait de Frank Stone capture le caractère introspectif de l'artiste à travers une présentation méticuleuse de l'expression faciale et des détails. Exemple significatif de l’auto-représentation du XIXe siècle, il reflète le style personnel de l’artiste et sa maîtrise du portrait.
RMEW99AH–Le casque de Sebastian Vettel, porté lors du Grand Prix du Japon 2010 à Suzuka, est un élément distinctif de son équipement de course. Le casque présente un design unique symbolisant le style personnel de Vettel et son lien avec le sport pendant cette course mémorable.
RMHDHAX2–Cette pièce, intitulée 'Andy Speltje', est une œuvre d'art créée par l'artiste Andy Speltje. L'œuvre reflète son style distinctif, contribuant à l'art contemporain en mettant l'accent sur l'expression personnelle et les thèmes modernes.
RMHDHC1M–Ce titre fait référence à une œuvre d'art spécifique qui résume le style et les thèmes de l'artiste, en se concentrant probablement sur l'identité personnelle ou géographique, représentée par des formes d'art visuel dans un support distinct.
RMHKNAD9–'Autorretrato' de Raymond Monvoisin est une peinture à l'huile qui capture l'autoportrait de l'artiste avec des détails saisissants et une profondeur émotionnelle. L'œuvre reflète le style personnel et la période historique de l'artiste.
RMHKDGPF–Cet autoportrait de Vladimir Sherwood reflète son style artistique et son expression personnelle, capturant sa ressemblance avec un accent sur la précision et la technique.
RMHKNHK3–La peinture d'Alured Clarke Wills capture la ressemblance de l'artiste, avec une attention aux détails qui met en évidence à la fois les traits personnels et le style artistique. Wills était connu pour son talent dans le portrait.
RMHKFXK6–L'autoportrait de Roy C. Gamble est un exemple frappant de son style artistique, capturant sa réflexion personnelle et les techniques qu'il a employées dans ses œuvres d'art au cours du XXe siècle.
RMHKRCMH–L'œuvre de Catherine Gage est connue pour son pinceau expressif et son style abstrait. Ses peintures se concentrent sur la profondeur émotionnelle et explorent les thèmes de l'identité et de l'expérience personnelle à travers la couleur et la forme.
RMHKDJPX–Cette œuvre de John Murphy met en valeur le style et l’approche uniques de l’artiste pour représenter des scènes historiques ou contemporaines. Ses œuvres offrent souvent une interprétation personnelle et expressive du sujet.
RMHKM5T1–L'autoportrait d'Adrien Taunay illustre le style romantique du XIXe siècle, mettant en valeur la réflexion personnelle de l'artiste avec des détails riches et des couleurs vibrantes caractéristiques de son travail à cette époque.
RMHKWAN8–Cette pièce de Garcia Carrasco illustre le style caractéristique de l'artiste, mêlant techniques modernes et influences traditionnelles. L’œuvre explore les thèmes de l’identité, de la culture et de l’expression personnelle à travers un pinceau dynamique et des couleurs vibrantes.
RMHKDWEP–Arthur Jones est un portrait d'un individu nommé Arthur Jones. L'œuvre capture sa ressemblance, reflétant l'attention de l'artiste aux détails et l'importance personnelle du sujet. La peinture est caractéristique du style de portrait de son époque.
RMHKDRY2–Cette pièce est une illustration dramatique de l’artiste Villon, capturant l’énergie audacieuse et expressive typique de ses œuvres. La pièce met en valeur le style distinctif de Villon, mélangeant des thèmes historiques avec des interprétations personnelles, créant un impact émotionnel.
RMHKD21J–'Betsy' est une peinture d'une femme nommée Betsy, se concentrant sur son portrait dans un contexte historique. L'œuvre met l'accent sur l'expression personnelle et capture l'individualité du sujet avec un style portrait classique.
RMHM07MX–Cette page du carnet de croquis de la famille Lines présente une série de croquis et de dessins, mettant en valeur les efforts artistiques de la famille. Les croquis capturent des scènes quotidiennes, des portraits et d'autres sujets, donnant un aperçu de leur style artistique personnel et de leur contexte historique.
RMHKCGDE–Une page du carnet de croquis de la famille Lines, capturant un moment dans le temps à travers un croquis dessiné à la main. Le croquis offre une vision personnelle du style artistique de la famille, préservant un dossier visuel historique.
