Alamy logo
Toutes les imagesImages smartphone

Symbolisme des couleurs Photos Stock & Des Images

(2,140)

Symbolisme des couleurs Photos Stock & Des Images

Mary's Not as She Looks est une œuvre d'art moderne explorant les thèmes de la perception et de la tromperie. Le titre et l’imagerie jouent sur le symbolisme des couleurs pour défier les attentes et provoquer la réflexion. Banque D'Images
RMGATA34–Mary's Not as She Looks est une œuvre d'art moderne explorant les thèmes de la perception et de la tromperie. Le titre et l’imagerie jouent sur le symbolisme des couleurs pour défier les attentes et provoquer la réflexion.
Cette peinture de Serat Yusuf explore les thèmes de la spiritualité et de la profondeur historique, combinant souvent des couleurs vibrantes avec un symbolisme profond. Les œuvres de Serat Yusuf ont eu une influence pendant la Renaissance, comblant le fossé entre réalisme et interprétation spirituelle à son époque Banque D'Images
RMHKFH5C–Cette peinture de Serat Yusuf explore les thèmes de la spiritualité et de la profondeur historique, combinant souvent des couleurs vibrantes avec un symbolisme profond. Les œuvres de Serat Yusuf ont eu une influence pendant la Renaissance, comblant le fossé entre réalisme et interprétation spirituelle à son époque
Cette œuvre de Paul Gauguin démontre son style post-impressionniste caractéristique, incorporant des contrastes de couleurs audacieux et un symbolisme. Gauguin a souvent exploré les thèmes de la culture, de la nature et de l’expérience humaine, et cette pièce témoigne de sa capacité à transmettre une émotion profonde à travers des éléments visuels. Banque D'Images
RMHKX7FG–Cette œuvre de Paul Gauguin démontre son style post-impressionniste caractéristique, incorporant des contrastes de couleurs audacieux et un symbolisme. Gauguin a souvent exploré les thèmes de la culture, de la nature et de l’expérience humaine, et cette pièce témoigne de sa capacité à transmettre une émotion profonde à travers des éléments visuels.
Cette œuvre de Fanny Westerdahl, étiquetée 143-PST7, met en valeur son style distinctif et ses techniques artistiques. La pièce fait partie de son exploration continue de la couleur et de la forme, offrant un aperçu de son approche unique de l'expression artistique moderne. Les œuvres de Westerdahl mélangent souvent abstraction et symbolisme personnel, invitant à une interprétation plus profonde. Banque D'Images
RMHKN34P–Cette œuvre de Fanny Westerdahl, étiquetée 143-PST7, met en valeur son style distinctif et ses techniques artistiques. La pièce fait partie de son exploration continue de la couleur et de la forme, offrant un aperçu de son approche unique de l'expression artistique moderne. Les œuvres de Westerdahl mélangent souvent abstraction et symbolisme personnel, invitant à une interprétation plus profonde.
Le 'Damiaatjes Glas-in-lood' est une œuvre d'art en vitrail, mettant en évidence un design complexe et des thèmes religieux ou symboliques. Ce type d'art est connu pour son utilisation de la lumière, de la couleur et de la signification spirituelle. Banque D'Images
RMHKRW6F–Le 'Damiaatjes Glas-in-lood' est une œuvre d'art en vitrail, mettant en évidence un design complexe et des thèmes religieux ou symboliques. Ce type d'art est connu pour son utilisation de la lumière, de la couleur et de la signification spirituelle.
*UPVM* est une œuvre abstraite reflétant des thèmes de fluidité et de transformation, utilisant des lignes audacieuses et des contrastes de couleurs pour représenter le changement et l’évolution. La peinture invite le spectateur à interpréter sa composition en couches et son symbolisme. Banque D'Images
RMHKH5M1–*UPVM* est une œuvre abstraite reflétant des thèmes de fluidité et de transformation, utilisant des lignes audacieuses et des contrastes de couleurs pour représenter le changement et l’évolution. La peinture invite le spectateur à interpréter sa composition en couches et son symbolisme.
Le travail de Feodora S-M mélange symbolisme et surréalisme, dépeignant des figures dans des états oniriques. L'artiste explore les thèmes de l'émotion humaine, de l'identité et du subconscient à travers l'utilisation de couleurs vibrantes et des formes imaginatives. Banque D'Images
RMHKTE4M–Le travail de Feodora S-M mélange symbolisme et surréalisme, dépeignant des figures dans des états oniriques. L'artiste explore les thèmes de l'émotion humaine, de l'identité et du subconscient à travers l'utilisation de couleurs vibrantes et des formes imaginatives.
Les œuvres de Ye Yanlan explorent des thèmes contemporains en utilisant des techniques artistiques traditionnelles chinoises. La peinture présente un mélange de symbolisme et de représentation figurative, reflétant l'interprétation de l'artiste de la vie moderne et de l'identité culturelle à travers un pinceau détaillé et des palettes de couleurs vibrantes. Banque D'Images
RMHKCXB0–Les œuvres de Ye Yanlan explorent des thèmes contemporains en utilisant des techniques artistiques traditionnelles chinoises. La peinture présente un mélange de symbolisme et de représentation figurative, reflétant l'interprétation de l'artiste de la vie moderne et de l'identité culturelle à travers un pinceau détaillé et des palettes de couleurs vibrantes.
« Assomption de la Vierge » d'Albert Cornelis dépeint l'ascension de la Vierge Marie au ciel, un moment clé dans la religion chrétienne La peinture met en valeur la maîtrise de la couleur et du symbolisme religieux de l'artiste. Banque D'Images
RMHKN6KW–« Assomption de la Vierge » d'Albert Cornelis dépeint l'ascension de la Vierge Marie au ciel, un moment clé dans la religion chrétienne La peinture met en valeur la maîtrise de la couleur et du symbolisme religieux de l'artiste.
Cette peinture, intitulée 'Huarong', capture le riche patrimoine culturel et artistique de son sujet. Il reflète les techniques traditionnelles de l'art chinois, incorporant le symbolisme historique et l'utilisation de couleurs distinctives, dépeignant une scène inspirée de la mythologie ou du folklore chinois. Banque D'Images
RMHKDGP6–Cette peinture, intitulée 'Huarong', capture le riche patrimoine culturel et artistique de son sujet. Il reflète les techniques traditionnelles de l'art chinois, incorporant le symbolisme historique et l'utilisation de couleurs distinctives, dépeignant une scène inspirée de la mythologie ou du folklore chinois.
Ce triptyque, attribué à Jean Bellegambe et à son atelier, représente le sang du Christ dans une scène religieuse vivante et détaillée. La peinture met en valeur l'utilisation complexe de la couleur et du symbolisme dans l'art chrétien, reflétant la signification spirituelle et historique du récit religieux. Banque D'Images
RMHKRBXP–Ce triptyque, attribué à Jean Bellegambe et à son atelier, représente le sang du Christ dans une scène religieuse vivante et détaillée. La peinture met en valeur l'utilisation complexe de la couleur et du symbolisme dans l'art chrétien, reflétant la signification spirituelle et historique du récit religieux.
