Alamy logo
Toutes les imagesImages smartphone

Intensité émotionnelle Photos Stock & Des Images

(289)

Intensité émotionnelle Photos Stock & Des Images

L'œuvre de Delphine Gay « la joie fait peur » capture l'intensité émotionnelle de la peur et de la joie, reflétant la relation complexe entre ces émotions contrastées. Banque D'Images
RMKX44EJ–L'œuvre de Delphine Gay « la joie fait peur » capture l'intensité émotionnelle de la peur et de la joie, reflétant la relation complexe entre ces émotions contrastées.
'The Oath' (1921) est une peinture historique représentant un moment important d'allégeance, mettant en valeur l'intensité émotionnelle d'un serment dans un contexte historique. Banque D'Images
RMKYANGY–'The Oath' (1921) est une peinture historique représentant un moment important d'allégeance, mettant en valeur l'intensité émotionnelle d'un serment dans un contexte historique.
Cette pièce, probablement de Chaïm Soutine, intitulée « déchance-Calvet », explore le style expressionniste unique de l'artiste, qui mélange des couleurs vives et une intensité émotionnelle. Il pourrait refléter la vision de l’artiste de la condition humaine ou d’un sujet spécifique à travers un prisme de transformation. Banque D'Images
RMKXPB2M–Cette pièce, probablement de Chaïm Soutine, intitulée « déchance-Calvet », explore le style expressionniste unique de l'artiste, qui mélange des couleurs vives et une intensité émotionnelle. Il pourrait refléter la vision de l’artiste de la condition humaine ou d’un sujet spécifique à travers un prisme de transformation.
« As Tres Cruzes » (les trois croix) de Rembrandt, peint en 1653, représente la scène de crucifixion en mettant l'accent sur la lumière, l'ombre et l'intensité émotionnelle du moment. C'est l'une des œuvres bibliques les plus célèbres de Rembrandt. Banque D'Images
RMKWRJ1G–« As Tres Cruzes » (les trois croix) de Rembrandt, peint en 1653, représente la scène de crucifixion en mettant l'accent sur la lumière, l'ombre et l'intensité émotionnelle du moment. C'est l'une des œuvres bibliques les plus célèbres de Rembrandt.
'Høstende kvinner' (moisson des femmes) est une peinture d'Edvard Munch, représentant des femmes travaillant dans un champ de récolte. La pièce capture la physicalité et le travail impliqués dans la récolte, avec le style distinctif de Munch soulignant l'intensité émotionnelle. Banque D'Images
RMKXBB3M–'Høstende kvinner' (moisson des femmes) est une peinture d'Edvard Munch, représentant des femmes travaillant dans un champ de récolte. La pièce capture la physicalité et le travail impliqués dans la récolte, avec le style distinctif de Munch soulignant l'intensité émotionnelle.
Le tableau 'Oedipe et l'Exode' de Théodore Louis Auguste rivière est conservé au Musée des Augustins, mettant en valeur les thèmes de la mythologie grecque et du drame tragique. L'œuvre reflète l'intensité émotionnelle du voyage d'Œdipe et le thème de l'exil. Banque D'Images
RMKY9FM8–Le tableau 'Oedipe et l'Exode' de Théodore Louis Auguste rivière est conservé au Musée des Augustins, mettant en valeur les thèmes de la mythologie grecque et du drame tragique. L'œuvre reflète l'intensité émotionnelle du voyage d'Œdipe et le thème de l'exil.
Apáthi Imre (début des années 1930) est un artiste hongrois connu pour ses œuvres du début du XXe siècle. Son style reflète des éléments de l'expressionnisme et du modernisme, avec une intensité émotionnelle et des couleurs vives qui ont marqué la scène artistique hongroise au cours de cette période. Banque D'Images
RMKXN49H–Apáthi Imre (début des années 1930) est un artiste hongrois connu pour ses œuvres du début du XXe siècle. Son style reflète des éléments de l'expressionnisme et du modernisme, avec une intensité émotionnelle et des couleurs vives qui ont marqué la scène artistique hongroise au cours de cette période.
Expulsion, clair de lune, et feu, une peinture de Thomas Cole, vers 1828, représentant une scène dramatique remplie d'intensité émotionnelle. L'huile sur toile reflète le style romantique et explore les thèmes de l'exil et de la lutte humaine. Banque D'Images
RMKXYH3H–Expulsion, clair de lune, et feu, une peinture de Thomas Cole, vers 1828, représentant une scène dramatique remplie d'intensité émotionnelle. L'huile sur toile reflète le style romantique et explore les thèmes de l'exil et de la lutte humaine.
Carmen de Córdoba est une peinture célèbre de Julio Romero de Torres, mettant en valeur le portrait d'une femme avec une forte intensité émotionnelle. L'œuvre d'art est connue pour son utilisation frappante de la lumière et de l'ombre, reflétant l'exploration de l'identité espagnole et de l'émotion de l'artiste Banque D'Images
RMKXNGR4–Carmen de Córdoba est une peinture célèbre de Julio Romero de Torres, mettant en valeur le portrait d'une femme avec une forte intensité émotionnelle. L'œuvre d'art est connue pour son utilisation frappante de la lumière et de l'ombre, reflétant l'exploration de l'identité espagnole et de l'émotion de l'artiste
Mathis Gothart Grünewald 007 Banque D'Images
RMKY9RGY–Mathis Gothart Grünewald 007
'Le collier mêlé de soumis' est une gravure de 'caractères des passions', représentant l'intensité émotionnelle de la passion, conçue par le célèbre artiste Monsieur le Brun. Banque D'Images
RMM0HBM6–'Le collier mêlé de soumis' est une gravure de 'caractères des passions', représentant l'intensité émotionnelle de la passion, conçue par le célèbre artiste Monsieur le Brun.