RMGE8CF8–Cette œuvre de Jozef Isra reflète un changement de style significatif alors que l’artiste explore les thèmes du vieillissement et de la transformation personnelle. L’œuvre se concentre sur la profondeur émotionnelle et l’expressionnisme du sujet.
RMHKRY9F–Cette œuvre de DelColle capture une expression artistique unique, mêlant techniques vintage et influences modernes. Connu pour son style distinctif, il reflète à la fois la vision personnelle de l'artiste et les tendances artistiques plus larges.
RMEA2XR5–Ce portrait illustre la relation intime entre une femme et un enfant, en mettant l’accent sur leurs expressions et le lien qu’ils partagent. Le style du portrait suggère une focalisation sur le lien personnel et l'amour familial.
RMHKCGCK–Ce croquis du carnet de croquis de la famille Lines met en valeur le style artistique et l'histoire personnelle de la famille. Il présente des dessins détaillés, capturant des moments quotidiens et des observations historiques d'une manière artistique traditionnelle.
RMHKN1K3–Cette peinture, 'AnnaDubelt' de Tyranov, présente une représentation détaillée et vibrante d'un sujet féminin, mêlant des éléments modernes et traditionnels dans son exécution. Le style de l’artiste offre une perspective personnelle sur le sujet.
RMHDH7PD–Ce récipient en étain vintage autrefois utilisé pour les bâtons de rasage Palmolive est un objet de collection, souvent associé à des produits de soins personnels à l’ancienne. Il met en valeur la marque d'une époque antérieure, avec des designs qui reflètent le style et l'emballage du passé.
RMGATXMA–'My Own Cécile' est une œuvre attribuée à Hadès, en référence au numéro de catalogue Hadès-610275-1807785. La pièce explore probablement des thèmes personnels et mythologiques, mélangeant des formes d'art traditionnelles avec des expressions modernes. Sans autre contexte, des recherches supplémentaires sont nécessaires pour décrire pleinement sa signification ou son style artistique.
RMEXF0JX–Ce portrait de Sophie van Kleef portant un chapeau en fausse fourrure jaune capture le style et la mode de l'époque, mêlant influences culturelles néerlandaises et expression personnelle dans l'œuvre.
RMEXEYJB–Cette image présente un modèle avec divers sacs, mettant en évidence la mode et le design. La combinaison d'accessoires et de vêtements met l'accent sur le style moderne et les tendances dans l'industrie de la mode.
RMGATXMX–Cette pièce, 'My Own Cécile', dépeint une expression artistique personnelle avec un travail figuratif détaillé. La peinture capture l'essence de l'individualisme à travers la forte présence émotionnelle du sujet.
RMHKNBMA–'Autoportrait-Dumoulin' est un autoportrait de l'artiste Dumoulin, capturant sa ressemblance avec une expression introspective. La peinture met en valeur la vision personnelle de l'artiste et l'utilisation des techniques artistiques dans l'auto-représentation.
RMHKBWYR–La peinture de Georgia O'Keeffe 'My Shanty' reflète son lien avec la nature et son expérience personnelle. La peinture capture une vue sereine et intime de son environnement, exprimée à travers des lignes audacieuses et des couleurs.
RMHKDW5X–'Frank Mitchell' est un portrait qui capture le sujet dans un style traditionnel, en mettant l'accent sur la personnalité et le réalisme. La pièce met l'accent sur le caractère unique de l'individu à travers un brossage fin.
RMHKNA76–Cette œuvre représente une scène d'arrivées lors d'une séance de coiffure. La scène capture le processus de toilettage personnel et son importance dans la vie quotidienne, en se concentrant sur la représentation élégante des individus.
RMHKD8C4–Y.A. Shubskiy était un artiste éminent connu pour ses œuvres détaillées et expressives. Ses peintures explorent souvent la profondeur émotionnelle, l'expression personnelle et les thèmes historiques, en mettant l'accent sur l'expérience humaine.
RMHKFTC1–'Portrait de peintre' est un autoportrait d'un peintre, mettant en valeur la réflexion introspective de l'artiste. La peinture capture l’essence de la personnalité de l’artiste, offrant un aperçu de son identité personnelle et du rôle des artistes dans le paysage culturel.
RMHKNBG1–L’autoportrait de Jacob More, intitulé « Autoportrait », révèle sa capacité à capturer l’expression personnelle et la profondeur introspective. Cette œuvre du XVIIIe siècle met en valeur le mélange unique de réalisme et de complexité émotionnelle de More, reflétant la conscience de soi de l’artiste.