'Madonna dell'Arancio' de Cima da Conegliano est une peinture de la Renaissance représentant la Vierge Marie tenant l'enfant Jésus. L'œuvre présente un symbolisme détaillé, avec une toile de fond d'un paysage serein, soulignant l'attention de l'artiste à la couleur et à la lumière dans la transmission de thèmes spirituels. Banque D'Images
RMHKRHWX–'Madonna dell'Arancio' de Cima da Conegliano est une peinture de la Renaissance représentant la Vierge Marie tenant l'enfant Jésus. L'œuvre présente un symbolisme détaillé, avec une toile de fond d'un paysage serein, soulignant l'attention de l'artiste à la couleur et à la lumière dans la transmission de thèmes spirituels.
« BRU - CHD 45 » est une œuvre d’art présentant une interprétation abstraite ou symbolique. Il est marqué par le minimalisme et un accent mis sur la couleur, la composition et le poids émotionnel du sujet. Banque D'Images
RMHKXFDN–« BRU - CHD 45 » est une œuvre d’art présentant une interprétation abstraite ou symbolique. Il est marqué par le minimalisme et un accent mis sur la couleur, la composition et le poids émotionnel du sujet.
Cette peinture, intitulée « Crisantemi Chelazzi », présente une représentation vibrante de chrysanthèmes, une fleur associée à la beauté, à la nature et au symbolisme dans diverses cultures. Banque D'Images
RMHKDKA3–Cette peinture, intitulée « Crisantemi Chelazzi », présente une représentation vibrante de chrysanthèmes, une fleur associée à la beauté, à la nature et au symbolisme dans diverses cultures.
« Le Paradis perdu » (1890) de Paul Gauguin explore le thème du paradis perdu avec ses couleurs vives et son symbolisme caractéristiques, reflétant son style post-impressionniste. Banque D'Images
RMHKX7F2–« Le Paradis perdu » (1890) de Paul Gauguin explore le thème du paradis perdu avec ses couleurs vives et son symbolisme caractéristiques, reflétant son style post-impressionniste.
'Totentrompete 1' est une œuvre d'art représentant une scène dramatique impliquant la mort et le destin, souvent caractérisée par une composition dynamique et l'utilisation expressive de la couleur typique des thèmes modernes ou contemporains. Banque D'Images
RMHKCW1K–'Totentrompete 1' est une œuvre d'art représentant une scène dramatique impliquant la mort et le destin, souvent caractérisée par une composition dynamique et l'utilisation expressive de la couleur typique des thèmes modernes ou contemporains.
*Burning 'Catacomb of Veils'* est une œuvre d'art de BLM Nevada, représentant une scène intense avec des contrastes de couleurs vifs. La pièce explore les thèmes de la destruction et du renouveau dans un style dramatique et abstrait. Banque D'Images
RMHA7388–*Burning 'Catacomb of Veils'* est une œuvre d'art de BLM Nevada, représentant une scène intense avec des contrastes de couleurs vifs. La pièce explore les thèmes de la destruction et du renouveau dans un style dramatique et abstrait.
La peinture intitulée 'Bratbost' est une pièce abstraite qui explore les thèmes de l'unité et de la connexion à travers des formes et des motifs audacieux et colorés. Il se concentre sur la résonance émotionnelle de la couleur et de la forme plutôt que sur la représentation. Banque D'Images
RMHKDR44–La peinture intitulée 'Bratbost' est une pièce abstraite qui explore les thèmes de l'unité et de la connexion à travers des formes et des motifs audacieux et colorés. Il se concentre sur la résonance émotionnelle de la couleur et de la forme plutôt que sur la représentation.
Makkaroni 4 est une œuvre d'art vibrante et détaillée mettant en valeur une composition ludique de macaronis. La pièce met l'accent sur la texture et la couleur, représentant l'approche unique de l'artiste à la nature morte contemporaine et abstraite Banque D'Images
RMHKD3DE–Makkaroni 4 est une œuvre d'art vibrante et détaillée mettant en valeur une composition ludique de macaronis. La pièce met l'accent sur la texture et la couleur, représentant l'approche unique de l'artiste à la nature morte contemporaine et abstraite
'ChristAsSol' est une œuvre d'art représentant le Christ dans une représentation rayonnante et symbolique. La peinture souligne la nature divine du Christ, utilisant la lumière et la couleur pour transmettre un sentiment de sainteté et de signification spirituelle. Banque D'Images
RMHKDT99–'ChristAsSol' est une œuvre d'art représentant le Christ dans une représentation rayonnante et symbolique. La peinture souligne la nature divine du Christ, utilisant la lumière et la couleur pour transmettre un sentiment de sainteté et de signification spirituelle.
« Loppu » d’Oscar Parviainen est une peinture contemporaine représentant des formes et des couleurs abstraites. Le travail reflète des thèmes de finalité et de transition, explorant l'impact émotionnel du changement à travers l'utilisation de couleurs vives et la composition abstraite. Banque D'Images
RMHKG7C1–« Loppu » d’Oscar Parviainen est une peinture contemporaine représentant des formes et des couleurs abstraites. Le travail reflète des thèmes de finalité et de transition, explorant l'impact émotionnel du changement à travers l'utilisation de couleurs vives et la composition abstraite.
L'œuvre d'art 'Xintian shj' reflète une approche unique de l'art traditionnel chinois, mettant en valeur des motifs complexes et une représentation symbolique de la culture chinoise à travers des compositions dynamiques et une utilisation riche des couleurs. Banque D'Images
RMHKDJ1B–L'œuvre d'art 'Xintian shj' reflète une approche unique de l'art traditionnel chinois, mettant en valeur des motifs complexes et une représentation symbolique de la culture chinoise à travers des compositions dynamiques et une utilisation riche des couleurs.
« Ecaille de feu » est une œuvre d'art captivante qui utilise des couleurs vives et audacieuses pour représenter une scène dramatique et symbolique. La pièce se caractérise par son utilisation intense de la lumière et de la couleur pour évoquer de fortes réactions émotionnelles. Banque D'Images
RMGJP3YR–« Ecaille de feu » est une œuvre d'art captivante qui utilise des couleurs vives et audacieuses pour représenter une scène dramatique et symbolique. La pièce se caractérise par son utilisation intense de la lumière et de la couleur pour évoquer de fortes réactions émotionnelles.
La peinture de Vrubel de 1890 intitulée « Daemon sittin » capture une figure sombre et mystique dans une profonde contemplation. La pièce met en valeur le style symbolique de l'artiste russe, mélangeant des éléments de fantaisie et de symbolisme avec des couleurs vibrantes. Banque D'Images
RMHKNHM0–La peinture de Vrubel de 1890 intitulée « Daemon sittin » capture une figure sombre et mystique dans une profonde contemplation. La pièce met en valeur le style symbolique de l'artiste russe, mélangeant des éléments de fantaisie et de symbolisme avec des couleurs vibrantes.
Cette œuvre présente des iris, une fleur populaire dans les études artistiques et botaniques. Les iris sont connus pour leur apparence frappante, avec des fleurs hautes et vibrantes et sont souvent représentés dans les natures mortes et l'art floral en raison de leur beauté et de leur symbolisme. Banque D'Images
RMHEWPKW–Cette œuvre présente des iris, une fleur populaire dans les études artistiques et botaniques. Les iris sont connus pour leur apparence frappante, avec des fleurs hautes et vibrantes et sont souvent représentés dans les natures mortes et l'art floral en raison de leur beauté et de leur symbolisme.