Ce portrait de Witkacy (Stanisław Ignacy Witkiewicz) de Wacław Bundyk capture l’intensité psychologique du sitter. Witkacy était connu pour son approche distinctive du portrait, explorant des états émotionnels complexes à travers une expression vive et des techniques non conventionnelles. Banque D'Images
RMKY9KDG–Ce portrait de Witkacy (Stanisław Ignacy Witkiewicz) de Wacław Bundyk capture l’intensité psychologique du sitter. Witkacy était connu pour son approche distinctive du portrait, explorant des états émotionnels complexes à travers une expression vive et des techniques non conventionnelles.
*Two minutes to Go* (1921) est un film qui dépeint un moment émotionnel dans les derniers moments d’un événement sportif, mettant l’accent sur l’intensité et le suspense de la compétition. Banque D'Images
RMKYAR4T–*Two minutes to Go* (1921) est un film qui dépeint un moment émotionnel dans les derniers moments d’un événement sportif, mettant l’accent sur l’intensité et le suspense de la compétition.
Schmutzer-Selbstporträt est un autoportrait de l'artiste Schmutzer. L'œuvre montre la capacité de l'artiste à capturer la personnalité et la profondeur émotionnelle à travers le portrait. Banque D'Images
RMKYAHAC–Schmutzer-Selbstporträt est un autoportrait de l'artiste Schmutzer. L'œuvre montre la capacité de l'artiste à capturer la personnalité et la profondeur émotionnelle à travers le portrait.
Il s'agit probablement d'un portrait ou d'une œuvre d'art de Kononchuk, représentant une figure maternelle. La pièce se concentre sur la profondeur émotionnelle des relations et de l’expression maternelles. Banque D'Images
RMKYA662–Il s'agit probablement d'un portrait ou d'une œuvre d'art de Kononchuk, représentant une figure maternelle. La pièce se concentre sur la profondeur émotionnelle des relations et de l’expression maternelles.
'The Song of the Soul' (1920) est une œuvre d'art qui explore des thèmes spirituels et métaphysiques, reflétant la profondeur émotionnelle de l'existence humaine et des expériences intérieures. La pièce est remarquable pour son utilisation expressive de la couleur et de la forme. Banque D'Images
RMKYAKRN–'The Song of the Soul' (1920) est une œuvre d'art qui explore des thèmes spirituels et métaphysiques, reflétant la profondeur émotionnelle de l'existence humaine et des expériences intérieures. La pièce est remarquable pour son utilisation expressive de la couleur et de la forme.
The Rabid Whole, œuvre créée vers 2013, explore les thèmes du chaos et de l’effondrement sociétal. La pièce est remarquable pour son approche unique de l'expression visuelle et émotionnelle, mettant en valeur une représentation brute et intense d'une réalité fracturée. Banque D'Images
RMKYA010–The Rabid Whole, œuvre créée vers 2013, explore les thèmes du chaos et de l’effondrement sociétal. La pièce est remarquable pour son approche unique de l'expression visuelle et émotionnelle, mettant en valeur une représentation brute et intense d'une réalité fracturée.
La peinture sentinelle de l'artiste hongrois Mednyánszky représente un soldat en service de garde, mettant en valeur l'intensité et la solitude de la vie militaire. Le travail reflète la profondeur émotionnelle et le réalisme des expériences en temps de guerre. Banque D'Images
RMKY9Y70–La peinture sentinelle de l'artiste hongrois Mednyánszky représente un soldat en service de garde, mettant en valeur l'intensité et la solitude de la vie militaire. Le travail reflète la profondeur émotionnelle et le réalisme des expériences en temps de guerre.
Le portrait de 1899 d'Edvard Munch 'Aase Nørregaard 2' capture l'intensité émotionnelle et l'expressionnisme pour lesquels Munch est connu, mettant en scène son sujet avec une expression sombre. Banque D'Images
RMKXT1JY–Le portrait de 1899 d'Edvard Munch 'Aase Nørregaard 2' capture l'intensité émotionnelle et l'expressionnisme pour lesquels Munch est connu, mettant en scène son sujet avec une expression sombre.
Un tableau intitulé 'le transfuge' par Octav Bancila, créé en 1906. L’œuvre décrit les thèmes de la défection et l’intensité émotionnelle entourant une décision aussi importante. Banque D'Images
RMKYDYW9–Un tableau intitulé 'le transfuge' par Octav Bancila, créé en 1906. L’œuvre décrit les thèmes de la défection et l’intensité émotionnelle entourant une décision aussi importante.
'Muñeca brava' se traduit par 'poupée sauvage', qui peut se référer à un personnage ou concept dans la littérature, l'art ou la musique, symbolisant typiquement la rébellion, l'indépendance, ou intensité émotionnelle. Banque D'Images
RMKYBG39–'Muñeca brava' se traduit par 'poupée sauvage', qui peut se référer à un personnage ou concept dans la littérature, l'art ou la musique, symbolisant typiquement la rébellion, l'indépendance, ou intensité émotionnelle.
La représentation de François Flameng de la première Guerre mondiale met en évidence l'intensité émotionnelle et les impacts de la guerre à travers les prises Ses illustrations capturent des moments cruciaux du conflit, montrant le coût humain de la guerre. Banque D'Images
RMKYFTDC–La représentation de François Flameng de la première Guerre mondiale met en évidence l'intensité émotionnelle et les impacts de la guerre à travers les prises Ses illustrations capturent des moments cruciaux du conflit, montrant le coût humain de la guerre.
Il s'agit d'une référence à une œuvre d'Edvard Munch, créée en 1902, représentant probablement une scène ou un sujet de Lübeck, en Allemagne. Le style de Munch est souvent associé à l’expressionnisme et à l’intensité émotionnelle. Banque D'Images
RMKXT1JW–Il s'agit d'une référence à une œuvre d'Edvard Munch, créée en 1902, représentant probablement une scène ou un sujet de Lübeck, en Allemagne. Le style de Munch est souvent associé à l’expressionnisme et à l’intensité émotionnelle.
Ángel del Castillo, un artiste influent, capture l'essence de la culture espagnole dans son travail, en mettant l'accent sur la guerre civile espagnole et son impact. Son art reflète l'intensité émotionnelle de l'époque. Banque D'Images
RMKWW68J–Ángel del Castillo, un artiste influent, capture l'essence de la culture espagnole dans son travail, en mettant l'accent sur la guerre civile espagnole et son impact. Son art reflète l'intensité émotionnelle de l'époque.