RMEXHG0B–Ce portrait de Magdalena et phares D. Martin capture l'essence du portrait du XIXe siècle. La peinture reflète la personnalité et le statut des individus à travers son pinceau détaillé et son style classique, mettant en valeur l'importance historique de l'art du portrait à cette époque.
RMHKNBHH–Cette pièce de Karsch (Kehrer) présente un portrait détaillé et expressif dans leur style signature. L'utilisation par l'artiste de traits audacieux et de contrastes met en évidence les traits du sujet, capturant une étude intime et profonde du caractère dans le milieu de la peinture à l'huile.
RMHKTH5R–Cette peinture de Fortunat berçant représente Elizabeta Codelli, capturant l'élégance et la grâce du sujet dans le style classique. L’œuvre met l’accent sur la représentation détaillée des vêtements et des traits du visage, reflétant les compétences de Bergant en portrait.
RMEXF0AM–'Rokende vader' est une œuvre d'art qui représente une figure paternelle fumant, réfléchissant sur les thèmes de la vie familiale, des habitudes personnelles et du portrait dans multiples La pièce met probablement en évidence la profondeur émotionnelle du sujet et la vie quotidienne.
RMHKDG19–Leo Motzkin était un artiste éminent dont les œuvres portaient souvent sur des thèmes liés à la culture juive, à l'histoire et à la réflexion personnelle. Son art, mélange de techniques traditionnelles et modernes, offre une perspective unique sur l’expérience humaine.
RMHKXBXB–La peinture de Gaston Bozerian capture un moment dans le temps avec un accent sur le pinceau détaillé et les couleurs vibrantes, représentant le point de vue unique de l'artiste sur la vie et l'expérience humaine. Connu pour son style expressif, le travail de Bozerian aborde les thèmes de l’émotion et de l’identité.
RMEXF275–Cette image met en évidence la pratique du coiffage, un aspect important du toilettage personnel et de la mode. Les techniques de coiffure ont évolué au fil du temps, avec diverses méthodes pour couper, colorer et façonner les cheveux en fonction des préférences individuelles. Cette photographie met en valeur la signification culturelle et esthétique de la coiffure dans la société contemporaine.
RMHKBMC4–Cet autoportrait, créé le 11 mars 1942 par Cor van Teeseling, reflète l’expression émotionnelle et personnelle de l’artiste à une époque mouvementée de l’histoire. Né en 1915, la courte vie de Teeseling s’est terminée en 1942, mais son travail reste un rappel poignant de cette période.
RMENDCK8–Ce portrait d'ira Lewis, réalisé à une date inconnue, capture sa ressemblance dans un style portrait traditionnel, soulignant l'identité personnelle du sujet et son importance historique.
RMHKK6E9–Cet autoportrait d'Antonio Cabral Bejarano met en valeur la réflexion personnelle de l'artiste, capturant sa ressemblance et son style artistique. Le portrait illustre bien son approche du portrait et son exploration de l’identité dans compris
RMHKBJWN–Cet autoportrait d'Aleix Clapes offre un regard introspectif sur l'identité personnelle et le style artistique de l'artiste. Grâce à un brossage soigné, Clapes capture les nuances d'expression et de ton dans ce travail intime.
RMHKBKJ4–Cette peinture de Daniel Dewey capture un moment historique ou personnel significatif, avec un accent sur l'émotion et le récit du sujet. L'œuvre reflète le style de Dewey et son intérêt pour la capture de thèmes historiques.
RMHKCKRG–Cet autoportrait réalisé le 4 novembre 1939 met en scène l’artiste portant un jabot, un vêtement décoratif, reflétant le style et l’identité personnelle de l’artiste à la fin des années 1930
RMHKTJYJ–Un autoportrait de Francisco de Goya réalisé en 1818, mettant en valeur son style distinctif et capturant l’expression personnelle de l’artiste. La peinture est un exemple notable de l’œuvre mature de Goya pendant les lumières espagnoles.
RMHKDJGF–Andrzej Maj est un artiste contemporain connu pour son style distinct et son utilisation des techniques mixtes. Son travail mélange souvent des thèmes modernes avec des influences classiques, créant des pièces visuellement attrayantes qui explorent à la fois des récits personnels et sociétaux.