La peinture de Monticelli, intitulée 'Anstreicher an einer Hauswand' de 1875, représente une scène d'un ouvrier peignant un mur. L’œuvre reflète la vie de la classe ouvrière de l’époque et l’utilisation distinctive de Monticelli de la couleur et de la technique du coup de pinceau. Banque D'Images
RMHKK6N3–La peinture de Monticelli, intitulée 'Anstreicher an einer Hauswand' de 1875, représente une scène d'un ouvrier peignant un mur. L’œuvre reflète la vie de la classe ouvrière de l’époque et l’utilisation distinctive de Monticelli de la couleur et de la technique du coup de pinceau.
'Makkaroni 2' est une œuvre d'art qui présente les éléments stylistiques de la peinture contemporaine ou abstraite. La composition peut impliquer des thèmes de nourriture, de contraste de couleurs ou de formes ludiques, engageant les spectateurs dans son interprétation unique du quotidien. L'utilisation par l'artiste des lignes et de la couleur apporte du dynamisme à la pièce. Banque D'Images
RMHKD3BW–'Makkaroni 2' est une œuvre d'art qui présente les éléments stylistiques de la peinture contemporaine ou abstraite. La composition peut impliquer des thèmes de nourriture, de contraste de couleurs ou de formes ludiques, engageant les spectateurs dans son interprétation unique du quotidien. L'utilisation par l'artiste des lignes et de la couleur apporte du dynamisme à la pièce.
International Orange est une couleur unique, utilisée à l'origine dans l'industrie aérospatiale pour améliorer la visibilité. Le Golden Gate Bridge a adopté cette couleur dans sa conception, sélectionnée par l'architecte Irving F. Morrow, symbolisant l'audace et la visibilité dans la conception architecturale. Banque D'Images
RMHEWPDW–International Orange est une couleur unique, utilisée à l'origine dans l'industrie aérospatiale pour améliorer la visibilité. Le Golden Gate Bridge a adopté cette couleur dans sa conception, sélectionnée par l'architecte Irving F. Morrow, symbolisant l'audace et la visibilité dans la conception architecturale.
Ce portrait de Mikhail Vrubel, réalisé en 1896-97, représente Konstantin Artsybushev, mettant en valeur le style distinctif de l'artiste qui mélange réalisme et symbolisme. L'approche émotionnelle de Vrubel et l'utilisation de couleurs vives et de textures dynamiques sont au cœur de l'impact de l'œuvre, soulignant sa maîtrise du portrait pendant le mouvement symboliste russe. Banque D'Images
RMHKNHMC–Ce portrait de Mikhail Vrubel, réalisé en 1896-97, représente Konstantin Artsybushev, mettant en valeur le style distinctif de l'artiste qui mélange réalisme et symbolisme. L'approche émotionnelle de Vrubel et l'utilisation de couleurs vives et de textures dynamiques sont au cœur de l'impact de l'œuvre, soulignant sa maîtrise du portrait pendant le mouvement symboliste russe.
Un spectacle vibrant de tulipes rouges en pleine floraison, capturant l'essence du printemps. Ces fleurs sont connues pour leur couleur frappante et leur forme élégante, symbolisant le renouveau et la beauté. Les tulipes sont une fleur printanière populaire, fleurissant dans les jardins et les parcs, ajoutant luminosité et vie à la saison. Banque D'Images
RMHEWRWC–Un spectacle vibrant de tulipes rouges en pleine floraison, capturant l'essence du printemps. Ces fleurs sont connues pour leur couleur frappante et leur forme élégante, symbolisant le renouveau et la beauté. Les tulipes sont une fleur printanière populaire, fleurissant dans les jardins et les parcs, ajoutant luminosité et vie à la saison.
Cette œuvre, attribuée à l'artiste persan Bihzad, démontre des détails complexes et des couleurs vives, typiques de la peinture miniature persane. L'image représente probablement une scène de la poésie persane, mettant en valeur le pinceau délicat et les motifs symboliques communs dans cette forme d'art. Banque D'Images
RMHKWKC7–Cette œuvre, attribuée à l'artiste persan Bihzad, démontre des détails complexes et des couleurs vives, typiques de la peinture miniature persane. L'image représente probablement une scène de la poésie persane, mettant en valeur le pinceau délicat et les motifs symboliques communs dans cette forme d'art.
Cette œuvre d'art intitulée « Burning car Driven » représente de manière éclatante une voiture enflammée, symbolisant à la fois la destruction et la puissance des machines modernes. La pièce utilise une composition dynamique et des contrastes de couleurs vifs pour évoquer de fortes réponses émotionnelles concernant les questions contemporaines de technologie et d'environnement. Banque D'Images
RMEXEYHB–Cette œuvre d'art intitulée « Burning car Driven » représente de manière éclatante une voiture enflammée, symbolisant à la fois la destruction et la puissance des machines modernes. La pièce utilise une composition dynamique et des contrastes de couleurs vifs pour évoquer de fortes réponses émotionnelles concernant les questions contemporaines de technologie et d'environnement.
'Bildnis einer Dame mit Blumen' (Portrait d'une dame aux fleurs) de Strauch, peint en 1664, représente une dame ornée de fleurs, un motif commun dans les portraits baroques symbolisant la beauté et la féminité. L’artiste utilise des contrastes de couleurs riches pour souligner les caractéristiques du sujet. Banque D'Images
RMHKK6FR–'Bildnis einer Dame mit Blumen' (Portrait d'une dame aux fleurs) de Strauch, peint en 1664, représente une dame ornée de fleurs, un motif commun dans les portraits baroques symbolisant la beauté et la féminité. L’artiste utilise des contrastes de couleurs riches pour souligner les caractéristiques du sujet.
L’œuvre d’Elisabeth Hildebrand est connue pour ses compositions complexes et son utilisation éclatante de la couleur. Cette peinture mélange les influences modernistes avec les techniques traditionnelles, reflétant son style unique dans le monde de l'art. Ses œuvres explorent souvent les thèmes de la nature, de l’émotion et de l’expérience humaine, véhiculant des expressions profondes à travers le pinceau et la forme. Banque D'Images
RMHKT8DG–L’œuvre d’Elisabeth Hildebrand est connue pour ses compositions complexes et son utilisation éclatante de la couleur. Cette peinture mélange les influences modernistes avec les techniques traditionnelles, reflétant son style unique dans le monde de l'art. Ses œuvres explorent souvent les thèmes de la nature, de l’émotion et de l’expérience humaine, véhiculant des expressions profondes à travers le pinceau et la forme.
Cette œuvre de John Smith présente un portrait d'un locuteur, avec des couronnes et des tiares symbolisant le pouvoir et l'autorité. La pièce met l'accent sur des thèmes royaux, capturés à travers un brossage détaillé et des techniques de couleurs vibrantes. Banque D'Images
RMHM1YDK–Cette œuvre de John Smith présente un portrait d'un locuteur, avec des couronnes et des tiares symbolisant le pouvoir et l'autorité. La pièce met l'accent sur des thèmes royaux, capturés à travers un brossage détaillé et des techniques de couleurs vibrantes.
Madonna and Child de Carlo Crivelli, avec des François d'assise, est un chef-d'œuvre religieux mettant en vedette une tendre représentation de la Vierge et de l'enfant, aux côtés de François. La pièce est riche en symbolisme et caractéristique de l’utilisation par Crivelli de détails complexes et de couleurs. Banque D'Images
RMHKRA35–Madonna and Child de Carlo Crivelli, avec des François d'assise, est un chef-d'œuvre religieux mettant en vedette une tendre représentation de la Vierge et de l'enfant, aux côtés de François. La pièce est riche en symbolisme et caractéristique de l’utilisation par Crivelli de détails complexes et de couleurs.