Portes-de-l'Enfer, célèbre œuvre sculpturale d'Auguste Rodin, représentant les portes de l'enfer. Cette œuvre est connue pour son intensité émotionnelle et sa représentation de la souffrance humaine, basée sur « Inferno » de Dante, qui montre la maîtrise de Rodin dans la transmission d’émotions humaines complexes par la sculpture. Banque D'Images
RMKY9MF1–Portes-de-l'Enfer, célèbre œuvre sculpturale d'Auguste Rodin, représentant les portes de l'enfer. Cette œuvre est connue pour son intensité émotionnelle et sa représentation de la souffrance humaine, basée sur « Inferno » de Dante, qui montre la maîtrise de Rodin dans la transmission d’émotions humaines complexes par la sculpture.
Visage étonné Banque D'Images
RMKXN2P1–Visage étonné
Witkacy-Portret Gałyńskiego majora Stefana Banque D'Images
RMKY9KC9–Witkacy-Portret Gałyńskiego majora Stefana
Egon Schiele - Autoportrait avec récipient noir Banque D'Images
RMKXP2RE–Egon Schiele - Autoportrait avec récipient noir
Mateo Inurria, de Tovar Banque D'Images
RMKYABE5–Mateo Inurria, de Tovar
La Vallée des angoisses de Vincent Courdouan est une peinture qui dépeint une intense émotion et une tension psychologique. L'œuvre illustre l'exploration par l'artiste de la souffrance humaine et des troubles intérieurs à travers un paysage dramatique. Banque D'Images
RMKYAMGY–La Vallée des angoisses de Vincent Courdouan est une peinture qui dépeint une intense émotion et une tension psychologique. L'œuvre illustre l'exploration par l'artiste de la souffrance humaine et des troubles intérieurs à travers un paysage dramatique.
Le portrait de Teresa Głód par Witkacy est une œuvre importante dans le polonais du début du XXe siècle La peinture reflète le style expressionniste de Witkacy, connu pour son intense profondeur émotionnelle et psychologique. Banque D'Images
RMKY9KBD–Le portrait de Teresa Głód par Witkacy est une œuvre importante dans le polonais du début du XXe siècle La peinture reflète le style expressionniste de Witkacy, connu pour son intense profondeur émotionnelle et psychologique.
*Scheuren Bewegte See* (la mer tourbillonnante) est une œuvre d'art exposée au Musée Albert König. La pièce capture le mouvement dynamique de la mer, avec de puissants coups de pinceau et des vagues tourbillonnantes, reflétant à la fois l'intensité et la beauté de l'océan. Banque D'Images
RMKYAH1R–*Scheuren Bewegte See* (la mer tourbillonnante) est une œuvre d'art exposée au Musée Albert König. La pièce capture le mouvement dynamique de la mer, avec de puissants coups de pinceau et des vagues tourbillonnantes, reflétant à la fois l'intensité et la beauté de l'océan.
Cette peinture de Francisco de Zurbarán, artiste baroque espagnol, démontre sa maîtrise de la lumière, de la texture et du symbolisme religieux. Connu pour ses œuvres religieuses, l’art de Zurbarán capture la dévotion spirituelle et l’intense atmosphère émotionnelle de la période baroque. Banque D'Images
RMKXX50B–Cette peinture de Francisco de Zurbarán, artiste baroque espagnol, démontre sa maîtrise de la lumière, de la texture et du symbolisme religieux. Connu pour ses œuvres religieuses, l’art de Zurbarán capture la dévotion spirituelle et l’intense atmosphère émotionnelle de la période baroque.
Ce tableau, créé par l'artiste français Chaim Soutine en 1920, représente le chemin de la Fontaine des Tins à Crèt. La pièce illustre le style expressionniste de Soutine, mettant l'accent sur des couleurs vives, la profondeur émotionnelle et les paysages dramatiques. Banque D'Images
RMKXGNF1–Ce tableau, créé par l'artiste français Chaim Soutine en 1920, représente le chemin de la Fontaine des Tins à Crèt. La pièce illustre le style expressionniste de Soutine, mettant l'accent sur des couleurs vives, la profondeur émotionnelle et les paysages dramatiques.
Ce titre fait référence à un portrait de María Aguilar par l'artiste espagnol Julio Romero de Torres. La peinture est connue pour son intensité émotionnelle et sa représentation de la beauté et de la tradition espagnoles. Banque D'Images
RMKYGDE7–Ce titre fait référence à un portrait de María Aguilar par l'artiste espagnol Julio Romero de Torres. La peinture est connue pour son intensité émotionnelle et sa représentation de la beauté et de la tradition espagnoles.
Cette œuvre d'Ernst Ludwig Kirchner, 'Elbkühne vor gelben Häusern', créée en 1909, capture l'essence de l'expressionnisme avec ses couleurs vives et son intensité émotionnelle, représentant la ligne d'horizon de Dresde. Banque D'Images
RMKXT8DE–Cette œuvre d'Ernst Ludwig Kirchner, 'Elbkühne vor gelben Häusern', créée en 1909, capture l'essence de l'expressionnisme avec ses couleurs vives et son intensité émotionnelle, représentant la ligne d'horizon de Dresde.
Cette œuvre, intitulée 'de vloed', a été créée par Jan Toorop en 1898. Il représente une scène puissante et évocatrice, caractéristique du style symboliste de Toorop, avec une intensité émotionnelle et une signification symbolique. Banque D'Images
RMKWKWAK–Cette œuvre, intitulée 'de vloed', a été créée par Jan Toorop en 1898. Il représente une scène puissante et évocatrice, caractéristique du style symboliste de Toorop, avec une intensité émotionnelle et une signification symbolique.