RMHKTDJ2–Un autoportrait de peinture à l'huile par Favray, mettant en valeur le style distinctif de l'artiste. La pièce met l'accent sur les expressions faciales et les détails complexes, mettant en évidence l'habile représentation de Favray de l'identité personnelle et de la mode du XVIIIe siècle.
RMHKMKX1–Autoportrait de l'artiste Graff, créé en 1781, reflétant l'expression personnelle de l'artiste. Cette peinture à l'huile est remarquable pour sa profondeur psychologique et sa représentation réaliste, typique du style de la fin du XVIIIe siècle.
RMHKMNRD–« Portrait de Juliette Courbet » de Gustave Courbet est une œuvre remarquable qui capture le lien personnel de l’artiste français avec ses sujets. Le portrait de son partenaire illustre le style réaliste de Courbet, connu pour sa représentation brute et réaliste des figures.
RMHKFP2E–Selbstbildnis (Autoportrait) d'Ernst Oppler est une œuvre introspective qui capture la réflexion de l'artiste sur sa propre identité. La peinture met en valeur le style artistique personnel d'Oppler et sa maîtrise de l'autoportrait.
RMHKNB01–L’autoportrait de Jacint Rigau démontre sa maîtrise de la capture de la forme humaine. La peinture reflète son style unique, mélangeant des techniques traditionnelles avec une touche personnelle, ce qui en fait une pièce importante de sa carrière artistique.
RMHKRCT4–Ce portrait, peint par L. Caravaque, représente Cathrine Jensen, l'épouse de l'artiste, vêtue d'un turban. La peinture du XVIIIe siècle capture l'élégance de l'époque, reflétant des thèmes personnels et artistiques dans un style détaillé et raffiné.
RMEXF2J2–'Juliana on Camera' capture un moment photographique de Juliana, une figure dont la présence et l'expression sont au centre de la composition. L'image reflète le style photographique du XXe siècle, mettant l'accent sur l'identité personnelle et la narration visuelle.
RMHA2B5H–A07 Konchina Olega est une peinture à l'huile présentant une représentation saisissante par l'artiste, capturant des thèmes historiques ou personnels par l'utilisation dynamique de la couleur et de la forme. L’œuvre reflète l’approche émotionnelle de l’artiste à la narration et son style unique dans le domaine du portrait.
RMHDHC3X–Cette image intitulée 'Rueon Mignon pic2' présente une vue détaillée du travail de l'artiste, capturant des éléments complexes de composition, de texture et de design. L'œuvre se concentre sur des thèmes personnels, exprimés à travers un style unique qui mélange les techniques modernes et l'esthétique traditionnelle.
RMHKRBDJ–Dans cet autoportrait de carrière, l’artiste propose une exploration puissante de l’identité personnelle par l’utilisation subtile de la lumière et de l’ombre. La palette de couleurs discrètes et les tons sombres évoquent l'introspection, reflétant le style caractéristique de carrière de profondeur psychologique et d'expression tranquille dans les portraits.
RMHKTK9M–« Self-Portrait with DocArrieta » de Francisco Goya (vers 1820) représente l’artiste avec son médecin, DocArrieta, pendant une période de maladie. Cette peinture est un reflet personnel de la vulnérabilité de Goya et du lien entre le patient et le médecin, exécuté dans le style distinctif de Goya.
RMHKNH90–Le « bréviaire de Belleville », illuminé par Jean Pucelle, est un manuscrit du XIVe siècle qui présente des illustrations religieuses détaillées et des décorations complexes. Le bréviaire a été créé pour l'usage personnel d'un noble patron et reflète le style artistique de la période gothique, combinant des thèmes religieux avec des illustrations délicates et raffinées.
RMHKN34P–Cette œuvre de Fanny Westerdahl, étiquetée 143-PST7, met en valeur son style distinctif et ses techniques artistiques. La pièce fait partie de son exploration continue de la couleur et de la forme, offrant un aperçu de son approche unique de l'expression artistique moderne. Les œuvres de Westerdahl mélangent souvent abstraction et symbolisme personnel, invitant à une interprétation plus profonde.
RMHKKXE2–Ce portrait de Paul Gauguin, peint en 1889, met en lumière l’approche audacieuse de l’artiste en matière de couleur et de forme. Connu pour son travail dans le mouvement post-impressionniste, le portrait de Gauguin capture son style distinct, caractérisé par des couleurs vibrantes et une utilisation symbolique des formes. Cette pièce reflète son parcours personnel et artistique, l’amenant à explorer des thèmes et des lieux exotiques.