Flora de Michel-Ange Cerquozzi est une peinture à l'huile représentant la déesse romaine des fleurs et de la fertilité. Connu pour son style baroque, le portrait de la flore par Cerquozzi est riche en détails, en couleurs et en symbolisme, caractéristique de l’accent mis par l’époque sur la beauté naturelle et les sujets allégoriques. Banque D'Images
RMHKN6KR–Flora de Michel-Ange Cerquozzi est une peinture à l'huile représentant la déesse romaine des fleurs et de la fertilité. Connu pour son style baroque, le portrait de la flore par Cerquozzi est riche en détails, en couleurs et en symbolisme, caractéristique de l’accent mis par l’époque sur la beauté naturelle et les sujets allégoriques.
*CruillesCerda* par l'artiste est une pièce qui capture l'essence de l'art espagnol avec son design complexe et l'utilisation vivante de la couleur. Le travail se concentre sur des figures et des scènes qui reflètent la vie historique et contemporaine en Espagne, en utilisant le symbolisme et le pinceau vif pour communiquer ses thèmes. Banque D'Images
RMHKDJWY–*CruillesCerda* par l'artiste est une pièce qui capture l'essence de l'art espagnol avec son design complexe et l'utilisation vivante de la couleur. Le travail se concentre sur des figures et des scènes qui reflètent la vie historique et contemporaine en Espagne, en utilisant le symbolisme et le pinceau vif pour communiquer ses thèmes.
Cette œuvre d'art intitulée 'Anezka' est un portrait reflétant l'identité personnelle et le contexte culturel du sujet. La pièce se concentre sur l'expression émotionnelle à travers la couleur et la forme, typique de son époque. Banque D'Images
RMHKNAPC–Cette œuvre d'art intitulée 'Anezka' est un portrait reflétant l'identité personnelle et le contexte culturel du sujet. La pièce se concentre sur l'expression émotionnelle à travers la couleur et la forme, typique de son époque.
Cette œuvre, intitulée 'Alegorija', présente une représentation symbolique de thèmes allégoriques, mettant l'accent sur l'interaction entre concepts abstraits et narration visuelle. La pièce est connue pour son utilisation expressive de la couleur et de la forme pour représenter des idées philosophiques. Banque D'Images
RMHKKR6G–Cette œuvre, intitulée 'Alegorija', présente une représentation symbolique de thèmes allégoriques, mettant l'accent sur l'interaction entre concepts abstraits et narration visuelle. La pièce est connue pour son utilisation expressive de la couleur et de la forme pour représenter des idées philosophiques.
Le tableau *Vénus et Adonis* de Peter Paul Rubens, créé en 1638, dépeint le moment mythologique où Vénus tente d’empêcher Adonis de partir à la chasse. La pièce est réputée pour son utilisation dramatique de la couleur, du mouvement et de la représentation de l'amour divin et terrestre. Banque D'Images
RMHKNGRT–Le tableau *Vénus et Adonis* de Peter Paul Rubens, créé en 1638, dépeint le moment mythologique où Vénus tente d’empêcher Adonis de partir à la chasse. La pièce est réputée pour son utilisation dramatique de la couleur, du mouvement et de la représentation de l'amour divin et terrestre.
*Madonna Trivulzio* de Filippo Lippi (1430-32) représente la Vierge Marie avec l’enfant Jésus. La peinture, abritée dans la Pinacoteca di Brera, Milan, est connue pour sa représentation délicate des figures et l'utilisation de la lumière et de la couleur typiques du début du style Renaissance. Banque D'Images
RMHKTF94–*Madonna Trivulzio* de Filippo Lippi (1430-32) représente la Vierge Marie avec l’enfant Jésus. La peinture, abritée dans la Pinacoteca di Brera, Milan, est connue pour sa représentation délicate des figures et l'utilisation de la lumière et de la couleur typiques du début du style Renaissance.
« Allegory of Touch » de Juan de Arellano de son atelier est un chef-d'œuvre baroque, mettant en valeur des couleurs vives et un symbolisme complexe, faisant partie d'une série représentant les cinq sens. Banque D'Images
RMGE8E4N–« Allegory of Touch » de Juan de Arellano de son atelier est un chef-d'œuvre baroque, mettant en valeur des couleurs vives et un symbolisme complexe, faisant partie d'une série représentant les cinq sens.
« Adoration des bergers » de Carlo Crivelli est une peinture de la Renaissance représentant la scène de la Nativité, avec un accent sur l'adoration des bergers. Il est caractérisé par des couleurs vives, des détails complexes et un symbolisme religieux. Banque D'Images
RMHKRT5N–« Adoration des bergers » de Carlo Crivelli est une peinture de la Renaissance représentant la scène de la Nativité, avec un accent sur l'adoration des bergers. Il est caractérisé par des couleurs vives, des détails complexes et un symbolisme religieux.
La peinture Paratiisi (Paradis) d’Oscar Parviainen présente des paysages luxuriants et vibrants mêlant des éléments de la nature et du symbolisme spirituel. L'artiste utilise des couleurs vives et des détails fins pour capturer l'essence d'un paradis idyllique. Banque D'Images
RMHKG7C4–La peinture Paratiisi (Paradis) d’Oscar Parviainen présente des paysages luxuriants et vibrants mêlant des éléments de la nature et du symbolisme spirituel. L'artiste utilise des couleurs vives et des détails fins pour capturer l'essence d'un paradis idyllique.
'Madonna col Bambino' de Lucas Cranach l'ancien, peint en 1525, représente la Vierge Marie avec le Christ enfant dans un moment tendre. Cette pièce de la Renaissance souligne l'utilisation caractéristique de la couleur et du symbolisme par Cranach. Banque D'Images
RMHKRRJC–'Madonna col Bambino' de Lucas Cranach l'ancien, peint en 1525, représente la Vierge Marie avec le Christ enfant dans un moment tendre. Cette pièce de la Renaissance souligne l'utilisation caractéristique de la couleur et du symbolisme par Cranach.
Madonna della Cintola de FRA Filippo Lippi dépeint la Vierge Marie recevant la ceinture, une scène riche en symbolisme dévotionnel et rendue avec l'utilisation caractéristique de l'artiste de lignes douces et fluides et de tons de couleurs douces. Banque D'Images
RMHKTPC1–Madonna della Cintola de FRA Filippo Lippi dépeint la Vierge Marie recevant la ceinture, une scène riche en symbolisme dévotionnel et rendue avec l'utilisation caractéristique de l'artiste de lignes douces et fluides et de tons de couleurs douces.
Heilige Antonius de Carlo Crivelli datant de 1485 à 90, hébergé au Bonnefantenmuseum Maastricht, représente une représentation religieuse puissante du saint, soulignant l'utilisation précise de la couleur et du symbolisme par Crivelli dans son style du début de la Renaissance. Banque D'Images
RMHKR9Y0–Heilige Antonius de Carlo Crivelli datant de 1485 à 90, hébergé au Bonnefantenmuseum Maastricht, représente une représentation religieuse puissante du saint, soulignant l'utilisation précise de la couleur et du symbolisme par Crivelli dans son style du début de la Renaissance.