'The Sailor's Revenge' de P. Boitard, créé le 1er juillet 1749, représente une scène dramatique sur la plage avec un marin cherchant à se venger. L'œuvre est connue pour sa représentation vivante de la mer tumultueuse et son intensité émotionnelle. Banque D'Images
RMKYG7PM–'The Sailor's Revenge' de P. Boitard, créé le 1er juillet 1749, représente une scène dramatique sur la plage avec un marin cherchant à se venger. L'œuvre est connue pour sa représentation vivante de la mer tumultueuse et son intensité émotionnelle.
'La haine' (1908) de Félix Vallotton explore les thèmes de la colère et de l'intensité émotionnelle à travers une peinture détaillée et expressive. L’utilisation par Vallotton de la couleur, de la forme et des contrastes frappants souligne le courant émotionnel sous-jacent, reflétant une période de troubles sociaux et de troubles personnels. Banque D'Images
RMKXXFN4–'La haine' (1908) de Félix Vallotton explore les thèmes de la colère et de l'intensité émotionnelle à travers une peinture détaillée et expressive. L’utilisation par Vallotton de la couleur, de la forme et des contrastes frappants souligne le courant émotionnel sous-jacent, reflétant une période de troubles sociaux et de troubles personnels.
'Mädchen am Fenster' (fille à la fenêtre) est une peinture célèbre de Ferdinand Hodler datant de 1890, connue pour son intensité émotionnelle et son portrait de la solitude et de la contemplation. Banque D'Images
RMKY0FH4–'Mädchen am Fenster' (fille à la fenêtre) est une peinture célèbre de Ferdinand Hodler datant de 1890, connue pour son intensité émotionnelle et son portrait de la solitude et de la contemplation.
Bohumil Kubišta - Soldat Banque D'Images
RMKXP3N3–Bohumil Kubišta - Soldat
Un portrait de Józef Fedorowicz par Witkacy, mettant en valeur le style caractéristique de l’artiste en termes de réalisme psychologique et de technique expressive. La pièce illustre l'approche de Witkacy pour capturer l'émotion humaine. Banque D'Images
RMKY9KCC–Un portrait de Józef Fedorowicz par Witkacy, mettant en valeur le style caractéristique de l’artiste en termes de réalisme psychologique et de technique expressive. La pièce illustre l'approche de Witkacy pour capturer l'émotion humaine.
Orphelins de la Tempête (1921) - 26 Banque D'Images
RMKYAPTP–Orphelins de la Tempête (1921) - 26
Une peinture de l'artiste allemand Ernst Ludwig Kirchner intitulée « Bahngelände in Dresde », représentant un paysage urbain qui capture l'ambiance de l'expressionnisme allemand moderne. Banque D'Images
RMKXP23H–Une peinture de l'artiste allemand Ernst Ludwig Kirchner intitulée « Bahngelände in Dresde », représentant un paysage urbain qui capture l'ambiance de l'expressionnisme allemand moderne.
Witkacy-Portret Rondomańskiej Albiny 2 Banque D'Images
RMKY9KB9–Witkacy-Portret Rondomańskiej Albiny 2
Cette peinture de Caspar David Friedrich, intitulée « la femme à la toile d’araignée », reflète le style romantique de l’artiste, en se concentrant sur les thèmes de la solitude et du sublime. Il présente une femme enchevêtrée dans un web, incarnant un lien symbolique avec la nature et les luttes existentielles. Banque D'Images
RMKXPA6D–Cette peinture de Caspar David Friedrich, intitulée « la femme à la toile d’araignée », reflète le style romantique de l’artiste, en se concentrant sur les thèmes de la solitude et du sublime. Il présente une femme enchevêtrée dans un web, incarnant un lien symbolique avec la nature et les luttes existentielles.
Décadence est une œuvre de l'artiste expressionniste allemand Ernst Ludwig Kirchner, explorant les thèmes de la décadence morale et de la tension sociétale à travers des représentations vivantes et émotives dans son style caractéristique. Banque D'Images
RMKX3F0F–Décadence est une œuvre de l'artiste expressionniste allemand Ernst Ludwig Kirchner, explorant les thèmes de la décadence morale et de la tension sociétale à travers des représentations vivantes et émotives dans son style caractéristique.
"Después de la corrida", cuadro de Marius Michel Banque D'Images
RMKX3G5K–"Después de la corrida", cuadro de Marius Michel
Victor Angerer - Josef Hoffmann's scène finale de l'or du cropped p.c. Banque D'Images
RMKXCHFY–Victor Angerer - Josef Hoffmann's scène finale de l'or du cropped p.c.
Wittigs Ende par Johannes Gehrts Banque D'Images
RMKYAH7T–Wittigs Ende par Johannes Gehrts
'ACCQUITO' (1650-1657) est une série de peintures de style baroque italien qui illustrent l'émotivité dramatique et les détails élaborés typiques de la période baroque. L'œuvre capture des scènes de ferveur religieuse et des compositions dynamiques, communes à l'expression artistique baroque. Banque D'Images
RMKXGYR5–'ACCQUITO' (1650-1657) est une série de peintures de style baroque italien qui illustrent l'émotivité dramatique et les détails élaborés typiques de la période baroque. L'œuvre capture des scènes de ferveur religieuse et des compositions dynamiques, communes à l'expression artistique baroque.
La représentation de la Crucifixion par Matejce est une représentation puissante de l’iconographie chrétienne, illustrant les moments clés de cet événement biblique avec une intensité émotionnelle. Banque D'Images
RMKYBBNE–La représentation de la Crucifixion par Matejce est une représentation puissante de l’iconographie chrétienne, illustrant les moments clés de cet événement biblique avec une intensité émotionnelle.
L’œuvre *Jowisz zmieniający się w byka* de Witkacy illustre la transformation de Jupiter en taureau, scène mythologique représentée par un expressionnisme unique. L’artiste emploie des lignes audacieuses et des formes exagérées pour transmettre un sentiment de transformation et de puissance mythologique. Banque D'Images
RMKY9JAC–L’œuvre *Jowisz zmieniający się w byka* de Witkacy illustre la transformation de Jupiter en taureau, scène mythologique représentée par un expressionnisme unique. L’artiste emploie des lignes audacieuses et des formes exagérées pour transmettre un sentiment de transformation et de puissance mythologique.