RMEXEYJG–Cette image présente un pull traditionnel en mohair jumelé avec un chapeau au crochet, représentant la mode classique faite à la main. Le tissu mohair est doux, tandis que le chapeau crochet ajoute une touche personnelle à la tenue.
RMHDHAGN–Le Fort T Runabout de 1921 est un exemple précoce de conception automobile, représentant le développement des véhicules de transport personnel au début du XXe siècle, alliant praticité et style.
RMHKMX4J–*Almeida Junior - Auto-retrato* est un autoportrait de l'artiste brésilien Almeida Junior, mettant en valeur son style artistique et son auto-réflexion. La peinture illustre sa maîtrise du réalisme et son accent sur l'expression personnelle.
RMHKRK5H–Un autoportrait de peinture à l'huile par Coclers, mettant en valeur le style réfléchissant de l'artiste et sa maîtrise dans la capture de l'identité personnelle à travers compris Cette pièce est une représentation clé de l'expression personnelle dans le portrait historique.
RMHKDWGC–Levi Wright était un artiste connu pour son travail distinctif qui reflète le style et les techniques de son époque. Ses œuvres mélangent souvent des thèmes historiques avec une interprétation artistique personnelle, mettant en valeur son talent à la fois dans le portrait et la peinture de paysage.
RMHM0A5W–« Self-Portrait in Arab Dress » de Gottlieb représente l’artiste vêtu d’une tenue arabe traditionnelle. La peinture reflète une fusion d’influences culturelles et sert de représentation personnelle de l’exploration de l’identité et du style de l’artiste.
RMHKDWEY–Ce portrait de Rosario Montt Goyenechea capture l'élégance et la grâce de son sujet. L’œuvre reflète le style artistique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, mettant en valeur l’habileté de l’artiste à capturer à la fois la ressemblance physique et le caractère personnel.
RMHKNBH0–Cet autoportrait de Ricardo Balaca, conservé dans le Museo del Prado, reflète le style unique et l'expression personnelle de l'artiste. Il capture l’essence de l’auto-réflexion de Balaca au cours de sa carrière, mettant en valeur ses compétences techniques et sa vision artistique.
RMGATAHC–Ce portrait intitulé "la mère de la fille que j'aime" plonge dans les détails émotionnels et complexes de l'amour et de la dynamique familiale, dépeint dans un style artistique classique. La pièce capture les émotions personnelles et les tendances esthétiques historiques dans le portrait.
RMHKDPWR–Cette œuvre, intitulée 'Racaniello 02', met en valeur le style unique de l'artiste, combinant des éléments abstraits avec des thèmes figuratifs. La composition se concentre sur l'utilisation de la couleur et de la forme pour évoquer des réponses émotionnelles, démontrant l'exploration par l'artiste de thèmes personnels et universels dans leur travail.
RMHKTMF0–'Portret van een vrouw' de Frans Hals est une peinture à l'huile du milieu du XVIIe siècle représentant une femme avec des coups de pinceau détaillés et expressifs. La peinture capture le caractère vivant et personnel du sujet, une caractéristique du style de Hals.
RMHKXF7F–Biskop Paul Krogius est un personnage historique remarquable représenté dans une peinture à l'huile, montrant son statut et son influence. La peinture souligne le style classique et les riches détails typiques de la période, reflétant à la fois son importance personnelle et les techniques artistiques utilisées dans sa représentation.
RMHKNJ9W–Cet autoportrait de l’artiste Beck capture le sujet de manière directe et introspective, reflétant la compétence de l’artiste à rendre à la fois la ressemblance et la profondeur psychologique. Le portrait met en valeur le style typique du travail de Beck, soulignant son attention aux détails et sa capacité à évoquer un sentiment de réflexion personnelle.
RMHKM9XY–Ce portrait d'Anna Margaretha Wagenhuber de 1748 reflète la mode et le style du XVIIIe siècle. La peinture capture sa tenue vestimentaire détaillée et les traits délicats du visage, offrant un aperçu des attentes sociétales des femmes pendant cette période. L’œuvre illustre le portrait comme moyen d’expression sociale et personnelle au XVIIIe siècle.