Le 'Trittico di San Procolo' d'Ambrogio Lorenzetti est un triptyque du XIVe siècle qui représente des scènes religieuses avec des détails complexes et des couleurs vives. L'œuvre est un exemple clé de la peinture gothique siennoise, combinant symbolisme religieux et talent artistique. Banque D'Images
RMHKN32N–Le 'Trittico di San Procolo' d'Ambrogio Lorenzetti est un triptyque du XIVe siècle qui représente des scènes religieuses avec des détails complexes et des couleurs vives. L'œuvre est un exemple clé de la peinture gothique siennoise, combinant symbolisme religieux et talent artistique.
Cette peinture de David Teniers, intitulée *Adam et Eve*, met en valeur l’interprétation de l’histoire biblique par l’artiste, en se concentrant sur les figures d’Adam et Eve dans un jardin idyllique. L'utilisation de la lumière et de la couleur par Teniers souligne la beauté naturelle et le symbolisme de la scène. Banque D'Images
RMHKRXFM–Cette peinture de David Teniers, intitulée *Adam et Eve*, met en valeur l’interprétation de l’histoire biblique par l’artiste, en se concentrant sur les figures d’Adam et Eve dans un jardin idyllique. L'utilisation de la lumière et de la couleur par Teniers souligne la beauté naturelle et le symbolisme de la scène.
Un tableau du XVIe siècle, 'Nativité', attribué à un artiste inconnu. Cette pièce représente la naissance de Jésus-Christ, un thème commun à la Renaissance comprise La peinture met en évidence l'utilisation par l'artiste de la lumière, de la couleur et du symbolisme religieux dans la représentation de la scène de la nativité. Banque D'Images
RMHKNH33–Un tableau du XVIe siècle, 'Nativité', attribué à un artiste inconnu. Cette pièce représente la naissance de Jésus-Christ, un thème commun à la Renaissance comprise La peinture met en évidence l'utilisation par l'artiste de la lumière, de la couleur et du symbolisme religieux dans la représentation de la scène de la nativité.
La peinture de Dosso Dossi '003' reflète son utilisation caractéristique de couleurs riches et de symbolisme allégorique. Connu pour son travail pendant la Renaissance italienne, le style de Dossi combine la mythologie classique avec un sens du mystère, évoquant souvent une profonde réaction émotionnelle de la part des spectateurs. Banque D'Images
RMHKT3WD–La peinture de Dosso Dossi '003' reflète son utilisation caractéristique de couleurs riches et de symbolisme allégorique. Connu pour son travail pendant la Renaissance italienne, le style de Dossi combine la mythologie classique avec un sens du mystère, évoquant souvent une profonde réaction émotionnelle de la part des spectateurs.
Cette peinture de Carlo Crivelli de 1480, intitulée 'Madonna col Bambino', est un exemple emblématique de la Renaissance italienne Représentant la Vierge Marie avec l'enfant Jésus, la peinture met en valeur l'utilisation détaillée de la couleur et du symbolisme religieux par Crivelli. Il est conservé au Victoria and Albert Museum de Londres. Banque D'Images
RMHKR9Y5–Cette peinture de Carlo Crivelli de 1480, intitulée 'Madonna col Bambino', est un exemple emblématique de la Renaissance italienne Représentant la Vierge Marie avec l'enfant Jésus, la peinture met en valeur l'utilisation détaillée de la couleur et du symbolisme religieux par Crivelli. Il est conservé au Victoria and Albert Museum de Londres.
« Bewening van Christus » de Colijn de COTER est une peinture flamande du XVe siècle qui dépeint la lamentation du Christ, en se concentrant sur les aspects émotionnels de la scène. Cette pièce est significative pour son utilisation de la couleur, du détail et du symbolisme religieux, représentant un moment charnière dans Christian permis Banque D'Images
RMHKRM58–« Bewening van Christus » de Colijn de COTER est une peinture flamande du XVe siècle qui dépeint la lamentation du Christ, en se concentrant sur les aspects émotionnels de la scène. Cette pièce est significative pour son utilisation de la couleur, du détail et du symbolisme religieux, représentant un moment charnière dans Christian permis
Cette œuvre, 'Blue Crucifix', explore le thème de l'iconographie chrétienne avec un accent sur le symbole du crucifix. L'utilisation de teintes bleues ajoute un élément visuel unique, distinguant cette pièce des représentations religieuses traditionnelles. Banque D'Images
RMHKN9P4–Cette œuvre, 'Blue Crucifix', explore le thème de l'iconographie chrétienne avec un accent sur le symbole du crucifix. L'utilisation de teintes bleues ajoute un élément visuel unique, distinguant cette pièce des représentations religieuses traditionnelles.
Cette peinture représente un amas de fleurs d'Iris, capturant leurs pétales délicats et leurs couleurs vibrantes. Les iris sont connus pour leur beauté et leurs significations symboliques, représentant la foi, la sagesse et l'espoir à travers diverses cultures. Banque D'Images
RMHEWPKX–Cette peinture représente un amas de fleurs d'Iris, capturant leurs pétales délicats et leurs couleurs vibrantes. Les iris sont connus pour leur beauté et leurs significations symboliques, représentant la foi, la sagesse et l'espoir à travers diverses cultures.
Cette œuvre représente un jeune assis dans la fourche d'un arbre en fleurs, symbolisant la paix et l'harmonie avec la nature. Les tons doux et les éléments floraux soulignent le thème de la beauté naturelle et de l'innocence de la jeunesse dans les compris Banque D'Images
RMHKD0W7–Cette œuvre représente un jeune assis dans la fourche d'un arbre en fleurs, symbolisant la paix et l'harmonie avec la nature. Les tons doux et les éléments floraux soulignent le thème de la beauté naturelle et de l'innocence de la jeunesse dans les compris
Un gros plan de fleurs d'Iris vibrantes en pleine floraison, mettant en valeur leurs pétales uniques et colorés et leurs détails complexes. Les iris sont populaires dans les jardins et symbolisent la sagesse et le courage. Ces fleurs sont largement cultivées dans les régions tempérées, admirées pour leur gamme variée de couleurs et de formes. Banque D'Images
RMHEWPKB–Un gros plan de fleurs d'Iris vibrantes en pleine floraison, mettant en valeur leurs pétales uniques et colorés et leurs détails complexes. Les iris sont populaires dans les jardins et symbolisent la sagesse et le courage. Ces fleurs sont largement cultivées dans les régions tempérées, admirées pour leur gamme variée de couleurs et de formes.
Le travail de batch Mattes met en valeur la peinture contemporaine, mêlant des éléments abstraits et des motifs symboliques. Cette pièce fait partie d’une collection d’art moderne, mettant l’accent sur l’exploration des couleurs, des formes et des idées conceptuelles par l’artiste d’une manière distinctive et stimulante. Banque D'Images
RMHKK6C0–Le travail de batch Mattes met en valeur la peinture contemporaine, mêlant des éléments abstraits et des motifs symboliques. Cette pièce fait partie d’une collection d’art moderne, mettant l’accent sur l’exploration des couleurs, des formes et des idées conceptuelles par l’artiste d’une manière distinctive et stimulante.