Ce portrait d’Egon Schiele de 1909 représente le compositeur Arthur Löwenstein, capturant le style distinct et l’intensité émotionnelle de l’œuvre de Schiele pendant cette période. Banque D'Images
RMKYJ0KC–Ce portrait d’Egon Schiele de 1909 représente le compositeur Arthur Löwenstein, capturant le style distinct et l’intensité émotionnelle de l’œuvre de Schiele pendant cette période.
'Desdémona' de Rodolfo Amoedo, une peinture représentant le personnage tragique de 'Othello' de Shakespeare, mettant en valeur l'intensité émotionnelle et les influences classiques à la fin du XIXe siècle Banque D'Images
RMKYGG20–'Desdémona' de Rodolfo Amoedo, une peinture représentant le personnage tragique de 'Othello' de Shakespeare, mettant en valeur l'intensité émotionnelle et les influences classiques à la fin du XIXe siècle
L'œuvre du XIXe siècle 'femme assassinée' de Ren Beeh représente une scène dramatique de meurtre. La pièce explore les thèmes de la violence et de l’intensité émotionnelle à travers sa représentation visuelle. Banque D'Images
RMKYGCDN–L'œuvre du XIXe siècle 'femme assassinée' de Ren Beeh représente une scène dramatique de meurtre. La pièce explore les thèmes de la violence et de l’intensité émotionnelle à travers sa représentation visuelle.
Ce portrait d’Egon Schiele, réalisé en 1907, montre un homme barbu. Le style expressionniste distinctif de Schiele est évident dans les lignes nettes et l'intensité émotionnelle de la figure. Banque D'Images
RMKXT3HJ–Ce portrait d’Egon Schiele, réalisé en 1907, montre un homme barbu. Le style expressionniste distinctif de Schiele est évident dans les lignes nettes et l'intensité émotionnelle de la figure.
« La flèche filée » est un tableau de 1908 de l'artiste hongrois Benczár, représentant une scène puissante et dynamique, illustrant l'intensité émotionnelle et le contexte historique à travers des images éclatantes. Banque D'Images
RMKXM38P–« La flèche filée » est un tableau de 1908 de l'artiste hongrois Benczár, représentant une scène puissante et dynamique, illustrant l'intensité émotionnelle et le contexte historique à travers des images éclatantes.
« Le dernier baiser » de Francisco Romano Guillemín, représentant un adieu émotionnel entre deux personnages. La peinture capture les thèmes de l'amour, de la perte et de la séparation dans un moment d'intensité émotionnelle profonde. Banque D'Images
RMKXX53T–« Le dernier baiser » de Francisco Romano Guillemín, représentant un adieu émotionnel entre deux personnages. La peinture capture les thèmes de l'amour, de la perte et de la séparation dans un moment d'intensité émotionnelle profonde.
Le « NAS spev je strasten » de Srečko Kosovel est un poème slovène reflétant une profonde intensité émotionnelle et des thèmes littéraires modernistes. Il explore les passions humaines et les idées philosophiques à travers un langage expressif. Banque D'Images
RMKXBXC0–Le « NAS spev je strasten » de Srečko Kosovel est un poème slovène reflétant une profonde intensité émotionnelle et des thèmes littéraires modernistes. Il explore les passions humaines et les idées philosophiques à travers un langage expressif.
Apolo e Mersias de Simone Cantarini dépeint le conte mythologique d'Apollon et de Mersias, mettant en valeur l'habileté de Cantarini dans l'art baroque et son attention au mouvement dynamique et à l'intensité émotionnelle dans la mythologie classique. Banque D'Images
RMKX013G–Apolo e Mersias de Simone Cantarini dépeint le conte mythologique d'Apollon et de Mersias, mettant en valeur l'habileté de Cantarini dans l'art baroque et son attention au mouvement dynamique et à l'intensité émotionnelle dans la mythologie classique.
'Visionärer Kopf' (tête visionnaire) d'Ernst Ludwig Kirchner, créé en 1908, capture le portrait abstrait et émotionnel d'une figure. Cette pièce illustre l’expressionnisme allemand et reflète l’intensité émotionnelle de l’époque. Banque D'Images
RMKXT8EX–'Visionärer Kopf' (tête visionnaire) d'Ernst Ludwig Kirchner, créé en 1908, capture le portrait abstrait et émotionnel d'une figure. Cette pièce illustre l’expressionnisme allemand et reflète l’intensité émotionnelle de l’époque.
Le tableau de Frantisek Horcicka de 1816, « Etude du Portrait de l'Assassin Massona avant l'exécution », dépeint un moment historique, illustrant la solennité et l'intensité des moments pré-exécutifs dans l'histoire européenne du XIXe siècle. Banque D'Images
RMKXCMRM–Le tableau de Frantisek Horcicka de 1816, « Etude du Portrait de l'Assassin Massona avant l'exécution », dépeint un moment historique, illustrant la solennité et l'intensité des moments pré-exécutifs dans l'histoire européenne du XIXe siècle.
Tragedija na oceanu (tragédie sur l'océan) de Srečko Kosovel est une œuvre littéraire slovène qui reflète l'intensité émotionnelle et les thèmes tragiques de sa poésie, contribuant à l'histoire littéraire slovène. Banque D'Images
RMKXBY5E–Tragedija na oceanu (tragédie sur l'océan) de Srečko Kosovel est une œuvre littéraire slovène qui reflète l'intensité émotionnelle et les thèmes tragiques de sa poésie, contribuant à l'histoire littéraire slovène.
Tableau intitulé *Frau mit grünem Turban* (femme au turban vert) de l'artiste autrichien Egon Schiele de 1914. L'œuvre est un exemple caractéristique du style portrait de Schiele et de son intensité émotionnelle. Banque D'Images
RMKYJ0HC–Tableau intitulé *Frau mit grünem Turban* (femme au turban vert) de l'artiste autrichien Egon Schiele de 1914. L'œuvre est un exemple caractéristique du style portrait de Schiele et de son intensité émotionnelle.