RMHKDNPD–Cette œuvre représente Cadwallader Colden, une figure importante de l'histoire américaine, et son petit-fils Warren de Lancey. La peinture représente les deux figures dans un style classique et historique, capturant leurs rôles dans la période coloniale. Colden était connu pour son travail de médecin, botaniste et fonctionnaire. La pièce souligne le lien personnel entre les deux figures.
RMHKBMC3–'Zelfportret' (Autoportrait) de Cor van Teeseling, créé le 21 janvier 1942, est une pièce puissante reflétant l'expression personnelle de l'artiste. Van Teeseling, connu pour ses œuvres chargées d'émotions, se dépeint avec un réalisme intense, mettant en valeur son style artistique et sa profondeur émotionnelle. Tragiquement, la vie de van Teeseling a été écourtée pendant la seconde Guerre mondiale, faisant de cette pièce un rappel poignant de son héritage.
RMDTH99E–Portrait d'un homme non identifié, offrant un aperçu de la mode et du style personnel de l'époque, capturé dans un style photographique vintage.
RMHKDFMN–*Caraman* fait référence à une œuvre d'art, probablement une peinture, de l'artiste Caraman. La peinture peut comporter des éléments historiques ou figuratifs, reflétant le style personnel de l'artiste dans la représentation de figures ou de thèmes.
RMHKBYYH–Un portrait de Geoffrey Bell, mettant en valeur le style personnel de l’artiste et son approche du portrait. La peinture capture la vision artistique distincte de Bell, en se concentrant sur le caractère et les caractéristiques expressives du sujet.
RMF6AY42–John Charles Thomas, un chanteur américain, est vu présenter ses chaussures de golf américaines à Mr. (nom peu clair), dans une interaction qui reflète son style personnel et ses intérêts au-delà de sa carrière de chanteur.
RMEXHKK2–Cette image de 1935 montre Nancy Bender, la capturant dans un moment de la vie quotidienne. La photographie reflète la mode et les tendances culturelles de l'époque, offrant un aperçu du style personnel des années 1930.
RMHKE5N4–*Julianeostf* est une œuvre d’art qui représente le style personnel d’un artiste, qui mélange des éléments modernes et traditionnels pour transmettre un message de profondeur culturelle et de technique artistique. La pièce se caractérise par son utilisation vive de la couleur et son pinceau distinct.
RMHKN0HM–L’autoportrait de Nason capture l’artiste dans un moment d’introspection. La peinture met en valeur la profondeur émotionnelle et le style personnel de l’artiste, reflétant le monde intérieur de l’individu à travers un médium détaillé et expressif.
RMHKMGJH–Cet autoportrait, intitulé « Auto retrato capa e gorro », montre l'artiste portant une cape et un chapeau. C’est une représentation de l’identité de l’artiste, capturant à la fois le style personnel et les éléments culturels associés à la période.
RMHKDHJ6–« Omakuva » de Jonas Heiska est une œuvre d'art frappante qui mélange des éléments traditionnels et modernes, capturant l'essence du style personnel de l'artiste. Son utilisation de la couleur et de la forme crée un fort impact visuel, reflétant à la fois ses influences historiques et son expression contemporaine.
RMEXF36D–Une image de Max Heymans feuilletant de façon décontractée des magazines de mode, incarnant un moment de détente dans son exploration des tendances de la mode. L'œuvre dépeint un moment de loisir tout en mettant en valeur l'engagement de Heymans avec la culture de la mode.
RMHKXB39–Cette peinture de Vladimir Borovikovski, « Arharova », capture une figure féminine en tenue russe traditionnelle, mettant en valeur le talent de l'artiste à dépeindre l'élégance et la beauté de l'aristocratie russe du XVIIIe siècle.
RMHKTEFT–Le tableau 'Fernando-Gallego-San Pablo' est une œuvre d'art détaillée capturant les éléments historiques et artistiques de son époque. Connue pour son style complexe, cette peinture fusionne les traditions artistiques classiques avec une touche personnelle unique. Il reflète le patrimoine artistique espagnol et incarne la profondeur culturelle et historique de l'époque.
RMHKNBBW–'La mère et la sœur de l'artiste' est un portrait qui capture le lien intime de la famille. Le souci du détail de l’artiste met en évidence les expressions des personnages, véhiculant un sentiment de chaleur et d’amour familial. L’œuvre reflète un style artistique vintage, mettant en valeur l’habileté de l’artiste à créer des représentations personnelles et émotionnelles.