Cette peinture de nature morte présente une représentation détaillée d'une côtelette et de légumes. L'œuvre capture les textures et les couleurs de la nourriture, reflétant à la fois la technique artistique et la tradition de représentation alimentaire dans compris Banque D'Images
RMHKRTH1–Cette peinture de nature morte présente une représentation détaillée d'une côtelette et de légumes. L'œuvre capture les textures et les couleurs de la nourriture, reflétant à la fois la technique artistique et la tradition de représentation alimentaire dans compris
La représentation des fleurs d'Iris souligne leur beauté délicate et leurs couleurs vibrantes. Souvent utilisées dans les représentations artistiques, elles symbolisent diverses vertus, dont la foi, l’espérance et la sagesse. Banque D'Images
RMHEWPKA–La représentation des fleurs d'Iris souligne leur beauté délicate et leurs couleurs vibrantes. Souvent utilisées dans les représentations artistiques, elles symbolisent diverses vertus, dont la foi, l’espérance et la sagesse.
Cette œuvre représente le légendaire héros persan Rustam tuant le héros turanien Alkus avec sa lance, comme raconté dans le *Shahnameh*. La peinture capture le moment dramatique de la bataille, riche en couleurs et en symbolisme de la mythologie persane. Banque D'Images
RMHKG2HG–Cette œuvre représente le légendaire héros persan Rustam tuant le héros turanien Alkus avec sa lance, comme raconté dans le *Shahnameh*. La peinture capture le moment dramatique de la bataille, riche en couleurs et en symbolisme de la mythologie persane.
Les jonquilles sont l'un des premiers signes du printemps, avec leurs fleurs jaune vif symbolisant le renouveau et l'optimisme. Capturée avec le Panasonic DMC-FZ200, cette image met en valeur la beauté et les couleurs éclatantes des fleurs. Banque D'Images
RMHEWMW5–Les jonquilles sont l'un des premiers signes du printemps, avec leurs fleurs jaune vif symbolisant le renouveau et l'optimisme. Capturée avec le Panasonic DMC-FZ200, cette image met en valeur la beauté et les couleurs éclatantes des fleurs.
*Dunstanville* est une œuvre d’art historique qui présente des paysages et des représentations symboliques de la vie rurale. La pièce se caractérise par sa riche utilisation de la couleur et de la composition, typique de la scène artistique anglaise du début du XIXe siècle. Banque D'Images
RMHKMMPC–*Dunstanville* est une œuvre d’art historique qui présente des paysages et des représentations symboliques de la vie rurale. La pièce se caractérise par sa riche utilisation de la couleur et de la composition, typique de la scène artistique anglaise du début du XIXe siècle.
'Color2-Haenghaeng-nagnamheonbangbang' est une œuvre d'art moderne et abstraite qui explore l'utilisation de couleurs vibrantes pour transmettre l'énergie émotionnelle et l'expression. La pièce reflète les techniques contemporaines et est une exploration de l'expression artistique dynamique. Banque D'Images
RMHKRMAT–'Color2-Haenghaeng-nagnamheonbangbang' est une œuvre d'art moderne et abstraite qui explore l'utilisation de couleurs vibrantes pour transmettre l'énergie émotionnelle et l'expression. La pièce reflète les techniques contemporaines et est une exploration de l'expression artistique dynamique.
Cette image, intitulée « la Marguerite », explore le symbolisme floral à travers la représentation complexe d'une Marguerite. Sa représentation douce et détaillée reflète sa signification culturelle et est liée à des thèmes de simplicité, de pureté et de nature. Banque D'Images
RMDA7KM2–Cette image, intitulée « la Marguerite », explore le symbolisme floral à travers la représentation complexe d'une Marguerite. Sa représentation douce et détaillée reflète sa signification culturelle et est liée à des thèmes de simplicité, de pureté et de nature.
Le 'Bloemenmag Corona speltje' est une pièce décorative probablement inspirée par des motifs floraux. Cette œuvre reflète la beauté du design floral, mettant en valeur des détails délicats et des couleurs vibrantes qui soulignent l'élégance de la nature. Banque D'Images
RMHDHB2R–Le 'Bloemenmag Corona speltje' est une pièce décorative probablement inspirée par des motifs floraux. Cette œuvre reflète la beauté du design floral, mettant en valeur des détails délicats et des couleurs vibrantes qui soulignent l'élégance de la nature.
Le retable de Juan de Flandes capture des thèmes religieux avec beaucoup de détails. La peinture, souvent associée à l'art flamand primitif, illustre des récits sacrés avec une attention particulière à la couleur, à la lumière et à la forme. Banque D'Images
RMHM1WK9–Le retable de Juan de Flandes capture des thèmes religieux avec beaucoup de détails. La peinture, souvent associée à l'art flamand primitif, illustre des récits sacrés avec une attention particulière à la couleur, à la lumière et à la forme.
*Dosso Dossi* est un artiste de la Renaissance connu pour ses portraits détaillés et symboliques. Ce travail reflète l'utilisation par l'artiste de couleurs riches et de design complexe, mélangeant souvent des thèmes mythologiques et historiques dans ses compositions. Banque D'Images
RMHKT3TF–*Dosso Dossi* est un artiste de la Renaissance connu pour ses portraits détaillés et symboliques. Ce travail reflète l'utilisation par l'artiste de couleurs riches et de design complexe, mélangeant souvent des thèmes mythologiques et historiques dans ses compositions.
La peinture de Bartolomé Murillo, la Sagrada Familia, conservée au Louvre, représente la Sainte famille avec une utilisation délicate de la couleur et de la lumière, caractéristique du style baroque espagnol. Banque D'Images
RMHKK8H2–La peinture de Bartolomé Murillo, la Sagrada Familia, conservée au Louvre, représente la Sainte famille avec une utilisation délicate de la couleur et de la lumière, caractéristique du style baroque espagnol.
« Aurora (L'aube) » de Giovanni Andrea Carlone représente la personnification de l'aube, incarnant la transition de la nuit au matin dans une représentation vibrante et allégorique. La pièce démontre l’utilisation magistrale de la lumière et de la couleur par Carlone. Banque D'Images
RMHKWK2A–« Aurora (L'aube) » de Giovanni Andrea Carlone représente la personnification de l'aube, incarnant la transition de la nuit au matin dans une représentation vibrante et allégorique. La pièce démontre l’utilisation magistrale de la lumière et de la couleur par Carlone.
Cette œuvre, 'Woche 04' de Mark Hanna, reflète une approche contemporaine de l'expression artistique. La pièce mélange des éléments abstraits avec des références symboliques claires, offrant une perspective moderne sur la couleur et la forme. Banque D'Images
RMHKFWT4–Cette œuvre, 'Woche 04' de Mark Hanna, reflète une approche contemporaine de l'expression artistique. La pièce mélange des éléments abstraits avec des références symboliques claires, offrant une perspective moderne sur la couleur et la forme.
Cette peinture de 1888 de Vincent van Gogh, intitulée *de minnaar anagoria*, illustre son utilisation expressive de la couleur et de la technique du coup de pinceau. C’est une pièce clé dans son exploration des thèmes post-impressionnistes. Banque D'Images
RMHKNGAG–Cette peinture de 1888 de Vincent van Gogh, intitulée *de minnaar anagoria*, illustre son utilisation expressive de la couleur et de la technique du coup de pinceau. C’est une pièce clé dans son exploration des thèmes post-impressionnistes.
*Gloria di San Cassiano* de Luigi Pistocchi est une œuvre d’art remarquable qui capture des thèmes religieux à travers une composition dynamique et des couleurs vives, reflétant les traditions artistiques baroques. Banque D'Images
RMHKDHPT–*Gloria di San Cassiano* de Luigi Pistocchi est une œuvre d’art remarquable qui capture des thèmes religieux à travers une composition dynamique et des couleurs vives, reflétant les traditions artistiques baroques.