Cette œuvre représente la tragique histoire d'amour de Paolo et Francesca, un récit de la « Divine Comédie » de Dante. La peinture de Feuerbach reflète l’intensité émotionnelle de l’histoire, en se concentrant sur l’amour et le désespoir. Banque D'Images
RMKY0WR1–Cette œuvre représente la tragique histoire d'amour de Paolo et Francesca, un récit de la « Divine Comédie » de Dante. La peinture de Feuerbach reflète l’intensité émotionnelle de l’histoire, en se concentrant sur l’amour et le désespoir.
'Halbakt eines Jungen Mädchens' d'Ernst Ludwig Kirchner est un exemple d'expressionniste allemand Le tableau représente une jeune femme, capturant l'intensité émotionnelle et l'utilisation audacieuse de la couleur caractéristique du style de Kirchner. Banque D'Images
RMKXT8E7–'Halbakt eines Jungen Mädchens' d'Ernst Ludwig Kirchner est un exemple d'expressionniste allemand Le tableau représente une jeune femme, capturant l'intensité émotionnelle et l'utilisation audacieuse de la couleur caractéristique du style de Kirchner.
Le film OWI de 1944 « hymne des Nations » met en scène Arturo Toscanini dirigeant l'opéra de Giuseppe Verdi *la Forza del Destino*, soulignant l'intensité émotionnelle et la signification culturelle de l'œuvre pendant la première Guerre mondiale Banque D'Images
RMKWKT98–Le film OWI de 1944 « hymne des Nations » met en scène Arturo Toscanini dirigeant l'opéra de Giuseppe Verdi *la Forza del Destino*, soulignant l'intensité émotionnelle et la signification culturelle de l'œuvre pendant la première Guerre mondiale
'Mädchen mit offenem Haar' (fille aux cheveux ouverts) est une peinture de l'artiste expressionniste allemand Ernst Ludwig Kirchner. La pièce capture l'essence de l'expressionnisme du début du XXe siècle avec des couleurs vives et une intensité émotionnelle. Banque D'Images
RMKXT8EE–'Mädchen mit offenem Haar' (fille aux cheveux ouverts) est une peinture de l'artiste expressionniste allemand Ernst Ludwig Kirchner. La pièce capture l'essence de l'expressionnisme du début du XXe siècle avec des couleurs vives et une intensité émotionnelle.
La peinture de José Malhoa 'SEM título' (sans titre) met en valeur son style caractérisé par une utilisation vibrante des couleurs et une intensité émotionnelle. Artiste portugais remarquable, les œuvres de Malhoa explorent souvent des sujets humains et des scènes intimes avec une approche expressive. Banque D'Images
RMKWJX9C–La peinture de José Malhoa 'SEM título' (sans titre) met en valeur son style caractérisé par une utilisation vibrante des couleurs et une intensité émotionnelle. Artiste portugais remarquable, les œuvres de Malhoa explorent souvent des sujets humains et des scènes intimes avec une approche expressive.
Cette peinture d'Otto Mueller, *Stehendes Mädchen am steinigen Ufer*, représente une femme debout près d'un rivage rocheux. L'œuvre reflète le style de Mueller, qui est souvent noté pour son intensité émotionnelle et ses contrastes de couleurs vifs. Banque D'Images
RMKYC6M4–Cette peinture d'Otto Mueller, *Stehendes Mädchen am steinigen Ufer*, représente une femme debout près d'un rivage rocheux. L'œuvre reflète le style de Mueller, qui est souvent noté pour son intensité émotionnelle et ses contrastes de couleurs vifs.
« Die Brücke » de Josef Eberz, créé en 1917, est une œuvre clé de l'expressionnisme allemand. La peinture dépeint l'intensité émotionnelle de l'époque, en utilisant des couleurs vives et des formes abstraites pour refléter les troubles sociétaux et la lutte individuelle. Banque D'Images
RMKWJF5H–« Die Brücke » de Josef Eberz, créé en 1917, est une œuvre clé de l'expressionnisme allemand. La peinture dépeint l'intensité émotionnelle de l'époque, en utilisant des couleurs vives et des formes abstraites pour refléter les troubles sociétaux et la lutte individuelle.
Une représentation du Pietà par Pierre Bonnaud, mettant en valeur le sujet chrétien traditionnel de la Vierge Marie tenant le corps de Jésus-Christ après sa crucifixion. L’œuvre reflète l’intensité émotionnelle et le symbolisme religieux associés à cette scène emblématique. Banque D'Images
RMKYD2NT–Une représentation du Pietà par Pierre Bonnaud, mettant en valeur le sujet chrétien traditionnel de la Vierge Marie tenant le corps de Jésus-Christ après sa crucifixion. L’œuvre reflète l’intensité émotionnelle et le symbolisme religieux associés à cette scène emblématique.
Georg Brack était un artiste allemand remarquable du XXe siècle connu pour son travail sur le cubisme et l'expressionnisme. Son art mêle abstraction géométrique et intensité émotionnelle, se concentrant souvent sur la forme humaine et la vie moderne. Banque D'Images
RMM0HEE6–Georg Brack était un artiste allemand remarquable du XXe siècle connu pour son travail sur le cubisme et l'expressionnisme. Son art mêle abstraction géométrique et intensité émotionnelle, se concentrant souvent sur la forme humaine et la vie moderne.
Dolorosa de Fernández de Castro y Gómez est une œuvre religieuse poignante, représentant la tristesse de la Vierge Marie pendant la passion du Christ. La pièce capte l’intensité émotionnelle du moment, mettant en évidence le chagrin et la souffrance à travers la figure de Marie. Banque D'Images
RMKX2CHT–Dolorosa de Fernández de Castro y Gómez est une œuvre religieuse poignante, représentant la tristesse de la Vierge Marie pendant la passion du Christ. La pièce capte l’intensité émotionnelle du moment, mettant en évidence le chagrin et la souffrance à travers la figure de Marie.