La *Pentecôte* de Pierre Reymond dépeint le moment biblique de l'esprit Saint descendant sur les apôtres. L'œuvre montre la maîtrise de Reymond dans la représentation de thèmes religieux avec des couleurs vibrantes et des détails spectaculaires. Banque D'Images
RMHKDJMF–La *Pentecôte* de Pierre Reymond dépeint le moment biblique de l'esprit Saint descendant sur les apôtres. L'œuvre montre la maîtrise de Reymond dans la représentation de thèmes religieux avec des couleurs vibrantes et des détails spectaculaires.
Ce tableau, créé en 1523 par Bellegambe, représente le jugement dernier. L'œuvre met l'accent sur les thèmes religieux du salut et du jugement, présentés dans des détails complexes avec des couleurs vives typiques du début de la Renaissance Banque D'Images
RMHKNJPM–Ce tableau, créé en 1523 par Bellegambe, représente le jugement dernier. L'œuvre met l'accent sur les thèmes religieux du salut et du jugement, présentés dans des détails complexes avec des couleurs vives typiques du début de la Renaissance
*Daiitoku Myoo* est une peinture japonaise de Senkoji Tonami qui reflète l'imagerie et l'iconographie bouddhistes traditionnelles, représentant le protecteur féroce du bouddhisme avec des couleurs vibrantes et des détails complexes. Banque D'Images
RMHKRTYP–*Daiitoku Myoo* est une peinture japonaise de Senkoji Tonami qui reflète l'imagerie et l'iconographie bouddhistes traditionnelles, représentant le protecteur féroce du bouddhisme avec des couleurs vibrantes et des détails complexes.
'Am12thHour' est une peinture qui capture l'intensité et l'émotion d'un moment avant la dernière heure. La pièce transmet un sentiment d'urgence et le passage du temps à travers un pinceau expressif et des couleurs vives. Banque D'Images
RMHKK7R9–'Am12thHour' est une peinture qui capture l'intensité et l'émotion d'un moment avant la dernière heure. La pièce transmet un sentiment d'urgence et le passage du temps à travers un pinceau expressif et des couleurs vives.
La fresque intitulée 'Madonna in Prato' présente la Vierge Marie représentée dans une pose sereine et priante. Cette œuvre d'art est connue pour son utilisation délicate de la couleur et sa représentation de la dévotion religieuse dans le style Renaissance italienne. Banque D'Images
RMHKN27Y–La fresque intitulée 'Madonna in Prato' présente la Vierge Marie représentée dans une pose sereine et priante. Cette œuvre d'art est connue pour son utilisation délicate de la couleur et sa représentation de la dévotion religieuse dans le style Renaissance italienne.
« Saint Joseph » de Federico Barocci est une peinture à l'huile représentant la figure biblique de Saint Joseph, connu pour sa douce représentation et l'utilisation de la lumière et de la couleur par Barocci pour renforcer la présence sereine de la figure. Banque D'Images
RMHKTDNE–« Saint Joseph » de Federico Barocci est une peinture à l'huile représentant la figure biblique de Saint Joseph, connu pour sa douce représentation et l'utilisation de la lumière et de la couleur par Barocci pour renforcer la présence sereine de la figure.
L'image présente des tulipes rouges vibrantes en pleine floraison, symbolisant l'arrivée du printemps. Ces fleurs lumineuses, communément associées à la saison, représentent le renouveau et la beauté de la nature, avec leur couleur saisissante et leurs pétales délicats. Banque D'Images
RMHEWRXW–L'image présente des tulipes rouges vibrantes en pleine floraison, symbolisant l'arrivée du printemps. Ces fleurs lumineuses, communément associées à la saison, représentent le renouveau et la beauté de la nature, avec leur couleur saisissante et leurs pétales délicats.
Cette pièce, intitulée 'Amandelbloesem' (fleur d'amande), créée en 1962, est conservée au musée Van Gogh. Il représente l'approche distinctive de Van Gogh de la couleur et du pinceau, reflétant son influence sur le post-impressionnisme. Banque D'Images
RMHKNBGD–Cette pièce, intitulée 'Amandelbloesem' (fleur d'amande), créée en 1962, est conservée au musée Van Gogh. Il représente l'approche distinctive de Van Gogh de la couleur et du pinceau, reflétant son influence sur le post-impressionnisme.
'Adorazione dei Pastori' de Cima da Conegliano est un chef-d'œuvre du début de la Renaissance italienne La peinture représente l'Adoration des bergers, mettant en valeur l'utilisation raffinée de la couleur et de la perspective de Cima pour améliorer le récit religieux. Banque D'Images
RMHKRHRM–'Adorazione dei Pastori' de Cima da Conegliano est un chef-d'œuvre du début de la Renaissance italienne La peinture représente l'Adoration des bergers, mettant en valeur l'utilisation raffinée de la couleur et de la perspective de Cima pour améliorer le récit religieux.
'El Bautismo de Cristo' de Navarrete el Mudo est une peinture religieuse représentant le baptême du Christ. L'œuvre reflète le style Renaissance espagnole, avec sa palette de couleurs vibrante et l'attention portée aux thèmes bibliques. Banque D'Images
RMHKT90J–'El Bautismo de Cristo' de Navarrete el Mudo est une peinture religieuse représentant le baptême du Christ. L'œuvre reflète le style Renaissance espagnole, avec sa palette de couleurs vibrante et l'attention portée aux thèmes bibliques.
Cette œuvre présente une représentation vibrante de fleurs d'azalée orange. Connues pour leur couleur vive et accrocheuse, les azalées sont souvent un symbole de beauté et de printemps, ajoutant à la beauté naturelle des paysages et des jardins. Banque D'Images
RMHEX9WC–Cette œuvre présente une représentation vibrante de fleurs d'azalée orange. Connues pour leur couleur vive et accrocheuse, les azalées sont souvent un symbole de beauté et de printemps, ajoutant à la beauté naturelle des paysages et des jardins.
*Gebirge ou Steiniger Weg* de Franz Marc est une peinture expressionniste, caractérisée par son utilisation vibrante de la couleur et sa représentation abstraite du terrain montagneux. Le travail de Marc est connu pour son intensité émotionnelle et son utilisation symbolique de la nature pour exprimer le conflit humain intérieur. Banque D'Images
RMHKDP3X–*Gebirge ou Steiniger Weg* de Franz Marc est une peinture expressionniste, caractérisée par son utilisation vibrante de la couleur et sa représentation abstraite du terrain montagneux. Le travail de Marc est connu pour son intensité émotionnelle et son utilisation symbolique de la nature pour exprimer le conflit humain intérieur.
Le tableau 'Bacchus' dépeint le Dieu romain du vin dans une pose expressive et dynamique. L’utilisation de couleurs riches et de détails donne vie à la figure mythique, soulignant le rôle de Bacchus dans la mythologie antique et son lien avec l’indulgence et la célébration. Banque D'Images
RMHKN7PF–Le tableau 'Bacchus' dépeint le Dieu romain du vin dans une pose expressive et dynamique. L’utilisation de couleurs riches et de détails donne vie à la figure mythique, soulignant le rôle de Bacchus dans la mythologie antique et son lien avec l’indulgence et la célébration.
Cette peinture à l'huile d'El Greco présente une représentation dramatique de Saint Paul, mettant en valeur le style allongé distinctif de l'artiste et l'utilisation de couleurs vives. La peinture est une œuvre exemplaire de l'art religieux baroque du XVIe siècle. Banque D'Images
RMHKT97W–Cette peinture à l'huile d'El Greco présente une représentation dramatique de Saint Paul, mettant en valeur le style allongé distinctif de l'artiste et l'utilisation de couleurs vives. La peinture est une œuvre exemplaire de l'art religieux baroque du XVIe siècle.
Les œuvres de Blas de Prado présentent un mélange de thèmes historiques et religieux. Ses œuvres reflètent souvent la profondeur de l'art baroque espagnol, avec des couleurs vives et des détails riches qui donnent vie aux histoires religieuses et mythologiques. Banque D'Images
RMHKRA8K–Les œuvres de Blas de Prado présentent un mélange de thèmes historiques et religieux. Ses œuvres reflètent souvent la profondeur de l'art baroque espagnol, avec des couleurs vives et des détails riches qui donnent vie aux histoires religieuses et mythologiques.
Cette œuvre de Park sang Hee démontre l'approche unique de l'artiste à la peinture contemporaine, mêlant des éléments abstraits à des détails réalistes. La composition reflète une intégration harmonieuse de la couleur et de la forme. Banque D'Images
RMHKBK6J–Cette œuvre de Park sang Hee démontre l'approche unique de l'artiste à la peinture contemporaine, mêlant des éléments abstraits à des détails réalistes. La composition reflète une intégration harmonieuse de la couleur et de la forme.
Cette œuvre de Cimabue dépeint une scène de San Giovanni, mettant en valeur l'utilisation emblématique des influences byzantines par l'artiste dans son œuvre du début de la Renaissance. La peinture illustre une scène religieuse avec des figures détaillées et des couleurs vibrantes. Banque D'Images
RMHKRHME–Cette œuvre de Cimabue dépeint une scène de San Giovanni, mettant en valeur l'utilisation emblématique des influences byzantines par l'artiste dans son œuvre du début de la Renaissance. La peinture illustre une scène religieuse avec des figures détaillées et des couleurs vibrantes.
Le travail de *Domenico Fetti* démontre sa maîtrise dans la capture de personnages religieux et historiques. Connu pour sa palette de couleurs vives et sa profondeur émotionnelle, l’art de Fetti reflète l’intensité dramatique de l’art baroque et sa représentation de thèmes religieux. Banque D'Images
RMHKT2YB–Le travail de *Domenico Fetti* démontre sa maîtrise dans la capture de personnages religieux et historiques. Connu pour sa palette de couleurs vives et sa profondeur émotionnelle, l’art de Fetti reflète l’intensité dramatique de l’art baroque et sa représentation de thèmes religieux.
'Bergziegen' (chèvres de montagne) de Franz Marc dépeint un paysage vibrant et expressif. La peinture illustre l’utilisation emblématique de Marc de la couleur et de l’abstraction dans la représentation de la nature, en se concentrant sur l’énergie dynamique des chèvres de montagne. Banque D'Images
RMHKTNJ8–'Bergziegen' (chèvres de montagne) de Franz Marc dépeint un paysage vibrant et expressif. La peinture illustre l’utilisation emblématique de Marc de la couleur et de l’abstraction dans la représentation de la nature, en se concentrant sur l’énergie dynamique des chèvres de montagne.
'Blue Fudo ShorenIn' est une peinture japonaise traditionnelle qui représente la divinité Fudo Myoo, un protecteur du bouddhisme japonais. La couleur bleue éclatante souligne la nature puissante et dynamique de cette figure vénérée. Banque D'Images
RMHKRC9C–'Blue Fudo ShorenIn' est une peinture japonaise traditionnelle qui représente la divinité Fudo Myoo, un protecteur du bouddhisme japonais. La couleur bleue éclatante souligne la nature puissante et dynamique de cette figure vénérée.
La peinture « Crucifixion du Christ » de l'atelier de Jan van Eyck est un exemple emblématique de religieux flamands du XVe siècle L’œuvre d’art dépeint la scène spirituelle intense de la crucifixion du Christ avec des détails complexes et des couleurs vibrantes. Banque D'Images
RMHKRTB2–La peinture « Crucifixion du Christ » de l'atelier de Jan van Eyck est un exemple emblématique de religieux flamands du XVe siècle L’œuvre d’art dépeint la scène spirituelle intense de la crucifixion du Christ avec des détails complexes et des couleurs vibrantes.
Cette peinture de Hans Baldung représente des Matthias et des George, deux figures importantes de l'hagiographie chrétienne. L'utilisation par Baldung de couleurs vives et de contrastes dramatiques met en valeur son style unique dans la représentation de sujets religieux. Banque D'Images
RMHKM6BX–Cette peinture de Hans Baldung représente des Matthias et des George, deux figures importantes de l'hagiographie chrétienne. L'utilisation par Baldung de couleurs vives et de contrastes dramatiques met en valeur son style unique dans la représentation de sujets religieux.
« Assomption de la Vierge » d'Andrea del Sarto est un chef-d'œuvre de l'époque de la Renaissance, mettant en valeur son habileté à représenter des scènes religieuses. La peinture capture l’ascension de la Vierge Marie au ciel, entourée d’anges, avec des détails délicats et des couleurs riches. Banque D'Images
RMHKN32G–« Assomption de la Vierge » d'Andrea del Sarto est un chef-d'œuvre de l'époque de la Renaissance, mettant en valeur son habileté à représenter des scènes religieuses. La peinture capture l’ascension de la Vierge Marie au ciel, entourée d’anges, avec des détails délicats et des couleurs riches.
Ce tableau du XVe siècle de Nicolo di Pietro représente Saint Paul, créé pendant la Renaissance italienne. La pièce est maintenant logée dans le Musei Civici de Pesaro et met en valeur l'iconographie religieuse de l'artiste et l'utilisation de couleurs vives. Banque D'Images
RMHKMMMB–Ce tableau du XVe siècle de Nicolo di Pietro représente Saint Paul, créé pendant la Renaissance italienne. La pièce est maintenant logée dans le Musei Civici de Pesaro et met en valeur l'iconographie religieuse de l'artiste et l'utilisation de couleurs vives.
« Vorhor la vague verte » de Georges Lacombe est une peinture moderniste qui explore le symbolisme de la nature et de la mer. La composition se concentre sur des couleurs vibrantes et des formes abstraites, caractéristiques du style de Lacombe dans le français post-impressionniste Banque D'Images
RMHKCX3B–« Vorhor la vague verte » de Georges Lacombe est une peinture moderniste qui explore le symbolisme de la nature et de la mer. La composition se concentre sur des couleurs vibrantes et des formes abstraites, caractéristiques du style de Lacombe dans le français post-impressionniste
'Vertumne et Pomone' est une peinture de Peter Paul Rubens, créée entre 1617-1619. L'œuvre représente les dieux romains Vertumne et Pomona dans une scène mythologique, mettant en évidence la maîtrise de Rubens de la couleur et de l'émotion. Banque D'Images
RMHKK6W1–'Vertumne et Pomone' est une peinture de Peter Paul Rubens, créée entre 1617-1619. L'œuvre représente les dieux romains Vertumne et Pomona dans une scène mythologique, mettant en évidence la maîtrise de Rubens de la couleur et de l'émotion.
Page suivante

Résultats de la recherche pour Symbolisme des couleurs les photos et les images (2,140)