Ce tableau, 'L'agonie dans le jardin', de Cristóbal de Villalpando, représente la scène biblique de Jésus priant dans le jardin de Gethsémani avant son arrestation. L'œuvre reflète le style baroque et est connue pour son intensité émotionnelle dramatique et ses détails vifs. Banque D'Images
RMKYDYFC–Ce tableau, 'L'agonie dans le jardin', de Cristóbal de Villalpando, représente la scène biblique de Jésus priant dans le jardin de Gethsémani avant son arrestation. L'œuvre reflète le style baroque et est connue pour son intensité émotionnelle dramatique et ses détails vifs.
Cette peinture de 1913 d’Egon Schiele, intitulée « Die Wahrheit wurde enthüllt » (la vérité a été révélée), reflète le style expressionniste caractéristique de l’artiste. L’œuvre traite des thèmes de la vérité, de l’intensité émotionnelle et de la forme humaine, caractéristiques de l’exploration de la psychologie humaine par Schiele. Banque D'Images
RMKXT3HX–Cette peinture de 1913 d’Egon Schiele, intitulée « Die Wahrheit wurde enthüllt » (la vérité a été révélée), reflète le style expressionniste caractéristique de l’artiste. L’œuvre traite des thèmes de la vérité, de l’intensité émotionnelle et de la forme humaine, caractéristiques de l’exploration de la psychologie humaine par Schiele.
Cette œuvre d'Egon Schiele, intitulée 'Sich aufst,tzender R,ckenakt' de 1910, présente une figure dans une pose expressive, mettant en valeur le style unique de dessin figuratif de Schiele, avec une attention aux détails anatomiques et l'intensité émotionnelle. Banque D'Images
RMKXT3KP–Cette œuvre d'Egon Schiele, intitulée 'Sich aufst,tzender R,ckenakt' de 1910, présente une figure dans une pose expressive, mettant en valeur le style unique de dessin figuratif de Schiele, avec une attention aux détails anatomiques et l'intensité émotionnelle.
Cette peinture de 1909 de Vassily Kandinsky intitulée 'Chambre à Aintmillerstrasse' met en valeur l'exploration de l'expressionnisme abstrait par l'artiste, avec des couleurs vibrantes et des formes géométriques. L'œuvre reflète son développement précoce en tant que pionnier de l'art moderne, capturant son espace personnel et l'intensité émotionnelle de l'époque. Banque D'Images
RMKYFA8M–Cette peinture de 1909 de Vassily Kandinsky intitulée 'Chambre à Aintmillerstrasse' met en valeur l'exploration de l'expressionnisme abstrait par l'artiste, avec des couleurs vibrantes et des formes géométriques. L'œuvre reflète son développement précoce en tant que pionnier de l'art moderne, capturant son espace personnel et l'intensité émotionnelle de l'époque.
Le portrait de Fränzi Fehrmann réalisé par Ernst Ludwig Kirchner en 1910 est une œuvre clé du mouvement expressionniste allemand. La peinture capture le sujet dans des couleurs vives et vives et des lignes dynamiques, reflétant le style distinctif de Kirchner et l'accent mis sur l'intensité émotionnelle. Banque D'Images
RMKXT8DW–Le portrait de Fränzi Fehrmann réalisé par Ernst Ludwig Kirchner en 1910 est une œuvre clé du mouvement expressionniste allemand. La peinture capture le sujet dans des couleurs vives et vives et des lignes dynamiques, reflétant le style distinctif de Kirchner et l'accent mis sur l'intensité émotionnelle.
*Bendición* est une peinture de l'artiste espagnol Julio Romero de Torres, connu pour son style distinctif mêlant romantisme et symbolisme. L'œuvre présente un thème religieux, représentant une bénédiction dans un cadre traditionnel espagnol, imprégné d'une intensité émotionnelle. Banque D'Images
RMKXM38W–*Bendición* est une peinture de l'artiste espagnol Julio Romero de Torres, connu pour son style distinctif mêlant romantisme et symbolisme. L'œuvre présente un thème religieux, représentant une bénédiction dans un cadre traditionnel espagnol, imprégné d'une intensité émotionnelle.
Nadežda Petrović, une peintre serbe de renom, a capturé son œuvre 'Resnik' au début du XXe siècle, représentant la vie rurale et les paysages de la Serbie. Son style expressionniste se reflète dans cette peinture, mettant en valeur son habileté à dépeindre des scènes locales avec une intensité émotionnelle vive. Banque D'Images
RMKYBKHR–Nadežda Petrović, une peintre serbe de renom, a capturé son œuvre 'Resnik' au début du XXe siècle, représentant la vie rurale et les paysages de la Serbie. Son style expressionniste se reflète dans cette peinture, mettant en valeur son habileté à dépeindre des scènes locales avec une intensité émotionnelle vive.
'Nord contre Sud' est une peinture historique de Léon Benett, illustrant le conflit entre le Nord et le Sud pendant la guerre de Sécession. La peinture capture l'intensité émotionnelle de la guerre, dépeignant le choc des idéologies et l'impact profond qu'elle a eu sur la société américaine au cours du XIXe siècle. Banque D'Images
RMKXGNBM–'Nord contre Sud' est une peinture historique de Léon Benett, illustrant le conflit entre le Nord et le Sud pendant la guerre de Sécession. La peinture capture l'intensité émotionnelle de la guerre, dépeignant le choc des idéologies et l'impact profond qu'elle a eu sur la société américaine au cours du XIXe siècle.
'They Play Another with the Cape...', une œuvre de Francisco José de Goya, capture une scène de tauromachie, un sujet commun dans les œuvres de Goya. La pièce explore les thèmes de la nature humaine, de la violence et de la culture espagnole, mettant en valeur la maîtrise de Goya en termes d’intensité émotionnelle et de composition dramatique. Banque D'Images
RMKXX51P–'They Play Another with the Cape...', une œuvre de Francisco José de Goya, capture une scène de tauromachie, un sujet commun dans les œuvres de Goya. La pièce explore les thèmes de la nature humaine, de la violence et de la culture espagnole, mettant en valeur la maîtrise de Goya en termes d’intensité émotionnelle et de composition dramatique.
'Enfant trouvé Mick' par Léon Benett 70 Banque D'Images
RMKWK1CR–'Enfant trouvé Mick' par Léon Benett 70
Schiele - Kämpfer - 1913 Banque D'Images
RMKYJ0HK–Schiele - Kämpfer - 1913
Othello (Ludovico Marchetti) 04 Banque D'Images
RMKYC68R–Othello (Ludovico Marchetti) 04
Jean-Louis-André-Théodore Géricault (1791-1824), peintre romantique français, est connu pour ses œuvres dramatiques comme « le radeau de la Méduse », qui reflètent l'intense émotion de la période romantique. Banque D'Images
RMM0J1XM–Jean-Louis-André-Théodore Géricault (1791-1824), peintre romantique français, est connu pour ses œuvres dramatiques comme « le radeau de la Méduse », qui reflètent l'intense émotion de la période romantique.
Franz Marc - Die Wölfe (Balkankrieg), 1913 Banque D'Images
RMKXX62E–Franz Marc - Die Wölfe (Balkankrieg), 1913
La peinture de Francisco de Goya 'le repentant équipé Peter' dépeint la figure biblique réunissant Peter dans un moment de remords. Le style dramatique de Goya capture l'intensité émotionnelle de la repentance et de la rédemption. Banque D'Images
RMKXX51N–La peinture de Francisco de Goya 'le repentant équipé Peter' dépeint la figure biblique réunissant Peter dans un moment de remords. Le style dramatique de Goya capture l'intensité émotionnelle de la repentance et de la rédemption.
Une image de la peinture de Matthias Grünewald 'la Crucifixion', une œuvre pivot dans l'allemand du début du XVIe siècle Le tableau capture une scène religieuse dramatique, affichant l’intensité émotionnelle et les détails caractéristiques de Grünewald. Banque D'Images
RMKYBBYH–Une image de la peinture de Matthias Grünewald 'la Crucifixion', une œuvre pivot dans l'allemand du début du XVIe siècle Le tableau capture une scène religieuse dramatique, affichant l’intensité émotionnelle et les détails caractéristiques de Grünewald.
Krzysztof Kamil Baczyński était un poète et soldat polonais, connu pour sa poésie poignante pendant la seconde Guerre mondiale. Son œuvre « Serce Jak obłok » (cœur comme un nuage) est un reflet de l'intensité émotionnelle et des turbulences de la Pologne en temps de guerre. Banque D'Images
RMKYFXG4–Krzysztof Kamil Baczyński était un poète et soldat polonais, connu pour sa poésie poignante pendant la seconde Guerre mondiale. Son œuvre « Serce Jak obłok » (cœur comme un nuage) est un reflet de l'intensité émotionnelle et des turbulences de la Pologne en temps de guerre.
L'œuvre de Charles Edward Hall 'Paolo and Francesca' dépeint la tragique histoire d'amour de Paolo Malatesta et Francesca da Rimini, inspirée par 'Inferno' de Dante. Cette pièce capture l’intensité émotionnelle et la nature intemporelle de l’histoire. Banque D'Images
RMKXRKM3–L'œuvre de Charles Edward Hall 'Paolo and Francesca' dépeint la tragique histoire d'amour de Paolo Malatesta et Francesca da Rimini, inspirée par 'Inferno' de Dante. Cette pièce capture l’intensité émotionnelle et la nature intemporelle de l’histoire.
Cette œuvre d'Hippolyte Lecomte de 1826 illustre une scène de l'opéra de Gioachino Rossini 'le Siège de Corinthe'. La peinture représente un moment dramatique dans l'opéra, mettant en valeur l'intensité émotionnelle de la performance. Banque D'Images
RMKYGH6W–Cette œuvre d'Hippolyte Lecomte de 1826 illustre une scène de l'opéra de Gioachino Rossini 'le Siège de Corinthe'. La peinture représente un moment dramatique dans l'opéra, mettant en valeur l'intensité émotionnelle de la performance.
Le tableau de François Flameng de 1918 capture un moment de la première Guerre mondiale, dépeignant l'intensité de la bataille et le poids émotionnel porté par les soldats pendant le conflit. Banque D'Images
RMKYFTB6–Le tableau de François Flameng de 1918 capture un moment de la première Guerre mondiale, dépeignant l'intensité de la bataille et le poids émotionnel porté par les soldats pendant le conflit.
Ce portrait de Witkacy met en scène un homme, capturé dans le style distinct de l'artiste. La peinture reflète l'approche emblématique de Witkacy en matière de portrait, mêlant réalisme et expressionnisme. Banque D'Images
RMKY9KBP–Ce portrait de Witkacy met en scène un homme, capturé dans le style distinct de l'artiste. La peinture reflète l'approche emblématique de Witkacy en matière de portrait, mêlant réalisme et expressionnisme.
Ce portrait de Davorin Rovsek représente une femme d'une manière détaillée et expressive, mettant en valeur la maîtrise de l'artiste dans la capture de l'émotion et de la personnalité humaines à travers le portrait. Banque D'Images
RMKX41H7–Ce portrait de Davorin Rovsek représente une femme d'une manière détaillée et expressive, mettant en valeur la maîtrise de l'artiste dans la capture de l'émotion et de la personnalité humaines à travers le portrait.
Ernst Ludwig Kirchner - an der Brücke Priessnitzmündung Banque D'Images
RMKXP4B2–Ernst Ludwig Kirchner - an der Brücke Priessnitzmündung
Par Orazio Gentileschi, Danaë Banque D'Images
RMKX3Y2W–Par Orazio Gentileschi, Danaë
'Traumgesicht' (visage de rêve) est une œuvre célèbre de l'artiste allemand de la Renaissance Albrecht Dürer. Cette pièce reflète l'exploration par Dürer de l'émotion humaine et la profondeur psychologique de ses portraits. Banque D'Images
RMKY9PWM–'Traumgesicht' (visage de rêve) est une œuvre célèbre de l'artiste allemand de la Renaissance Albrecht Dürer. Cette pièce reflète l'exploration par Dürer de l'émotion humaine et la profondeur psychologique de ses portraits.
Page suivante

Résultats de la recherche pour Intensité émotionnelle les photos et les images (289)